您為何想要做洪通這個展覽？尤其是蒙藏文化中心與洪通似乎很難連結在一起？

高玉珍說「在地聯結，一直是現階段博物館、美術館都致力接地氣的工作方針之一。蒙藏文化中心的底核心精神是在文化這個層面，如果是定階在文化層面，那就更能以廣度的視野來省視文化與土地的關係，而不僅僅只是單一界面上。洪通出生在臺南，你很清楚臺南是臺灣擁有最多廟宇的城市，我自己本身是臺南人，這與洪通產生共契的關鍵點之一。關鍵點之二，則是在洪通生活的環境，甚至他的藝術；完全是扣接在他的生活。你也很清楚，洪通家鄉南鯤鯓的代天府相當知名，洪通的生活與廟宇文化有一種密切的關係。洪通也曾經擔任過乩童，這一層關係又與生活有更緊密聯結。他的藝術有很大養分都與道教民間美術有很大關係。因此，一開始在思考洪通這個展覽的同時，我就想應該把核心的養分藉此機會呈現出來，也就是讓洪通的藝術與涵養他藝術的源泉作一個對話效應，這會使得展覽的本身一方面翻越過去洪通展的慣性；二方面也能把藝術與宗教的對話梳理出另外一層文化深度」。

「我同時也在想，現在文化部在訴求的重建台灣美術史，這個議題放在蒙藏文化中心在 10 月之後將閉門整修的特展──洪通展；我覺得相當有意義。我們在尋找或者說重新定義臺灣美術史過程，應該也有責任是重新賦予臺灣美術史新的被觀視意義，這樣才可以讓更多年輕人能藉此機會認識這塊土地豐厚的人文資源。而且，尋找臺灣美術史也應當更深化這塊土地，我們在談本土或鄉土；不應該認為鄉土就很 Low，而是在從這裏面去發掘更多過去我們沒有特別留意的民間美術是如何在這塊土地長出來的！我堅信，洪通的藝術；就是可以讓我們既能溯源又能發現他作品具備當代性的多元價值。這與蒙藏文化中心所要企達的在地聯結，整個就有了相互依融性」。

您在展場的規劃是否也有特別著墨之處？

高玉珍表示「我一直很喜歡漢寶德先生曾講過一句話：什麼是美？美就是馬上讓你有感覺。這句話言簡意賅，卻又那麼貼切點出核心肌群所在。首先要說，這個展覽並沒有要複製洪通生前的故居室內模樣。但是，我們確實要點出藝術家如何在自己熟悉的環境產出創作，那是一種深濃的臍帶供給關係，只有當事人最能體會箇中三味。我們在一樓的展間呈現的就是洪通的作品，當你進入這個展間，等於就是另類沉浸式觀展概念，洪通生前居室紛亂繽紛的視覺感，旋即就會撲天蓋地向你襲來，讓你彷彿穿越時空踏進洪通生前生活的居所。二樓則會是道教文物、美術作品，當你先經過一樓之後；再進到二樓欣賞這些作品方不難發現洪通許多作品出現繁複線條、超越常規所運用的大膽顏色，都能夠從道教袍服刺繡、道教的畫作…，獲得相互的印證。我還特別在一個小展間讓洪通的作品與道教文物有個對話，讓觀者能夠很立即感應到洪通與道教美術之間的關係」。「還有個小小巧思是將洪通的簽名單獨提取出來，各種不同的簽名式，也能是另外一種觀看洪通的方式」。

這次展覽定名【生命之樹】，這似乎有在呼應著洪通藝術與信仰之間的關係，是嗎？

「確實是如此」。高玉珍說。「當展覽定調在洪通／道教這兩個環節時，我很安靜想著；洪通的藝術始終在觸及生命的種種，而不侷限是在某個單一環節上，這也是道教關心眾生命的精神訴求。洪通不識字，但是，出現在他作品上的字，早已超越字體或字義的界限。他好像是倉頡在造字一樣，他在自己的世界裡，儼然就是一個源源不斷放射出來的生命體，他的字不在於是否可辨讀，他的字其實就是一種圖繪，可以被我們拿來作為欣賞。他的用色凌駕在學院的設限，他那種無邊界的色彩取擷，現在來看豈是『大膽』兩字能了？洪通在這些表面看起來似乎任性的色彩運用過程，不知道你是否有發現他其實都能落實在極端自律、規矩的自我省視。我覺得；這是信仰長期給他的精神厚度。他在色彩的鋪設裡，洋溢著完全超乎我們從眾多文字形容的洪通這個人既定概念，洪通的溫柔，徹底在他的作品顯露無遺」。「也許從過去許多談論到洪通的文字中，我們可能會認為洪通就是典型臺灣大男人主義。只是，當洪通在首度展覽時，他私下叼叼唸唸表示；希望能賣一點作品，為的就是希望能幫妻子買間房。因為，他覺得，妻子跟著他，太辛苦了。只是，展覽過於成功，太多不相關的人群擁而至，這確實把洪通給嚇壞，因此他絕口不再提賣畫、也因此退回自己的繭。雖然，買房子給妻子的這個想法，最終是有實現。但從這一點來看，你不得不承認洪通在所謂大男人主義的背後，則有著極度深情的溫柔。我想，這或許也是他的作品能夠煥發出溫柔、祥和、喜樂關鍵因素」。

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洪 通 藝 術 的 崛 起 與 時 代 氛 圍 緊 緊 相 繫

洪通的藝術再一次要走進現代人生活境界。但，關於洪通在 1976 年於臺北市南海路美國新聞處首展創下 20 萬參觀人次，時代因素是絕對不能輕易挪開的基石。

1971 年臺灣退出聯合國，當年也是《漢聲》雜誌英文版創刊的時候。進入70年代，也是民歌開始從大學校園響起的時間。1972 年臺日斷交、1973 年雲門舞集創團、中國時報人間副刊由高信疆先生掌舵；新銳作家、報導文學、紀實攝影；甚至陳達抱起月琴緩緩輕唱出〈思想起〉也是在這個時候。1976 年南海路的歷史博物館有朱銘首展、美國新聞處則是洪通首展。1977-78 年是臺灣鄉土文學論戰時間。接著，1978 年臺美斷交、1979 年中美建交。同樣的，對臺灣人而言，1949-1987 年長達 38 年的戒嚴，只有生長在那個時代的臺灣人或也才有印象了！嚴格說，洪通在 70 年代竄起，他昭示著幾個重要的時代意義：

① 本土文化認同的覺醒，臺灣從長期的西方直式價值體系逐漸甦醒而轉向對臺灣原味藝術的認同，樸素藝術所透露出來的乾淨、自由進而帶點任性，何嘗不意味著這塊土地最寶貴的人心敦厚嗎？
② 打破藝術階級性，素人藝術也因為洪通而帶出了受到注意的風潮。
③ 文化造型運動，早在那個時間點就已經被推向顯學，當整個時代重新思考自己的處境、當臺灣人被外交現境逼成「亞細亞的孤兒」時，對土地的重新價值認定與對本土人文思想的重新定義，視覺藝術與文學、民歌共同結構成為一股巨大推力，鄉土運動反而成為明亮的鏡面；讓臺灣人懂得自己是「亞細亞的主人」。今天，文化部不斷呼籲要重建臺灣美術史，這；就是臺灣美術史最珍貴的人文資產。