展覽彷若是歲月寫給毛焰的一首詩

「年度最佳藝術家個展」，再度與「年度最佳展覽」這個項目形成高質量與超數量拼鬥場面。如此的火爆現象，幾乎可說是年年上演，卻也可以說年年對峙得非常有道理。2023年我們更也發現，許多優秀藝術家個展都在中國各大城市美術館發生，成績令人驚艷。

2023年進入評委決選最終版6項提名，也是經過一番廝殺，黃宇興、莊普、林純用、大卷伸嗣；先後都敗下陣來，最後留在榜單上的6強，一看；盡都是高手！也盡都是老將！令人不得不折服在藝術場上的競技，只有比實力；而不是比聲量。

「年度最佳藝術家個展」，最後落在北京松美術館、由崔燦燦擔任策展的【毛焰個展】。這個展覽自從推出之後，讚嘆聲採取一種一面倒的態勢，充分證明「有一種好是不需要吶喊，就是明明白白擱在那」。在決選時，更是毫無懸念就取得年度最佳藝術家個展。關鍵原因在於「這個展覽充分讓人見識到一位藝術家依舊持續在發生的深度、一位策展人對藝術的友善，構成這個絕對是近年最好的一個藝術家個展，沒有之一；就是唯一」。 毛焰作為一位當代藝術家，卻始終能夠卓然於流俗之外，始終堅持自己的繪畫語體，在暌違北京10年沒有展覽的情況下，加上毛焰又是一位典型展頻密不高的藝術家，如何呈現他獨特、主流中心之外的不一樣藝術語言，尤其；崔燦燦必須在毛焰的作品中，梳理出他既處在浪潮中，但卻又能跟浪潮保持適度距離，但依舊能和時代有著緊密性。

最終定案是以個展的型態出發，但又得排除是回顧展性質，要呈現的是毛焰工作方法，而不是創作生涯。因此，率先就訂出整個展覽的主調「肖像」。也就是說，毛焰在1997年之後，就始終畫的是人、而且畫的是以胸部以上的人為主。崔燦燦企圖通過展覽裡的作品，破除傳統作品作為替時間背書概念，他讓毛焰的作品在展覽中化身成為一條所謂證據鏈，藉由這個鏈接來推湧出毛焰工作方法的獨特性。

展覽以「肖像」為主調的概念之下，尤其取毛焰反覆不斷畫了10年的托馬斯肖像為核心點。托馬斯既不是名人、更非歷史偉人，只是一位普通人，此舉也等於去除傳統我們對肖像畫講求是以社會菁英位階人士為選擇的框架。崔燦燦認為，當一個主體反覆不停被畫了10年，它無疑就反映藝術家如何在時代氛圍中脫穎於限定，同時在當時都不時興描繪肖像的潮流裡面，卻能堅定自己的選材，這也無疑點出他如何與主流細述漸行漸遠，從一位主題性畫家躍升到一位語言性畫家的具體事證。

這個展覽以13個展廳8個單元來進行所謂的迴旋、徘迴。崔燦燦相當令人折服的一點更在於，他伸開了毛焰創作裡的諸多旁枝細節，例如：抽象畫、靜物畫…等等的題材，這些表面上絲毫不隸屬在肖像基礎思維底下的創作，事實上都是被崔燦燦拿來一次次印證毛焰對於題材陳述的堅決態度。一如崔燦燦告訴我「這些不同的主題，就如同河流產生的支流，支流所流經的不同土地，所受到土地供養的養分，事實上都完全脫離不了主幹道。所以，靜物也好、抽象也罷，說穿了；就是毛焰滋養他筆下肖像的對照集」。自此，展覽徹底脫離了被時間綁架的束縛，毛焰呈現的不僅僅是自己緩慢的耐心，同時也展現了轉變，讓整個展覽彷若成為歲月的一首詩，一首只寫給毛焰的詩。

評委入選名單

蔡國強個展：宇宙遊-從「原初火球」出發 / 東京國立新美術館
宋冬與尹秀珍雙個展：退火 / 上海玻璃博物館
毛焰個展 / 北京松美術館
曾梵志：過往與此刻(繪畫1988-2023) / 上海浦東美術館
張曉剛：蜉蝣 /上海龍美術館西岸館
張恩利：表情 /上海龍美術館西岸館