3/19，台北市立美術館推出由白雪蘭、方美晶、高子衿所共同策劃的【掘光而行：洪瑞麟】，同天；嘉義市立美術館則有另一項重量級展覽-【人‧間-陳澄波與畫都】。洪瑞麟(1912-1996)、陳澄波(1895-1947)，在相同時代區塊，卻曲折出各自時代運命的台灣前輩藝術家，他們的名字等同於藝術的同義詞。兩人都擁有顆慈悲、剔透、溫暖的心，擅長觀察土地家園的人與物，畫筆樸拙酣暢卻情感細膩，生命的厚度；屢屢因為心底的善，進而讓畫面溢出了光芒，這樣的光澤源自於藝術家的教養；教養，這簡單兩字，早就難在現今藝術表現找得到。《當代藝術新聞》邀請策展人與美術館長針對這兩個展覽，各自選出必賞的亮點作品，讓今年春季的台灣因為洪瑞麟、陳澄波的藝術，更顯出人間掘光而行追逐的璀璨。
—-編按
文圖 / 嘉義市立美術館
嘉義街外，從一個日常地點的描述，在陳澄波與林玉山的作品中，化作不同的樣貌。陳澄波筆下的「嘉義街外」作品共有四張，按年代順序編號，1926年所作的〈嘉義街外（一）〉，正是入圍日本第七回帝展的作品，如今已佚失，而此次展出的〈嘉義街外（二）〉為1927年所作，採直立構圖，電線桿排列營造出強烈的單點透視，林玉山1926年所繪製的素描冊簿其中一頁〈嘉義街外風景〉，亦同時於本展展出，與陳澄波的〈嘉義街外（一）〉在構圖上有著許多相似處，除橫式的畫面之外，橋樑與街道之間的結構，都可以看到嘉義當時的現代化道路與水圳之間的關係，也足見當時藝術家之間的交流密切。
本件作品入選第十二屆春陽會展，在春陽會展圖錄文獻中畫名使用〈朝粧〉，在許多文獻資料中所看到的〈朝妝〉是使用了異體字，實為同一件作品，第十二屆春陽會展圖錄也將在本次展覽中和作品一起展出。
嘉義市立美術館典藏。
〈側臥閱讀裸女〉為本次重要的捐贈典藏品之一，位在美術館內3樓「筆畫與形體」的子題展區，與許多人體速寫一同展出。該作並沒有標示明確的年代，作品風格有著厚實與肌理鮮明的筆觸，透過本展研究並參照其畫業歷程，較接近東京美術學校後期或上海時期之作。展覽現場另外展出陳澄波的個人收藏品－川島理一郎〈臺灣歌妓（之一）〉的明信片，透過兩者的參照，在構圖和設色與主體的選擇上，可以發現許多異同之處，搭配其他素描或速寫，便於觀眾理解陳澄波如何透過人體的觀察，形塑筆觸和線條風格的養成。
嘉義市立美術館典藏
〈展望諸羅城〉可謂嘉美館重要的典藏，堪稱鎮館之寶；該作是陳澄波於1934年所作，亦是陳澄波於上海返回嘉義的第二年。蓊鬱層疊的樹叢，位在畫面前景兩側，農田與民宅沿著有電線桿的街道，依序地向地平線後方延伸至三分之二的高度，畫作上部近三分之一的空間，則被工業化的設備「煙囪」與竄起的黑煙貫穿，直升天際；作品名稱，直接呼應著嘉義的古稱，而「展望」二字，亦透露了卓越古今的胸懷。除了油畫作品，展覽現場亦展出陳澄波同年該作的速寫，讓觀者一窺藝術家構思畫面的創作過程。
嘉義市立美術館典藏
嘉義街景 畫布油彩
91×116.5公分 1934
私人典藏
除了單件作品的介紹，此次在「現代生活的觀察」的子題展區中，可以看見不同作品之間的對話。自1929年遠赴上海教書後的陳澄波，每當暑假返臺，必能在中元普渡時節，遇到城隍繞境宗教盛事，〈八月城隍祭典〉一作正好反映該盛事如何成為陳澄波重要的日常經驗。另外，〈嘉義街景〉除表現出嘉義的日照與垂蔭，畫面右方的街屋轉角正是「新高寫真館」的位址，在常民的廟會經驗和攝影作為新興職業的商家之間，陳澄波的作品，無不與同時代的攝影師方慶綿所拍攝的〈新高寫真館前的廟會遊行〉有巧妙的呼應，而新高寫真館，正好也是方慶綿所開設，作品之間的對話為嘉義留下更多人文見證。