香港蘇富比秋季現代藝術拍賣

〈抱膝女子〉是畢加索為他的晚年繆斯及最後一位妻子賈桂琳所創作的精彩肖像。本作誕生之時，畢加索在愛情的呼召下踏上璀璨人生的嶄新階段，觸發前所未見的魄力與創意，畫中強烈的色彩及光線運用，無不反映藝術家此時內心之喜悅。賈桂琳的抱膝姿態，除了是愛人在畫室舒坦愜意的肢體語言，對於畢加索而言，亦另有一番典故；在初遇賈桂琳時，畢翁馬上從其面容聯想到法國浪漫主義殿堂級大師德拉克洛瓦（Delacroix）創於1834年之名作〈閨房中的阿爾及爾女人〉，畫中抱膝而坐的女人擁有地中海典型風韻的長相，與賈桂琳的神情酷似；如此巧合，讓畢加索憐愛地驚嘆：「德拉克洛瓦早已遇見賈桂琳。」賈桂琳的形象首次出現於1954年6月的兩幅作品中；沉澱數月後，畢加索於同年10月再次以賈桂琳為靈感，創作了七幅肖像，當中包括本作及〈坐姿的賈桂琳〉（馬拉加畢加索博物館藏）在內之五幅作品，均以抱膝側像為型，足證藝術家對此一構圖尤感興趣，而創於10月14日之本作在時序上屬最後一幅，堪稱此系列之終極呈現。本作誕生後不久，畢翁即展開十五幅致敬德拉克洛瓦及馬蒂斯（Matisse）筆下宮女題材之〈阿爾及爾女人〉系列，而〈抱膝女子〉即為此系列之構思雛型。本年四月於香港蘇富比春拍呈獻的畢加索〈鬥牛士〉曾創下港幣1億3994萬的藝術家亞洲紀錄，〈抱膝女子〉如今緊接於秋拍登場，讓人拭目以待！

常玉五〇年代鉅作〈睡美人〉應是其畢生創作中唯一明確以戀人為模特兒的大尺幅油畫；畫面以滿喻暗示性的情色筆觸，雕琢伊人入夢之絕美時刻，同時融合東方「留白」美學與禪宗「空靈」意境，突破性地重塑超現實主義視角。睡美人酣睡中吮含手指，兩腿大開的體態帶有明顯的情慾暗示，身體私密之處卻隱匿於一床雪白隱形的被子，與背景融為一體，模糊現實與夢境的界限。〈睡美人〉不僅見諸兩本常玉全集，還參與了2004年巴黎吉美亞洲藝術博物館舉辦的〈常玉：身體語言〉大展，無論從藝術性、美學高度、學術價值，還是歷史意義的角度而言，在常玉作品之中無出其右。

羅丹對現代雕塑發展舉足輕重，其於1904－1909年創作的大理石雕〈逐夢的拿破崙〉，從主題、媒材到來源，堪稱拍場所見最傳奇的羅丹傑作。拿破崙是法國近現代史上最重要的國家領袖，他的崛起與征戰，不僅徹底改變西方歷史發展，更曾以獅子的沉睡與甦醒，留下中國崛起的驚世寓言。羅丹以半抽象形式為拿破崙披上古羅馬帝國軍服，象徵他如凱撒大帝般無堅不摧，亦寓意其畢生追逐的帝國藍圖，展現豐沛的歷史浪漫主義情懷；〈逐夢的拿破崙〉最早由美國商界巨擘托馬斯．福頓．萊恩直接購藏自藝術家，並於1912至1929年長期借展紐約大都會博物館；1942年，本作輾轉進入新澤西州哈特利．道奇紀念堂，此後八十五年一度塵封於歷史，直至2017年重光於世，再度震撼歐美藝壇，並於同年在費城藝術博物館隆重展出。本作不僅留有1909年與羅丹的珍貴合影，以及逾百年來的出版展覽紀錄，羅丹博物館更保存著本作的石膏初稿，誠為罕貴非凡的藝術瑰寶。羅丹的大理石雕極為珍稀，縱觀藝術家全球拍賣紀錄，其大理石雕僅佔拍品總量不足百分之二，每有釋出，必然引起藏家爭奪；現時的藝術家拍賣紀錄，即是於2016年由紐約蘇富比以2041萬美元成交的〈永恒之春〉大理石雕。適逢本年為拿破崙逝世二百周年紀念，〈逐夢的拿破崙〉於亞洲隆重登場，更添非凡歷史意義！

文森．梵高創作於1886年之〈靜物：花瓶與菖蘭〉乃藝術家歷史性首度登臨亞洲拍賣的作品，本季亮相於香港蘇富比晚拍，意義非凡。本作體現梵高藝術生涯中最具變革性的一段時期：1886至1888年間，梵高旅居巴黎，親炙發展蓬勃的印象主義等前衛藝術，開創極富個人特色的藝術語言。靜物是梵高最重要的創作主題，藝術家在本作一改以往受荷蘭古典藝術感染而慣用的沉鬱色調，在畫面揮灑艷麗的紅、橙、黃等色彩，厚塗之筆觸滿蘸情感、富艷的色彩洋溢激情，不僅體現藝術家在巴黎躊躇滿志的心境，更預示其稍後震古鑠今的向日葵作品的誕生；本作自1912年以來展覽與出版不斷，經歷逾一世紀依然深深觸動觀者，散發經久不衰的魅力，實屬博物館級藏品。

一九六〇年代是趙無極事業的全盛時期，時值藝術家結束五〇年代美國之旅，深受抽象表現主義啟發的藝術家回到巴黎，自信盎然地投入抽象創作，畫面徹底擺脫物象干擾，直指內在精神與情感，開啟「狂草時期」的巔峰。這一時期，趙無極開始嘗試於巨幅畫布、甚至訂製特殊尺寸的畫布上作畫，是次秋拍蘇富比隆重呈獻之〈30.09.65〉所使用的150 x 162 公分畫布即為藝術家特別訂製款，相較於常規的100號的畫布，本作更接近正方形，藝術家在畫布方陣之上以湛藍色調主導畫面，力發千鈞的線條相互交織衝撞，促成生生不息的能量圓環，湧動翻滾向畫面中心。據藝術家文獻與拍賣紀錄統計，趙無極「狂草時期」與〈30.09.65〉相同尺幅之作僅十七幅，其中一幅更長期借展於斯坦福大學，足見本作價值非凡；〈14.12.62〉為趙無極「狂草時期」另一經典代表，以光線和空間探索宇宙哲學，翌年展出於巴黎法蘭西畫廊及倫敦雷德芬畫廊雙城聯辦的〈趙無極〉個展。本作構圖垂直分佈，畫面筆觸沿中心縱軸連天接地，照亮四周，不僅彰顯東方哲學「一以貫之」之精神，更呼應美國抽表大師巴內特．紐曼〈太一〉系列垂直而下分的經典構圖，似是象徵趙無極此時正值事業與愛情巔峰之際，內心強大意志的一道不滅之光。

〈無題〉創作1968至1970年，是朱德群立足全球抽象浪潮之巨作。此時，藝術家代表中國參與巴西聖保羅雙年展，尊享獨立展廳之殊榮，在美洲藝壇大放異彩，創作上亦更顯大氣磅礡，畫中線條自由流動而豪邁奔放，經營出壯闊自由的空間場域，其早年脫胎自中國傳統山水的抽象結構在大筆迴轉、停頓、潑灑、震顫間全然釋放，其強烈的流動性及表現性，與荷裔美國抽象大師德庫寧的繪畫手法不謀而合；同時，畫中紅黑配色強烈而震撼，呼應俄裔美國抽象大師羅斯科的色域繪畫，使觀者之情緒隨著頓挫的色彩而起伏，繪畫由此變為一種超越題材、接近意識本身的精神體驗。

殿堂級國際導演王家衛傳奇聯乘
破天荒三重鉅獻！

本年六月，蘇富比在倫敦現當代藝術晚拍完結後隆重宣布：殿堂級國際名導王家衛將於十月份與香港蘇富比現代藝術拍賣重磅聯乘，並率先放映由王導製作的預告短片，消息一出，旋即引來藏家與影迷轟動，盛夏以來更成為藝術界乃至全球熱話！踏入秋拍倒數階段，此次「王家衛蘇富比」的跨界詳情正式揭曉，其將以三重鉅獻之形式亮相秋拍，成就史無前例的傳奇聯乘，定教全球藏家屏息以待！

1. 十月九日舉行的「現代藝術晚拍」將呈獻王家衛導演創作的首件電影NFT作品〈花樣年華－一剎那〉，以及來自電影《春光乍洩》，由張國榮飾演的經典角色「何寶榮」所穿著的戲服〈傷心探戈－黃皮衣〉。
2. 十月十日舉行的「現代藝術日拍」之前，將舉行一場來自王家衛創立的澤東電影公司－「澤東庫藏」的珍藏專場，呈獻由王家衛導演精心挑選的30件藏品，當中包括王導的經典電影珍藏、劇照、文獻、甚至從未曝光的電影海報。
3. 王家衛導演的電影時空以二十世紀為主，與現代藝術的黃金年代彼此呼應；本季拍賣，王導更將史無前例以其獨步全球的美學語言，對話晚拍隆重登場的東、西方大師傑作。

《花樣年華 — 一剎那》

創作往往來自一念。一個念頭有九十剎那，一剎那有九百生滅。 《花樣年華》的一念何來？難說。可以確定的是，1999年2月13日是我將這一念頭付諸行動的第一天。每部電影拍攝的首日，等同與夢中人的第一次約會；既驚且喜，如履薄冰。開弓沒有回頭箭。 20年過去了，這支箭還在飛著。

今天，借去中心化數字技術，我們將這意義非凡的一天，以一種嶄新的形式去保存，去展示。在區塊鏈的世界裡，歲月不老。願未來更多人去體會，去追尋，那靈光乍現的剎那。

──王家衛

《傷心探戈 — 黃皮衣》

每一件經典戲服都是一個符號：夢露的白裙子，小馬哥的黑風衣，李小龍的黃色運動衣……最終都會獨立於角色，成為時代記憶。中國傳統戲曲裡，角色的造型叫扮相，登場被稱為亮相。相，不單指穿什麼，更多是指精神狀態，是氣質。

張國榮第一次穿上這件皮衣，是在阿根廷。造型的時候他習慣站在鏡前，我剛好站在他背後。演員登場前都會照鏡子，因為要以最完美的扮相面向觀眾。張國榮也是一樣。觀眾看到的是他永遠迷人的正面，我更喜歡繞到他背後，偶爾會看到煙花後的落寞——這是我在和他合作多年後的發現。

幾個星期後，在布宜諾斯艾利斯的火車站裡，出現了何寶榮的背影，獨自踟躕於夜深人靜的大堂角落。何寶榮一個人的時候，喜歡抱著那件皮衣，像在為自己取暖。那天晚上，有一刻，他把皮衣抱在懷裡。遠看過去，彷彿是一場單人探戈。他的舞伴，是他的黃皮衣。

我一直留著這件黃皮衣。因為它象徵著曾經的存在；溫柔、叛逆，和煙花背後的落寞。

──王家衛