拍賣焦點 Auction • 2022.09.06

蘇富比 香港秋季拍賣 傲骨凝瑞・吉彩滿堂

2022/09 No.212

常玉自傳式花卉鉅作
領銜香港蘇富比現代藝術秋季拍賣

常玉的作品,無論盆花、裸女或動物,都滲透著一種強烈的自敘精神,及至晚年,更顯鏗鏘慷慨,飽富情感。藝術家一生鍾情花繪,早年粉嫩精雅,一如浪漫坦蕩的巴黎美夢;隨著閱歷臻於成熟,常玉下筆愈見絢爛,枝幹縱橫交錯,層次豐富紛繁,時而奔放、時而含蓄,不難想像其時屆盛年,回首一生波瀾,通過一幅幅作品種下孤芳自賞之深意,細味人生四季之變遷,結合深植中國傳統的人文精神,以及親炙歐美的現代主義,構成斑斕繁華的洋洋大觀。〈紅底瓶枝〉繪於1963年3月,是藝術家少數附有明確創作日期之作品,亦是其畢生最大尺幅花卉作品之一,作品即將於本年十月初登臨香港蘇富比現代藝術晚間拍賣,讓慧眼藏家們拭目以待!

常玉 〈紅底瓶枝〉
一九六三年三月作
油畫木板 90.5 x 119.5 cm
趙無極 〈15.02.65〉
一九六五年作
油畫畫布 97 x 195 cm
趙無極 〈橄欖樹〉
一九五二年作
油畫畫布 65 x 50 cm
(對比圖)
五代十國
李成〈讀碑窠石圖〉

〈紅底瓶枝〉的花枝在宋式紙槌瓶上悄然等待綻放,從藝術家創作本幅時的季節及花卉形態,容易讓人聯想起盛放於冬去春來之際的梅花或桃花。花卉是常玉畢生創作不輟之主題,種類千姿百態,當中不乏傳統國畫中經典的梅蘭菊竹,若論花卉之形態,本幅〈紅底瓶枝〉可與常玉〈枯梅〉及兩幅〈臘梅〉並觀,當中〈枯梅〉與兩幅〈臘梅〉的鹿角形梅枝構圖基本一致,而〈枯梅〉與〈臘梅〉又已進入台北歷史博物館永久館藏。〈紅底瓶枝〉是四幅作品之中尺幅最恢宏之鉅作,其構圖更不僅迥然獨立於其他三幅,放諸常玉所有花繪,亦屬卓爾不群:據《常玉油畫全集》,常玉共創作逾一百三十幅花卉油畫,當中絕大部份均將花瓶置於畫面中央,桌面在背景作水平式分割呈現,〈紅底瓶枝〉採用呼應南宋山水「一邊半角」之美學概念,將瓶花置諸右側,並刻意露出餐桌邊角,營造層層遞進的透視感,在常玉芸芸花繪之中,允稱唯一。而瓶花放諸案頭,在中國傳統象徵符號學中諧音「平安」,畫面散發歲歲吉祥的祝福意味。

吳冠中 〈達活泉〉
一九七二年作
油畫木板 44 x 36 cm
張荔英 〈三色堇花〉
油畫畫布
55.5 x 46.5 cm

常玉以外,本場拍賣更聚獻東、西方現代及戰後頂尖傑作,其中點睛之作包括趙無極曾展出於紐約庫茲畫廊、並印刷於罕見宣傳單張的狂草鉅作〈15.02.65〉;同場呈獻亦有藝術家創於五〇年代初、並形取古代名作〈讀碑窠石圖〉之珍罕精品〈橄欖樹〉,其風景主題與吳冠中創於七〇年代文革期間的〈達活泉〉相映成趣;潘玉良的〈青瓶紅菊〉及張荔英的〈三色堇花〉兩幅靜物佳作展現現代女性藝術家的迷人才華;藤田嗣治的動人肖像〈舉臂女子半身像〉及〈聖母與子〉細膩呈現藝術家三十年間的風格變遷;林風眠的〈中國戲曲系列:刺王遼(魚腸劍) 〉與鍾泗濱的〈荷花池邊〉相互輝映,從人物剪影中滲透立體主義的無限意趣;黎譜的〈午後的茶敘〉與安德烈.布拉吉利的〈盛大巡遊〉從法國印象派擷取靈感,成就一幕幕絕美風光;以及喬治.馬修八〇年代狂野時期的經典力作〈熾熱的放逐〉,將再度引起欣賞戰後抽象作品的藏家們熱烈關注!

藤田嗣治 〈聖母與子〉
一九五〇代年作
油彩、金箔畫布 41 x 33 cm
林風眠 〈中國戲曲系列:刺王遼(魚腸劍) 〉
約一九五九至六〇年代作
油畫畫布裱於木板 57 x 46 cm
鍾泗濱 〈荷花池邊〉 一九八〇年作
油畫畫布 77 x 63 cm
黎譜 〈午後的茶敘〉
一九七〇至一九八〇年作
油畫畫布 130 x 190 cm
(對比圖)
皮耶.奧古斯特.雷諾瓦〈煎餅磨坊的舞會〉,一八七六年作。
安德烈.布拉吉利 〈盛大巡遊〉 二〇一四年作
油畫畫布 250 x 200 cm
潘玉良〈青瓶紅菊〉
一九四四年作
油畫畫布 46 x 55 cm
喬治.馬修 〈熾熱的放逐〉 一九八九年作
油畫畫布 114 x 147 cm