不在他方 也趣藝廊 曾麟媛個展

在藝術家眼中，記憶從不是固著的存在，而是時時處於不斷變幻的動態。在這系列作品中，曾麟媛更加清楚地揭示了，她並非藉由繪畫如實還原記憶裡的畫面，也並非將觀者引向她所曾見之物，而是讓媒材成為一種阻斷的中介，在其中展現記憶與實物之間無可彌縫的落差。

在作為系列創作始點的〈蝶影群生〉，雖仍保留明確的輪廓，但從表現蘭花枝葉的色彩，可看見曾麟媛已將焦點轉移到植物表面的光影，而不僅在於植物的型態。延續著這道線索，在〈樹生藤〉與〈藤生樹〉之中，她則靈巧地運用壓克力透明薄透的特性，在畫布上透過顏料的淤積與疊染，留下不均勻的光暈。除了佔據半幅畫面的深色樹幹，以及樹幹上縱橫交錯的線條，看不見植物實際的型態，唯一可以見到的，是藝術家記憶之中，蘭花氣根表面反射的光與色。在〈暗處屢屢的明爍明滅〉，亦能看見曾麟媛如何在彷彿沒有盡頭的幽黯之中，捕捉到蛛網上露珠的明滅閃爍。她意不在描摹水珠的色澤與造型，而是抓取暗夜裡水光閃現的瞬間。

不同於過去的創作方法，藝術家在作畫前先以膠遮擋技法表現藤蔓等植物的形體，於其上層層覆蓋顏料再撕開。揭開之後，此前構想之中記憶的對象物，在畫布上已漠然不識。藝術家在繪畫之中帶著距離回看記憶，同時，在反覆的遮擋、揭開、凝視與覆蓋之間，記憶也會不停改換面貌，時而使人熟悉，時而使人陌生——這或許才是記憶存在的真實型態。

Memory is fleeting.

記憶是如此稍縱即逝、難以把捉，曾麟媛更透過她的畫作清楚地說明了：人們所能留住的，從來都只是記憶不斷消逝的狀態。於是，在〈落雨〉、〈漪〉、〈沫〉與〈碧波粼粼〉可以看見，藝術家如何藉著水面的反光、漣漪的波紋，乃至不均勻的色澤，表現出水的動態。無論藝術家的創作過程，或者在觀看當下，眼前的水似乎都難以定著，而「無法定著」的動態，或許才是在此處藝術家所描繪的重點。藉由顏料的物質性存在，藝術家捕捉到倏忽而逝的記憶，同時，也正是顏料本身的物質性，提醒了觀者眼前的漣漪、落雨與浮沫，實則都不過是繪畫的幻術，真正的記憶從來只存在於不復存在的過去。

關於上述記憶的悖論，曾麟媛在〈月光曲〉之中做出了詩意的表達。在畫面中看不見月亮，卻只見月光在粼粼波光之間晃動。因月光看見月亮，因漣漪看見了雨，記憶往往是以缺席的型態存在，卻又是在缺席之中召喚著、引動著人們。

在諸般遊走於抽象與具象的嘗試之間，描繪家鄉的〈白地晴〉則彷彿位處在這一切探問的底端，又或者所有疑惑的始點。藝術家如實畫下晴日裡的故鄉白地，在豔陽照耀之下，田野豐饒的顏色，在此處相較於前述曖昧的光影，顯得那麼明晰。然而，這或許即是記憶悖論的終極：正是在遠離當下之後，人們才得以追摹往事；然而，當我們找回往昔的記憶，又將恍然明白自己早已離它而去。