儘管國際藝術市場仍處於觀望與調整期，Art Jakarta 2025 的整體氛圍卻顯得樂觀而積極。參展畫廊普遍表示銷售「穩定而具體」，不少藏家現場成交或後續洽購，顯示買氣持續回溫。幾場焦點展覽如 Eddie Hara 個展、Ipeh Nur 的裝置作品等，都吸引大量觀眾駐足，成為社群媒體熱議的焦點。雖然主辦方並未公開總體銷售額，但整體呈現「適度且穩定的銷售」，與去年觀眾數據相當。讓今年的 Art Jakarta 成為疫情後印尼藝術市場的重要觀察窗口。

來自印尼日惹的 EDSU House 畫廊經理 Ningtyas Benita 表示：「我們希望在 Art Jakarta 得到強勁的銷售，尤其是鑒於該展會所吸引的觀眾群。但同時，我們也很務實，首次參展藝術博覽會對任何人來說都不容易。」這樣坦率的觀點反映了本地畫廊的實際心聲，也顯示印尼藝術生態的健康與多元。

而來自雅加達的 ROH Projects 則以策展主題「Warna Ibu」呈現對「母性」作為關係、勞動、歷史與自然交織的探索。雖未公開銷售數據，但其大型裝置與觀念性作品在社群平台上引發熱議，成為現場人氣焦點之一。

市場趨勢 理性收藏與文化深耕

東南亞藝術市場正展現出日益成熟的面貌。多家畫廊指出，藏家購藏行為已愈加理性，開始重視作品的來源、出版與展覽紀錄，而不再單以價格或話題性為導向。這種轉變意味著收藏觀逐漸回歸藝術本質，以研究、學術與美學視角衡量藝術價值，使收藏成為一種文化實踐；與此同時，新一代藏家的崛起也為市場注入鮮明活力。這群多受國際教育、熟悉網路與社群平台的年輕藏家，對當代藝術、跨媒介創作及觀念性作品展現出濃厚興趣，帶來全新的審美趣味與國際視野，推動印尼乃至整個東南亞藝術生態的多元與開放。

今年首度參展的國際藍籌畫廊 Esther Schipper，帶來了 Art Jakarta 偏好亞洲藝術家的三位亞裔背景的藝術家：全炫宣（Hyunsun Jeon）、藤原西芒（Simon Fujiwara）和安妮卡·易（Anicka Yi）；此外韓國文化部大手筆出資讓 12 間年輕韓國畫廊參展，並特別製作以英語與印尼雙語撰寫專題手冊，介紹每位參展藝術家。於 2019 年參展的 TKG+ 也回歸，帶來緬甸藝術家 Sawangwongse Yawnghwe、台灣藝術家：蔡佳葳、陳敬元、蘇笑伯…等藝術家作品，備受當地藏家肯定。大型雕塑更是與東南亞藝術密不可分，像是李真、烏戈·羅迪納（Ugo Rondinone）的大型雕塑作品，亦相當熱門。

亞洲市場的關鍵一環

近年來，Art Jakarta 穩步成為東南亞地區最具代表性的藝術博覽會之一，不再僅是本地市場的年度盛會，更是連結亞洲主要藝術城市的橋樑。來自新加坡、韓國、日本及歐洲的畫廊參與，使展會的文化視野更趨多元。無論在展覽策劃、現場佈局或公眾活動上，均可見主辦方致力於在商業與文化之間取得平衡，兼顧藝術專業與市場推廣。

Art Jakarta 的成功在於它將東南亞藝術定位為「亞洲市場的關鍵一環」。印尼作為區域藝術重鎮，其藝術生產力與收藏能量持續提升，使得雅加達逐漸具備「東南亞藝術樞紐」的條件。伴隨著印尼雅加達當代藝術團體 Ruangrupa 25 週年大展【Ruru 25: Poros Lumbung】與 Synchroniz 音樂節，東南亞的藝術在這一系列的活動串連中，點燃強而有力的火花，也讓外界看見東南亞藝術界的凝聚力。

穩健市場中的新機遇
持續深化「東南亞藝術樞紐」的定位

綜觀本屆展會，Art Jakarta 2025 的表現可謂「穩中帶升」：觀眾數持續成長、藏家結構多樣化、畫廊反饋積極，皆顯示市場信心正在回暖。雖然尚缺乏更具體的銷售數據，但整體氛圍與買家活躍度已為未來奠定良好基礎。

展望未來，若 Art Jakarta 能在數據透明度與國際宣傳上更進一步，將有望提升其國際地位。可以預見，東南亞藝術市場的潛能仍然廣闊，而 Art Jakarta 正以穩健的步伐，成為連結區域創作、藏家與全球市場的重要平台。下一屆 Art Jakarta 2026 已預定於 2026 年 10 月初舉行，主辦方預告將擴大國際畫廊比例，並推出更多跨界合作與新媒體藝術展區，持續深化其「亞洲樞紐」的定位。