堅守畫廊性格定調
強調中國當代藝術價值

蜂巢當代藝術中心從第二輪的12家亞洲地區畫廊中，再度擠進最後的8強決選名單，這是「蜂巢」首度「殺入」年度亞洲當代之最競爭行列，且勢如破竹一舉就摘下年度最佳畫廊的頭銜！關鍵原因在於：這家畫廊從一開始就立意明晰，在雙重路線的並進過程中，既能照料已具高知名度藝術家；又能不斷給予年輕藝術家表現空間，畫廊採取一種極端平穩又不躁進步伐，從北京到上海、從藝術家到自培內部策展人；為畫廊版圖的生成與拓延寫下相當扎實範例。

2013年2月，夏季風在微博上宣布，位於北京798藝術廠區的伊比利亞當代藝術中心將更名為蜂巢當代藝術中心的那個瞬間起，「蜂巢」；就已經暗暗埋下日後要長成什麼樣的生命姿態，夏季風；這位「蜂巢」的大家長內心也更加透徹自己要將「蜂巢」帶向那個高點上！

2023年，蜂巢當代藝術中心滿10年，也是「蜂巢上海」新空間的元年。夏季風說：「10年是一代，對『蜂巢』確實是如此」。當初，夏季風決定將畫廊取名「蜂巢」，事實上別具深意。在他的初心，蜜蜂，堪稱是自然界最勤奮的社會性昆蟲，這個名字自然能拿來比喻著人類聚集性生存方式及其思想繁雜性的存在狀況，尤其極端契合當下中國社會性結構和當代藝術現狀。在「蜂巢上海」開幕首展，夏季風選擇的是【林壽宇作品展】，這個即便是在林壽宇最有淵源的台灣，都難有畫廊願意輕易嘗試的展覽，夏季風竟然果敢選擇這位冷抽象藝術家作品來作為開場，這樣的膽識絕非一般，無形中也暗示著「蜂巢」有可能在下一個10年的藝術選項。與此同時，「蜂巢生成」上海新空間則推出泰裔藝術家James Prapalthong的【Whisper】個展，此舉無啻再一次定調「蜂巢」兩條運營主線：成熟型藝術家與年輕當代藝術家的發展。「蜂巢」最為業界樂道還有兩個項目：培養內部的年輕策展團隊、建立藝術人才資料庫。目前策展團隊已培養出：于非、楊鑒、趙小丹、唐一菲，四個人不僅能分擔畫廊內部的展覽，能力也相對受到外界肯定。至於，藝術人才資料庫的建構，則是「蜂巢」在為下一個又下一個再下下下一個…10年，所羅織儲備的藝術人才。「蜂巢」這種從內部所結構的世代傳承概念，不也等於說明畫廊永續經營的想法。

在面對已經行之有年的中國當代往外輸出的議題上，「蜂巢」的想法及態度又異於中國其他的畫廊。夏季風更明白指出「中國當代的價值輸出，根本還沒到，我們也更不應該盲目上市」。「現在有些藝術家覺得自己被國際畫廊代理或合作，這似乎很是一回事。可是，事實上；中國當代現階段對西方市場真只是個點綴。我們應該更嚴肅、重新思考自己在本土市場的經營是否已經充足？世代在進行更換的藏家，是否對我們自己的本土藝術家也相當程度的認識、支持與肯定呢？試著想想，當你對自己區域市場都沒有做滿、做足，又如何談國際呢」？

夏季風的這番話，可從「蜂巢北京」到「蜂巢上海」的這一步，就足足走了10年獲得強力印證。在對應現階段畫廊市場高速竄升與殞落的汰換情態下，也許這個環境更需要這種真粹務實的畫廊。

評委入選名單

也趣藝廊(台北)
TKG+(台北)
貝浩登(香港)
蜂巢當代藝術中心(北京、上海)
當代唐人藝術中心(香港、北京、曼谷、首爾)
偏鋒畫廊(北京)
馬刺畫廊(北京)
天線空間(上海)