是不是城市要邁向現代化的進步前，首要付出的代價是先失去很多記憶？

在年輕一代台灣藝術家裡面，只有三個人是可以畫出陽光的味道，周珠旺(1978- 台灣屏東)是其一、其二是范揚宗(1982- 台灣新竹)；其三則是蔡孟閶(1984- 台灣高雄)。

蔡孟閶的藝術，對映的並不僅僅是內心；而應該是這塊土地。

他擅長以極端細膩的縫合筆觸，就好像畫面上的陽光；一吋一吋畫入現境、牽引出觀看人的內在那份柔軟，同時也反映出成長的這塊土地在面對環境蛻變過程；每個駐足與回眸。蔡孟閶完全避開標配性都會景觀，他的畫游移在所謂中心的邊緣；拆建後赤裸屋牆內部的污漬、擁擠鐵皮屋散發不及的悶熱汗味、百無聊賴的房舍灰牆…，陽光儘管在，卻又顯得那麼寂寞。當環境在尋求華麗轉身的同時，都市也一併埋葬了過去。而所謂的進化，其實也意味著失去。

蔡孟閶是極少數80後藝術家，斷絕浮誇的筆調、渲染的顏色、言不由衷的療癒，而是以溫暖但又不矯情的方式來拉曳出對環境變異的關注。蔡孟閶帶我們看到同樣在陽光底下，那不同的生活面容。這種相當少的人文性繪畫語體，是成為9月Chill人物主要關鍵。