當代藝術新聞：很高興能在此刻訪問到您。長達二年的疫情，讓我們過去熟悉繞著地球跑的拍賣人突然被迫停下腳步，只能待在自己工作領地執行所屬的工作。首先好奇的想請問您，台灣在這段時間參與藝術品購買情況如何？

翁曉惠：的確，2022年實屬非常忙碌的一年。因為香港與上海都封城了幾個月，所以大大小小的展覽都改至台北，我們從2月、3月、4月…馬不停蹄的舉辦預展，顯見台灣在佳士得全球佈局是個非常重要的市場。所以二年疫情期間，我們比以往更加忙碌！

誠如前面所提到的，台灣藝術市場在亞洲具有舉足輕重地位，加上中國與香港都曾因疫情停滯，所有的業務量都湧入台灣。但礙於我們人手有限，在收件之餘又得同時安排展覽事宜，再加上國外頻繁的大小拍賣，都同時擠在一個時間段的確是一大挑戰。我想說的是，台灣一直都是整個亞洲藝術市場非常重要的支柱，10幾年來台灣在全球藝術品收藏市場的成長更是有目共賭，當然佳士得在台灣的拍賣業績更是不斷向上攀升。

當代藝術新聞：佳士得拍賣公司在您深耕台灣20年期間，在形象及業績上都得到了大幅度的成長，您是怎麼看待佳士得在台灣、台灣收藏家與佳士得彼此在藝術收藏相輔相成的關係？

翁曉惠：疫情發生後，佳士得在亞洲取得大幅的成長，已經占全球總業務的三分之一，相當可觀；尤其是2021、2020年各有34%及31%的佔有率。回想起我在千禧年進入佳士得服務時的5-7年間，亞洲的業務量只是全球的10%，後來逐年爬升到15%。相較200多年的歐美，佳士得在亞洲發展只有30多年的歷史；但疫情這二年，亞洲取得飛躍的成長，已經佔據佳士得全球總業務量的三分之一；而亞洲這三分之一板塊，台灣佔有率更是相當穩定，約佔亞洲的10-20%。

當代藝術新聞：二年前，佳士得整合了二十與二十一世紀兩個部門，這是佳士得在現當代藝術取得業績優勢的重要關鍵嗎？還有網路直播同步拍賣 ，讓佳士得ONE全球專場取得的成功的原因又為何？

翁曉惠：我認為在疫情剛剛開始的時候，佳士得做出了現當代藝術「整合」的動作，是非常合適的時機點。我們的確看到了這項政策的調整，對佳士得業務量成長很有幫助。過去，很多國外專家都會飛來台灣，當面跟賣家收件，並介紹作品給藏家，但現在都轉為線上操作，透過即時通訊軟體，WeChat、WhatsApp、Instagram…等，讓全球的藏家都能看到跨國際、跨時代的藝術品，我認為這是佳士得整合做得很成功的地方。疫情期間因為不能跨境自由旅行，這樣的整合，讓亞洲藏家可以非常即時看到位於西方的作品，或是透過電子媒體、視訊…等方式即時看到當前展覽的現況。

佳士得的專家們目前是「通盤」執行任務，而且不同國家的專家的時常互相支援與協助，像我們經常聚集100位專家一起開會！以前是紐約、倫敦到處飛的時差；現在是晚上跟紐約開會、下午又有倫敦方面的會議，大家在會議上討論來自不同國家的作品。全球化的運行，收件買賣都變成了整體團隊的運作。尤其是佳士得【ONE：現當代全球聯合夜拍】四城接力拍賣，它打破了國界問題，讓全球買家能無國界的參與同一場拍賣。

當代藝術新聞：繼佳士得【ONE：現當代全球聯合夜拍】四城接力拍賣大獲成功後，您認為未來的拍賣形式會如何發展？

翁曉惠：我認為紐約、倫敦、香港、巴黎四城拍賣會成為未來佳士得現當代藝術的主要拍賣型式。事實上，我常常跟藏家談拍品到一半時，便會馬上視訊我們在倫敦或紐約的專家加入一起討論，這是以前不曾有過的工作方式。自從有了網路直播（live streaming）後，我們可以讓世界各地同步關注一場拍賣會，這個市場變得越來越國際化、越來越龐大，實際成果可以從去年佳士得全球業績創下歷年新高達70幾億美元可以見證。另外，大型拍賣公司在疫情之下，最大優勢之一就是迅速的應變能力，整個公司背後像是有部機器在運轉，所有的基本架構如：IT、電子媒體…等都已經存在很久，但因為適逢疫情，必須在短時間把這些項目串連起來。例如，給藏家的提案，我們團隊必需在很短的時間內做出漂亮的計劃書；另外推廣更加的電子化，讓藏家立即收到第一手資訊。我必須說，在全球團隊彼此都沒見面的狀態下，能達到如今大家看到的最好效果，應該都是拜科技所賜，讓我們能把這一切市場經營得有聲有色。

當代藝術新聞：我們相當好奇，台灣藝術收藏生態從20多年前您加入佳士得至今，期間發生了那些改變？而年輕世代藏家的喜好與品味與上一代藏家不同在哪？

翁曉惠：台灣藏家自1980年開始便進入香港及國際藝術市場，可以說是穩定而成熟，實力很紮實。早期台灣藏家以收藏古董、書畫為主軸，甚至台灣收藏家的組織「清翫雅集」更獲得外界「小故宮」的美稱；顧名思義就是有許多中國骨董、書畫重要藏品，都被台灣藏家搜羅收藏了！還有台灣藏家有非常敏銳的品味與眼光，尤其在80年代香港拍賣市場還未啟動前，佳士得在台灣拍賣油畫的時候，台灣藏家就已經進場購買常玉、趙無極的油畫作品了！

就我的觀察，目前台灣藏家大致可以分三個年齡層：

第一是成熟期的藏家群，年齡約在50-70歲之間。他們有足夠的經濟能力、事業有成、有世界觀，我認識的許多藏家都在這個年齡段。他們品味shape the future，因為有豐富的博物館經驗、鑑賞眼光以及選擇藝術家作品相對獨到。他們也選擇收藏西方印象派或戰後藝術家作品，雖然也願意購藏當代藝術，但會以市場上出現較久的知名藝術家為主。

第二是80歲以上的資深藏家。現今的他們已沒有太大的衝動想再買進大作品，而是醉心於欣賞他們多年日績月累的舊藏，另外，近期推出的海外資深藏家專拍，如〈槍擊瑪麗蓮（鼠尾草藍色）〉由The Thomas and Doris Ammann Foundation Zurich委託佳士得拍賣，拍賣的收益用作慈善用途，這是繼2018年的大衛·洛克菲勒夫婦珍藏慈善拍賣後，成交總額最高的慈善拍賣；5月30日推出的「重要中國瓷器及工藝精品」中，〈乾隆 鬥彩萬福慶壽雙螭龍耳大瓶〉拍賣收益也撥捐海倫·孟森·威廉斯購藏基金，用於豐富學院館藏。我特別要提的是，縱使台灣資深藏家願意釋出藏品，但好拍品卻不是那麼多，因為台灣藏家是真心喜愛他們的收藏，捨得釋出的也只是一小部分，因此還是保存著很大的收藏資源。

第三是千禧世代的藏家。去年（2021）我們的新買家中已經有32%是年輕世代藏家（千禧世代），金額雖然還不大，但參與群體已有顯著的改變，這段疫情更有不少年輕藏家透過網路參與實體與線上拍賣，逐漸浮出檯面。

大家可能好奇，年輕藏家入門會收藏哪些類別的藝術品？就我的理解：他們不外乎就是當代藝術和珠寶鐘錶；由於古董和書畫的門檻比較高，一方面是價錢，另一方面是文化底蘊。我也聽藏家們說，手錶短時間內價格成長迅速，一般年輕男性藏家會先買手錶、紅酒也是，這些都是新進藏家比較容易入手的品項。不過，中國30幾歲就致富的年輕藏家，一進場就買西方最前衛的當代藝術，但同時我也看到有另一批同齡的年輕藏家收藏書畫跟古董，一直有中國藝術文化上的認知。

當代藝術新聞：就您的觀察，華人藝術收藏市場是否正進入「世代交替」結構的改變？這個改變會引發拍賣公司做出什麼樣的調整？

翁曉惠：總的來說，年輕藏家多以西方當代藝術、奢侈品為藏購項目，目前還未看到有二代藏家喜歡收藏像趙無極這類大師的作品，年輕世代與父輩品味有相當大的不同。雖然與父輩的品味迥異，但台灣年輕世代藏家也有受父輩影響，與中國藏家有所不同。 中國年輕世代藏家已將藝術品視為「時尚的投資」，而台灣年輕藏家比較不會那麼短期（short term）追求獲利，緊跟市場潮流。台灣不論老一輩或是年輕藏家都比較務實而不喜投機。

至於香港雖然早期以傳統古董、水墨收藏為主流，但近年因為西方藝術的加入，如Art Basel當代藝術博覽會，國際藍籌畫廊都進入了香港，香港新世代收藏群已成了追逐西方潮流的先鋒。他們的靈活度很高，從市場嗅到某個方向的投資指標，便會一窩蜂的跟進。另外，我常跟香港同事聊到，年輕世代藏家已將收藏定調為「Living with Art」，他們將藝術品融入生活，視藝術品為生活的一部分，可以擺設裝修在家裡，當然也把藝術品當成好的投資項目。「投資、藝術品、生活」已經變成密不可分的一種趨勢。年輕世代藏家從購買適合居家陳設的畫、雕塑…等藝術品入手，除自己喜歡也希望若干年後，這些藝術品會成為一個好的投資。

當代藝術新聞：就您的工作職責，要怎麼才能兼顧到每個年齡層收藏家的需求呢？尤其面對年輕世代「投資、藝術品、生活」密不可分的收藏趨勢？

翁曉惠：我剛進入這行業時，台灣藏家購買各類品項的比例大約是：50%在傳統藝術書畫、奢侈品20%、油畫20%。而目前大致是：20-21世紀 60%、古董＋書畫 20%、奢侈品 20%。這些數據顯示出台灣藏家對收藏價值觀念的進化。值得一提的是，這幾年在佳士得台北辦公室，常會舉辦演講，請到業界的專家教授們，而台北故宮、中國文物學會也都有推動類似的活動，像是線上講座、podcast，試圖讓古董領域更年輕生活化一些。

回顧活躍於1980年代的藏家，在文化底蘊方面對於中國認同較強，加上當時市場只有古董和書畫，收藏家比較專注於中國藝術品。如大前輩藏家蔡一鳴、蔡辰男，他們跑遍紐約、倫敦、香港的拍場，他們和我分享以前拍賣實況，完全是「Gentleman running a business」。佳士得是一個很保守的英國公司，這就是Gentleman一說的由來，在當時拍場上，這些買家們就拿著一本小小的圖錄坐在椅子上，文質彬彬用手中的筆示意拍賣官競價。他們看預展，是很安靜地聆聽專家的導覽；喜愛一個物件，可以在它前面跟朋友一起研究好幾個小時，這便是1980年代到2000年，拍場所呈現優雅的氣氛。而現在不論拍場或是預展，所呈現的氛圍有所不同，現場變得比較輕鬆，甚至許多年輕人喜歡到預展現場拍照「打卡」，變成另一種風情。

年輕世代藏家，目前大家都在用WeChat, Instagram, 小紅書…等。這些軟體都很具影響力，可以間接帶動整個市場，像我們現在也推出不少XYZ年代的活動，希望讓二代多多聽一些我們辦的活動、演講，多多參與，培養新的興趣與藝術品味。不論在實體活動或是社交軟體上，我們都算蠻active的，適逢疫情這兩年以來，我們推出的活動雖然比較小型，但我們「持續」有在經營各方面的業務，不外乎就是培養第二代的收藏實力，與文化底蘊。

當代藝術新聞：最後，想請問您對台灣以及亞洲的拍賣市場有什麼期待？以及台灣在未來亞太及全球藝術品收藏板塊的發展趨勢？

翁曉惠：對全球來而言，早期亞洲只是全球的10-15%，但現在已經是三分之一了！而台灣又撐起亞洲三分之一的市場。我希望在未來幾年，台灣可以再超過目前的市場占比，而且我認為亞洲是很有機會可以變成全球的40%。

台灣市場若要再繼續成長，不能光是靠拍賣公司的力量，這要靠更多喜歡藝術人的加入。台灣會這麼多元化，就是因為有很多不同的經驗與交流，近年也有更多不同面向的國際展覽進入台灣，不論是當代藝術、國際博覽會、博物館借展…等。我認為讓大眾接觸到新的藝術品是件非常重要的事；另一方面，政府可以更open minded，政策應該更國際化、視野更寬廣，甚至在開放金融、進出口的同時，讓台灣能走出去、外界能進得來，讓台灣成為更國際化雙向交流的地方。

最後，我要分享的是從1990年代開始，佳士得就引進了印象派拍品來到台灣展覽，並持之以恆維持了20多年，至今台灣仍然一直穩住全亞洲買印象派三分之一的量，新舊藏家也還在持續購買這些大師精典作品，所以每次預展，台灣都是無法跳過的一站！

我很感恩能在台灣這個島上服務台灣的藏家，讓台灣藏家能看見藝術的美好與收藏的潛力，並讓佳士得成為台灣所有藝術愛好者的好朋友。在此，我要對台灣所有的收藏家好朋友們，說聲謝謝⋯謝謝您們對佳士得長久以來的支持。