點滴小事細微的觀察體會
成為不留餘地的眼如月

文╱洪瑄
圖片提供╱洪瑄

我與水墨的初識來自於母親，她是藝文愛好者，年輕時學過一段時間水墨畫。幼年時期的家庭日我們常會去寫生，總看著母親用毛筆在紙上熟稔的描摹出寫意的山色景緻，毛筆也成為我除了書法課外會使用的繪畫工具。對其開始有深刻的標誌化，是第一次參加寫生比賽時，其他小朋友都拿著水彩筆，只有我是拿著毛筆揮來撇去，霎時間猶如奇觀，引來周圍的注目。現今家中牆上掛著一幅寫意花鳥畫，小時候習以為常自然也沒太過留意，直到年紀稍長識字後，才發現畫中的落款居然是母親的名字，真誠地展現一個職業婦女，在工作家庭兩頭忙碌之餘的片刻揮灑，源於生活的率真、實踐。或許是因為這樣的緣故，形成了我對傳統文化、書寫性的格外關注。

我的「每有」會意，多來自眾人的「沒有」會意

每天一得空閒，我必會到處去晃晃，尋找有意思的民俗圖像、或是傳統符號和現成物的連結，用手機記錄起來。我做了許多作品，都是把觀察到的有趣地方或物件做組合，詮釋對於現實生活處處留心下的具象化，並做出了兩兩對應的雙關作品，但大多時候解釋它們使我頭疼。一方面覺得言語概括下總有疏漏，另一方面，我仍相信自發性恍然大悟地觸動，才能體會箇中意趣。興許是成長環境累積的熟悉，我很自然能將所見事物做文化圖像的對應。以《安宅》為例，便是從路上可見掛於門口懸樑處的「山海鎮」為發想，它就是在一面鏡子上，中央部分畫上「太極八卦圖」，左右兩旁安上日月，日月的中間則繪以三山五嶽，四周則是五湖四海。象徵大山河氣勢，我依照上頭的山海圖像，將其重構成一幅山水畫，同時將上頭的八卦圖樣轉換成八角形蜘蛛網懸絲之景，將傳統吉祥畫中的「喜從天降」(喜蛛從上垂落而下也是有著良好寓意的。喜蛛，又稱喜子，一種長腳的小蜘蛛)結合。故「山水」的意象從圖像上、民俗上，乃至寓意上多重疊合，成為安宅之景。

在近期的作品中，可以將內容分為由民俗活動與物件做變造的「聯想風景」，像廟宇、燈會的燈籠影子與途經的蓮花池畔的風景意象的重構、山海鎮的山水圖像符號化挪移；也有從各類框架、格式做圖像運用的「格體系列」，從書寫格式與施工工序的漸進鋪陳，以及把植物與花架間的限制與支撐關係，將內外相互照見；同時有從外部世界與內部居家常見的景象，如車窗上飛濺的鳥屎、牆壁壁癌與風景意象拉平的「雙關會意」。這三類項作品，在用色、佈局上各有疏密與緊湊，螢光色的濃烈與墨線的清雅，看似反差對比，卻體現不同層次中細膩觀察力串連的各類想像，畫面看似繁瑣，卻總能由其中理出一條觀看路徑，怪誕間不失趣味。

誠如北宋蘇軾在《弔李臺卿》(並敘)裡所寫道：『看書眼如月，罅隙靡不照』，指看書透徹明白，就像月光不忽略任何一個小縫隙一樣。這無疑是對我的各類觀察做了全面涵蓋，而每一個逃不過光照的縫隙，都成為了延伸想像的入口，雖然每個人的「會意」程度，如同視力檢查表所能看見的度數各有差異，但通過交換細微感受與體會，使我們調整度數，更宏觀、敏銳的判讀。

固定90°的停滯，為我的藝術道路翻轉了180°

我最開始的創作是以絹本為主，直到幾年前出了一場車禍，導致右手肘骨折，吊著三角巾歷經了幾個月的養傷期。無法畫圖的日子，醒來後，我邊發呆邊想著已經好久沒有享受過這樣的早晨，似乎前一陣子都是匆匆忙忙地度過，我不停思考創作之於我的關係，在躁動被強制熄滅後好像也不壞，現在我可以好好地來享受這段停滯時光。隨著慢慢康復進入規律的復健療程，碰巧醫院正在建置新大樓，每每出入經過施工現場，那段被警示帶隔出的長長小徑，讓我剎那有種在故宮觀看長卷的情景，由此去發現施工物件與工序，其實和書畫系統的形制、格式能做巧妙的連結與對照，後續在我的作品中也常常暗藏許多詼諧的語義滑移。

2017年的《供帝居》系列作品，便是由工地之物件與水泥組構形塑而成的繪畫裝置，依照廳堂的格局陳列，在闡述偉大工程作為預想之境的同時，正是最無償的文人想像。後續發表的磁磚系列，則從「廳堂」延伸至「書房」。書房，除了蘊藏不同時代的文化風貌，又兼具個人化的展現。我從各式書寫形制，有九宮格線的書法紙、國語作業簿等，與工程施作的工序書相互對照，由佈滿施作工法的黏著劑抹痕，在反覆鋪成拆除拔起的過程，除了是對每一格框框內書寫上的校準、推敲，更在這些抹痕裡建構出了山水意象，看似隨意的抹痕都成為勁道的線條，直至完美鋪成宛如一張潔白又整齊的標準書法紙，成就一首無形之詩。以及依照作業簿格式整齊鋪成的磁磚屏風，磁磚上的刮痕、裂紋與訂正擦掉鉛筆的橡皮擦屑呼應。屏風另一面則刻出磁磚拆除後留下的黏著痕跡，雙面都在書寫與鋪磚的反覆修正中，呈現出我心中的竹林之景。

創作像機器周而復始地運轉，但別忘了規律下的陣陣轟鳴

從材質性的展現延伸到裝裱的改良；從以大面積白色廓形人體到細膩線描支撐起的世界觀；從水墨、膠彩的混用再到自製螢光色顏料；從基底材料絹轉換到紙；從徒手的書寫性筆線到純粹以裱褙手法呈現的棉線埋線作品；從水墨到水泥、紅磚等建材的映照，以上在作品的思考，由過去種種青澀與不夠準確中慢慢累積修正而來，描摹出屬於我個人階段性的藝術思想史。但我心裡明白目前仍有尚未釐清缺漏及有盲點的部分，但也正因為這些作品的累積，無論作為展覽概念或是在思考模式的展現性上，都逐漸勾勒出別具個人性的特殊揀擇。從生活中去找出問題，試著消化、包容、校準，才能夠在探尋自己的藝術觀點上更前進一步。

在瑣碎的圖像、資訊裡目光如月的無處不照，探索各種格式體制系統的可能，會持續用更審慎的眼光去觀看，更大膽、有機地去對話，以謙遜的態度對歷史保有敬意，同時牽引出一條身處時代與傳統往返的線頭。

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1992生於高雄 大學期間發展出絹本系列的光量薄膜感作品

學歷
2018 國立臺北藝術大學美術學系創作組碩士，臺北，臺灣

個展
2022 「眼如月一洪瑄個展」，赤粒藝術，臺北 2017 「墨虛有的罪鳴一洪瑄畢業個展」，罐子茶書館，臺北

典藏
高雄市立美術館，高雄
國立臺灣美術館，臺中
藝術銀行，臺中

獲獎
2023 高雄獎，首獎
2022 集保結算所當代藝術賞，銀賞
2018 MIT新人推薦特區
2017 臺北美術獎，優選

聯展
2023「高雄獎」，高雄市立美術館，高雄
2022「2022集保結算所當代藝術賞」，有章藝術博物館國際展覽廳，新北「拾物一景-陳淑強、吳孟璋、洪瑄再生雕塑聯展」，臻品藝術，臺中
2021「鴻梅新人獎」，新竹市文化局文化藝廊，新竹