從佛羅倫薩 看義大利文藝復興
麥第奇家族vs文藝復興
受疫情管控已有二年沒出門旅行了！隨著歐盟各國對邊境的開放，我也踏上了歐行之路。義大利佛羅倫薩（翡冷翠）是我這趟歐洲行的重點。理由是麥第奇家族（Medici）和他們家族財富所推動的文藝復興（Rinascimento）對於麥第奇家族的好奇由來已久，甚至二年前在北京隔離的我，還特別在Netflix看過他們家族傳奇的影集。
麥第奇家族是佛羅倫薩13至17世紀在歐洲的名門望族。家族第一位成名的先祖應該是位藥劑師，麥第奇姓氏在義大利語裡是Medico（medicin）意指藥品。家族族徽上還真的有幾顆紅色的小藥丸。後來家族從事羊毛加工，然而真正該家族發達起來的還是金融業。當時該家族所經營的是歐洲最興旺的銀行，發行的金幣並被歐洲商界大量採用。所謂家大業大的麥第奇家族成員更躋身政治、宗教，誕生了三位教皇和多位的佛羅倫薩統治者。但是麥第奇家族最重大的成就，還在於藝術方面，尤其在歐洲文藝復興推動起了很大的作用。馬薩喬、多那太羅、波提且利、達芬奇、拉菲爾、米開朗基羅、提香、曼坦尼亞這些在文藝復興時期如雷貫耳的藝術大家，都與麥第奇家族有密不可分的關係。
維納斯的誕生
172.5 x 275.5 cm 1485
現藏於義大利佛羅倫薩的烏菲茲美術館
〈維納斯的誕生〉是義大利在佛羅倫薩的烏菲茲美術館的鎮館之寶。它是義大利文藝復興時期畫家山卓·波提且利最著名的作品之一，這件作品根據波利齊安諾的長詩吉奧斯特納而作，描述羅馬神話中女神維納斯從海中誕生的情景：她赤裸著身子踩在一個貝殼之上，右邊春之女神正在為她披上華服而左邊的風神送來暖風陣風，吹起她的髮絲。
麥第奇家族與文藝復興有著密不可分的關係
文藝復興是指歐洲中世紀跨度到14-16世紀的文化藝術改造運動。要探究文藝復興的藝術，走一趟佛羅倫薩麥第奇家族捐贈的烏菲茲美術館，便可以近距離的觀看到文藝復興三傑「達‧芬奇、米開朗基羅、拉斐爾」，還有提香、馬薩喬、波提且利等文藝復興各個階段最耀眼的明星作品，這是此行來佛羅倫薩的目的。
沒錯，參觀烏菲茲美術館就像遊歷一遍文藝復興，因為這裡的藏品都是按照文藝復興時間來擺放，從初始到晚期作品都有。尤其是能看到波提且利的〈春〉、〈維納斯的誕生〉，卡拉瓦喬的〈年輕的酒神〉，還有唯一被公知的米開朗基羅的〈聖家庭與聖約翰〉油畫真跡。 當我站在這些耳熟能詳名作前面，難掩內心激動ㄧ直拿起手機不停的拍照，那種對於藝術熱愛能成真的在眼前出現的幸福感是無以言喻的。雖然這些名作已距今500多年，但大師們對於藝術求真的探究精神，一點都不輸給現在的當代藝術家；尤其作品所散發出的璀璨光芒，猶如時下最時尚的作品，原來文藝復興這群藝術家在當時就是最前衛的當代藝術家。
春
203x 314cm 1478
現藏於義大利佛羅倫薩的烏菲茲美術館
波提且利 Sandro Botticeli 在32歲時創作了這件作品，他是15世紀末文藝複興早期佛羅倫薩畫派的代表人物，更是義大利肖像畫的先驅者，代表作有〈春〉、〈維納斯的誕生〉、〈三博士來朝〉，都存放在義大利佛羅倫薩的烏菲茲美術館。波提切利作品突破了精準的自然比例，展現無限嬌柔、優美和諧的完美化身。全畫以春天的場景依托，描繪了9位古希臘神話中的人物。美惠三女神正相互攜手翩翩起舞，中間的維納斯婀娜多姿，小愛神飛於頭頂，右邊的花神，春神與風神則象徵春回大地。在中世紀基督教神學籠罩一切繪畫題材的情況下，波提且利的〈春〉好似股春風吹開了人文主義的新時代。
文藝復興為何在佛羅倫薩展開
文藝復興為何會在義大利佛羅倫薩展開，這絕對跟麥第奇家族有很大關係。因為這個家族很有錢，他們發行的花朵金幣，可說是當時歐洲最具信用的金幣。 富有的麥第奇家族因為喜歡藝術，當時邀請羅馬許多有名的藝術家到佛羅倫薩為該家族創作並留下作品，這也是為何烏菲茲美術館會有那麼多文藝復興知名藝術家作品的歷史原因。藝術為有錢人服務，有錢的麥第奇家族還邀請知名建築師、雕刻家來佛羅倫薩為他們興建教堂，讓這座城市處處都留下藝術大師的作品，成為名符其實的文藝復興之都。 對於13-15世紀建築師與藝術家來到佛羅倫薩發展，被西方用「文藝復興」這個詞來概括形容是很後來的事。所謂「文藝復興」，就當時而言便是一種活潑、時尚、新世代的觀點；年輕世代想用他們的方式來重新定義這個世界。之所以用「藝術」來成就這個時期，是因為「藝術無害」，它不會直接威脅到宗教權威。我們可以想像，身處當時的佛羅倫薩，隨時隨地都可以遇見大師，看見他們的作品，這座城市真的是藝術無所不在。
至於21世紀華人的文藝復興會在哪裡展開？
首先，可以觀察哪個城市藏富於民？
哪個家族比較有錢？
哪個家族喜歡藝術、還習慣跟藝術家往來？
這些都是觀察當代文藝復興蘊育的必要條件。是上海、是北京、是深圳、是香港、還是台北，再過個半世紀，或許答案就可以揭曉了！
年輕的酒神 Bacchus
95 x 85 cm 1593
現藏義大利佛羅倫薩烏菲茲美術館
〈酒神巴克斯〉是卡拉瓦喬1593年創作的一幅畫。出生於1571的他，在23歲時畫下這件作品，年輕的他所畫的這幅酒神難免羞澀。卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日），義大利畫家，1593年到1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、馬爾他和西西裏。他通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。這件作品曾被人們完全遺忘，直到 1913 年才在博物館的庫房裡重見天日，由於畫面受損極嚴重，所以當時做了大量的修補。 美術史學家說：卡拉瓦喬的畫風啟發著現代繪畫的開始。
一個女孩的肖像
1490
倫敦國家美術學院
自從在佛羅倫薩看了 〈維納斯的誕生〉、〈春〉，便對這位十五世紀文藝復興的傑出藝術家念念不忘。
所謂念念不忘終有迴響，沒有預想到還能在倫敦國家美術館在看到他的精彩畫作，而且是一個專室收藏 BOTTICELLI最後三十年，在他的家鄉佛羅倫薩是最受歡迎的畫家之一。作為一名多才多藝的創意藝術家，他創作了多種型別的繪畫，從大型祭壇畫和神話場景，到較小的虔誠影象。這個專室也展出不同類型的精彩作品，特此記錄留念。這是一幅年輕女孩戴著珊瑚項鍊的畫像，頭髮上戴著康乃馨，畫像符合佛羅倫薩時期理想化女性美的型別。
聖家庭與聖約翰
120 x 120 cm 1504-1507
現藏於義大利佛羅倫薩的烏菲茲美術館
米開朗基羅 Michelangelo 的圓幅蛋彩畫〈聖家族〉，是應佛羅倫薩富商安喬羅・多尼（Agnolo Doni）所託而繪製的。這也是米開朗基羅傳世的唯一完成的木板蛋彩畫，推測是多尼為紀念與妻子Maddalena Strozzi的婚姻（1503~ 1504左右）而作。除了〈大衛〉和〈卡西納戰役〉，米開朗基羅同時期承接的工作還包括一座青銅的〈大衛像〉（今遺失），聖母百花教堂委託的〈十二使徒像〉（後來僅做了 〈聖馬太〉粗雕），一座〈布魯日聖母〉，兩幅圓形的〈聖母子〉浮雕，還有一幅較知名的〈聖家族〉，即〈多尼圓幅〉(Doni Tondo），或稱〈多尼聖母〉（Doni Madonna)。這幅圓形作品的木框也十分具有特色，除了精美的浮刻雕飾，還有五個栩栩如生的聖人頭像突出環繞在框上，正上方是耶穌，下方是聖徒和天使。一般推測米開朗基羅可能參與或製作木框的設計。
佛羅倫薩聖洛倫佐教堂 Basilica di San Lorenzo
這是米開朗基羅 Michelangelo 的第一件建築作品。1519年，44歲的米開朗基羅重回佛羅倫薩，麥第奇家族的聖洛倫佐墓創作雕像，工程一直持續至1534年，此時的米開朗基羅已年近六旬。
聖洛倫佐教堂（Basilica di San Lorenzo）是佛羅倫薩最大的教堂建築之一，也是麥第奇家族的禮拜堂。教堂由不同時代、不同建築樣式的空間組成：布魯內萊斯基建造的舊聖器室，米開朗基羅建造的新聖器室（The New Sacristy），以及17世紀的君主禮拜堂。他在新聖器室爲美第奇的家族墓設計了六組雕塑群像，每組以一座墓主坐像與兩座人像組成，構成穩固的三角形，分別冠以晝夜、晨昏、四季、時刻等主題，同時在地面呈現出江河——以永恒循環的自然紀念不朽的死亡。然而，兩組雕塑的創作時間從1520年持續至1534年，斷斷續續的施工長達15年之久。
倫敦英國國家美術館 National Gallery
倫敦國家美術館的【拉斐爾】特展，展出拉斐爾90多件作品，展品來自世界各大美術館、博物館的藏品，堪稱史上最全的一次拉斐爾作品展覽。這次展出原計劃是在2020年，也就是拉斐爾逝世500週年之際，不過因疫情打亂了這個計劃，最終在今年4月9日得以開展，但只展出到7月31日止。
拉斐爾和達芬奇、米開朗基羅並稱義大利「文藝復興三傑」，代表著文藝復興時期的藝術最高峰。
拉斐爾雖然37歲時便英年早逝，但才華橫溢，勤奮多產的他，卻在短暫的藝術人生留下許多曠世傑作。
這次向【拉斐爾500週年紀念特展】，展出拉菲爾13歲時為自己畫像素描，15歲時所畫的油畫肖像。拉斐爾父親是一位宮廷藝術家，從小便開始創作展現天才，所謂藝術的天才是天生的，從這次特展可以看出拉斐爾自幼的藝術天份。繼承父親畫坊的拉斐爾，年少時才華便受到認可在當地馳名，並承擔重要的委托創作，〈蒙德祭壇畫〉是20歲左右完成的傑出作品。
拉斐爾畫作向以「優雅秀美」著稱，人物清秀，場景優美，展現安寧、和諧、協調、對稱及恬靜的秩序。尤其畫作所呈現色彩明度，就像我們現在用萊卡高倍相機所拍攝出來的飽和度，畫面相當細膩精緻。
他著名宗教畫「聖母系列」，所表現的聖母聖潔、慈愛與優美的特徵，更堪稱經典。然而他的藝術創作不僅僅侷限在繪畫，他還算得上是建築師、考古學家、藝術理論家、掛毯設計師、以及雕塑師。展場出現的巨大的掛毯，更曾放置在西斯廷教堂中，教宗舉行宗教儀式的房間中。