光之奏鳴，撼動星辰：朱德群集大成代表

該專題以是次拍賣封面作品——朱德群完成於2004年的恢弘鉅作《輝煌》領銜。作品體現其於千禧年後深化「光源震撼」、「形象創新」、「色彩韻律」三大美學特點，為其投身繪畫50年的集大成之作。此作跳脫藝術家慣常使用的集中性光源、中心構圖及晚期作品多以藍綠為主的色調，另闢蹊徑地採取散點式的光斑構圖，創造出一個「多元性的視覺空間」。在那帶著磅礡書法筆刷以藍黑色塊、縱橫捭闔的墨黑線條所架構出的深邃背景中，五處熾熱的白色光斑自左上進發往下移動，再爬升至中右，恰恰構成一個「生生不息的環形躍動」，為此靜默的天地引入如音符般躍動的節奏，奏響一重重漸進的樂章。

當中，飛白般的游絲大筆自頂端刷出一抹白光，如裊裊絲竹，拉開序曲。隨之向下，見如音符般的白點跳躍在藍紫和朱紅色塊所衍生的雲霞間，似煙花綻放，將夜的能量積蓄、活化、再生。而至中下區，激蕩出最為晶燦的光輝，在右側的三角光區，朱德群在層層厚塗的黃橙色彩上，加以朱紅、湖藍、粉紅、黑色等豐富得不可思議、如寶石般晶燦的方形色塊，此令人聯想到歷代輝煌盛世下的黃金瑰寶；而左下的圓形光班則在滾動中迸裂、四射出一塊塊繽紛的色彩，如若在管弦並奏的交響中，將觀眾推向戲劇性的高潮，為人們帶來一場充滿「力與美」、「想像與驚奇」、「黑白與幻彩」、「虛與實」的視覺盛宴。作品完成該年適逢中法兩國首次訂定「文化交流年」，朱德群受國家邀請於歐亞接連舉辦五次大展，《輝煌》便首發表於法國蘭布雷磨坊藝術中心之「心象：朱德群個展」，來源有序，見證了中法交流的喜悅，與其藝登峰造極的化境。

日射江門動，龍蟠海霧生：趙無極60年代巔峰傑作

出自紐約重量級庫茲畫廊舊藏的《04.06.62》，創作於趙無極60年代人生與事業巔峰時期，彼時他與陳美琴陷入愛河並廣受歐美藝壇追捧，激勵他在創作上的突破與超越。作品採取其六十年代特出的「山脊式」構圖，此構圖形式僅出現在其1959至1969年不逾20件的創作之中，彰顯其珍。在那以如商周青銅器、曠野山林間所帶著不同明度的綠色、大地的褐色彩所共構的背景中，湛藍的筆刷由右至左帶著強大的力度於下方刷出一方碧水，喚起人們對於自然與大海的想像。當中帶著如書法鋒芒的黑線條以飛躍、迴旋、跌宕起伏的姿態生成強大的律動與速度感，從底層往中區向上移動，並藉與其對比的白色、粉膚色線條在畫幅中層層疊疊、連綿如泉湧，兩者彼此遮掩、對抗、碰撞，示現了陰柔與陽剛如何共融、力度與速度如何生發，並進而共構出一如龍捲風般「雙S型」的氣旋，空間在其中劇烈扭轉、伸展、上揚，使人透過眼前的視象從內心感覺到生命在躍動、在奔騰，進而對畫境生發出若明代文學家何景明言之「日射江門動，龍蟠海霧生」的詩情，與蛟龍得水、呼風喚雨、飛騰升天的想像。而那宇宙的脈動，就此在我們的心眼蕩漾開來，當中的萬千氣象，展現了藝術家對自然的深度感知、體察與對生命的至真禮讚。作品由現美國重要私人藏家珍藏逾13年，現今釋出，難能可貴！

一程山水一年華：吳冠中的生之頌

而是次拍賣殊為難得地匯聚了吳冠中從1960至1990年代的四件精品，全面展現其從油畫、水彩至鋼筆速寫的至臻至純。完成於1963年的《富春江之晨》，展覽出版豐富，為其畢生空前以六件同尺寸畫幅、依不同視角描繪同一景點的「富春江系列」之特出之作。其中《富春江上打漁船》已被納入上海中華藝術宮收藏，而《富春江之晨》為六者中構圖最為奇絕之品，承接南宋馬遠、夏圭「半山半水」與元代倪瓚「一河兩岸」的遺風，以近距離描寫奇木的視點出發，幾棵自坡地斜向生長的奇樹以衝霄入雲的氣勢貫穿畫幅。當中可見有的如「夫妻樹」般依偎交織，有的昂首而立、競相生長。吳冠中以經典的橫向短筆層層向上迭動，塑造出「身曲神直」的風骨；其間枝條飛揚，如絲如縷，具北宋李成蟹爪枝的參差俐落，將樹木的身姿與生命力不斷往外延伸、擴大，戲劇性地展現早春冷冽中自強不息的生命力，與「深重歸根」的情懷。而在樹枝的間隙見沙汀、白帆、屋宇，一步步讓空間從前景遞向遠方，拉開空間層次，而背景晨起洗衣的婦人、江中遠行的漁舟、帆船、白牆黑瓦的徽派屋舍，透露著來自江南人家的煙火氣息，在詩意的筆調中，訴說著勤勉富足、「一年之計在於春，一日之計在於晨」的蓬勃生命力。作品曾發表於藝術家90年代於新加坡與香港舉行的三次重要個展，在過去26年來由現亞洲重要私人藏家悉心珍藏。今現身拍場為藏者之樂事。

走過60至70年代的具象描寫，在90年代吳冠中往半抽象靠攏，完成於1996年的《老重慶》便體現了這樣的重要創作轉折。吳冠中一生走遍世界寫生，除其故鄉江蘇之外，「重慶」一地對他獨具意義。該地不僅是他在抗日期間隨杭州藝專師生南遷的路程終點，亦是他人生第一份教職、首次個展的所在，更是其與夫人朱碧琴相識、相戀，結為佳偶之地。「重慶」見証了吳冠中的青春時光、愛情、婚姻及藝術事業的萌芽。其曾於回憶錄言：「我居重慶郊區五年，憶及蜀中風物人情，仿佛第二故鄉，故曾多次入蜀寫生⋯⋯每入蜀，情思脈脈，年光倒流……願她永葆青春，不隨作者同衰老。」據考據，自1978至1997年間，他創作了12件「重慶」主題之作，其中三件為其摯友朱德群、香港知名藏家羅桂祥博士、上海美術館收藏，而是次上拍的《老重慶》則為其中唯四件流存於民間的珍稀油畫。畫作中見碧水如帶，偕同藍天溫柔地環抱山城，沿岸處婦人浣紗、幼者嬉戲、出海的漁船懷抱滿載的希望，構圖充滿動態發展感，而在山頭，藝術家以其自信大膽、有力的短筆層疊架構出密密匝匝的房舍。在近景與中景處可見屋瓦清晰的結構面，而至遠景處，他巧妙地把建築的輪廓線消減，在那抽象的灰黑色塊交疊、暈擦間，創造出水氣氤氳之感，一展山城的溼氣、水氣、雲霧迷漫的特點。作品充份印證吳冠中所言「美就美在鱗次櫛比和參差錯落間」。而一棟棟點亮的房舍，若人們一個個燃亮的夢想，在巨然山色的掩映下，演繹著一個個日出而作，日落而息，自由而美麗、平凡又不凡的生命故事。作品著錄清晰，來源可考，不容錯過。

周春芽力與美的桃源交響

在中國當代方面，將呈現周春芽2006年憶攀登成都近郊龍泉山，首次被瀲灩桃花所撼動而繪達200x250cm的磅然巨作《通往龍泉山的小路》。此為其桃花系列中唯八件以「龍泉山」入題的珍稀作品之一，此並為其中最大尺幅者，氣勢磅礡。周春芽曾言龍泉桃花「不像江浙桃花秀麗，而是帶有野豔奔放的感受」，為其遊歷山林的一場視覺「艷遇」，亦是他和彼時的音樂家妻子霜霜浪漫相識之地。作品跳脫藝術家過往多側重描寫單株桃花的近景，罕見的以廣角格局在天地中鋪展於山路上自由生長的桃樹。只見沿斑斕小徑而上，粉白、翠綠之色繽紛交織，應和桃紅的華艷，將絢爛怒放的嬌紅定格在生命最絢爛的年華。一枝旁逸斜出的桃樹自右側貫穿全篇，蒼勁昂然的枝枒蜿蜒遒勁向四方極盡舒展，如起舞長袖，一枝迎風招展，伸向曦光熠熠的萬里晴空，一枝探入大地，回歸滋養的土壤。而另一株筆直向天的無葉桃枝，似仰頭長嘯的雲龍，拔地而出，直指天際之巔，雖無花葉陪襯，卻自成一體，傲立天地；兩者以各異的姿容揭示生之狂放和無畏！背景處兩條小徑在中央聚合，與桃樹合奏起伏的韻律，一同匯向那無際的湛藍晴空和一抹淡紫山巒，將空間層層外延，直至無限，帶著如詩的浪漫筆調，迴蕩出一股宏遠的氣勢。而其中閃耀的，正是生命的瀲灩、昂揚、怒放與自由的姿態，扣人心弦。

蔡國強再造火藥乾坤之撼世鉅作

曾於2020至2021年發表於北京故宮博物院、上海浦東美術館主辦之蔡國強大型回顧展的彩色火藥鉅作——《結構》，為其「一個人的西方藝術史之旅」大型計劃中，「致敬塞尚」的最終篇。蔡國強認為塞尚作為現代主義之父，為後世帶來一種新的觀看與表現方式，並賦予創作「終極的自由」，深受啟發，便曾以塞尚的永恆主題 「聖維克多山」為母體，創作三件作品。《結構》即為三者中唯一展現聖山全貌，且唯一使用「彩色火藥」之作。作品達240x300cm，為蔡國強三十年來拍賣市場可見之最大尺寸彩色火藥畫，可謂至臻至罕！他在此以帶著仰視的角度構畫出壯麗山勢，自底部以狀若皴法、鏗鏘有勁的結構性線條來塑造山石輪廓，呼應塞尚「注重本質而不受流動光影干擾」的表現。並以「之字形」山勢走向，構建出嶙峋的堂堂大山，而背景的佈白則呼應東方「留白」的美學，顯見蔡國強由西方客體照見了東方山水畫的精神。其後，他以陰刻造紙模，鋪於畫布之上，用以控制火藥炸裂的空間，再沿畫布上的山形線條撒上各色火藥。而火藥點燃的瞬間形成巨大的衝擊動能，讓線條飛躍呈閃電狀由左至右，再向左上聚攏，後一舉攀升至畫心之巔，如一條巨龍由人間飛騰，穿梭入雲，瞬間將觀者帶入一充滿想像與神祕的世界！當中的火藥用色延續塞尚《聖維克多山》畫中藍、黃、綠的三大主色，以大片躍動的藍彩重現聖山的光華，而天空處則湧現出更熱烈的檸檬黃、橙橘、嫩綠等繽紛色彩，恰似一輪彎月在靜謐夜空中灑溢溫柔、輕快的月光。當中火藥爆裂的破壞與線條的縝密建構、火藥輕柔的色粉與畫中富含量感的山石造型，一切看似矛盾的對立體在此完滿地融合為一，一個無與倫比的當代盛景在我們眼前誕生。蔡國強將他源自塞尚的悸動，以超越東西文化之限的特出個人美學，化為一宛如夢境的「奇跡新生」，那是他對古典大師永恆精神的嚮往，亦是他對開闢個人藝術史、與天地連通的終極渴望。

王懷慶以斧劈金石之力開創磅礡大境

首次上拍的《天工開物-4》，為王懷慶第一次將中國的一部書名——教導農作、生活實作的明代百科全書「天工開物」——引入畫題的系列之作，尺寸達200x360cm，是該系列最磅礡的三聯大畫。綜觀藝術家畢生創作，迄今超過200x300cm者僅不逾25件，此為其一，足見分量。王懷慶在此將色彩凝縮到最極簡的黑、白與咖啡之上。當中，攝人心魄的黑彩佔據畫幅最大空間，透過不同方向性的筆刷、下筆的輕重緩急，製造出強大的戲劇張力。如左聯清晰可見筆刷急促地在撇捺旋轉間運動，若奔騰的飛瀑流泉，創生出強大氣韻，畫中一道道的黑，正如「斧痕」，示現了「天工開物」的實作過程，又藉此上下聯通了中國書藝的美學核心，成功地「把中國傳統文脈切換到當代語境」，並賦予新生。除外，藝術家巧妙將黑分以「虛實」，若靜觀之，可在畫面左下與中右區見被密實黑彩所填滿的一座起伏橫亙的山脈，及一輪若太陽的橢圓，它們有別於其外帶有動勢的筆刷，展現出一種安定的靜謐力量。而這樣自然意象，亦深刻體現王懷慶在《天工開物》一書中所獲得的靈啟，即展現「天地與我並生，萬物與我齊一」，在追求創造的突破過程中，人與自然仍為合諧共存而非對立的關係。而畫中的白線條左右橫貫、上下穿梭，自然連接起三聯的畫布空間，其凹凸的造型，正如明式家具中的「榫卯」結構，體現了中國老祖先智慧的結晶，亦呼應老子的「大直若曲」，作品蘊含強大的東方精神內核，震撼人心。

穿越黑暗的溫暖擁抱：草間彌生早期精品

而在日本當代藝術方面，我們帶來草間彌生四件80至90年代不同媒材的代表作。當中以藝術家最受市場追捧黑底黃彩的《南瓜》、特出的《煙灰缸》領銜。前者囊括草間創作中最經典的三個重要元素：「無限網」、「圓點」及始終帶給她溫暖力量的「南瓜」。在濃烈的黑色背景中，如夜之光的銘黃色線交織成的無限網溫柔包覆立於中心的南瓜。有別於一般矮胖的瓜身，草間刻意將之抽高，如繪畫肖像般讓它呈「頂天立地」。波浪狀的瓜瓣，像自有生命般地向外擴張、成長，而拉長的身軀與頂部的瓜莖若奮力向上茁壯，企圖超越有限的畫面，突破生命的局限，正如草間本人一往無前的人生映照。而每一截的網格線條皆因手繪而略顯不一，生成一個有機循環、充滿呼吸感的世界。而南瓜的身軀被細密的黑色波點佔據，波點由中心向外層層延展，其大小排列看似整齊劃一，實則錯落有致，加深了整體蜿蜒的動態感。作品雖以「具象」的南瓜作為表現主體，卻糅合了草間「消融空間」、「沉浸」的精神 。「南瓜」在此彷若脫胎自無限延伸的「網」與「點」，與此連綿交融又獨立存在，草間藉由圓點的弧線與網的直線所生成的對立與反差，襯托出南瓜立體的形魂，使作品散發出詩意而靜默的氣息，攝人心魄！

而自1981年開始至此後的25年間，57歲的草間開始創作一系列14x21cm的小型油畫，作品因尺幅的關係，極為考驗藝術家的繪畫功底與眼力，差之毫釐便失之千里。而該尺寸作品的開篇，正為是次拍賣的《煙灰缸》。「煙灰缸」為藝術家畢生甚少描繪的主題，據考據不逾十件，是次上拍之作更為完成年份最早者，突顯其珍稀難得。草間曾說：「剛到紐約時，覺得那裡和東京很不一樣，人們走在街上拿著香菸，空氣中充滿了自由的氣息。」此亦突顯出香菸作為自由、藝術家靈感與思考的指代。此作以極簡的黑白為主色，以無限網、波點等藝術家經典繪畫元素，繁複而細膩精微的點、線、面，串聯起一個精密的物像空間。當中黑白反差的色域恰恰隱喻了煙灰缸的「實」，與煙霧的「虛」，成為草間對虛實交疊的現實生活之映射。而點燃的香菸與煙灰缸中的灰燼，均隱喻消逝的時間，草間以直觀的形式展現日本「此時此刻」（at the moment）、把握當下每一瞬「開到荼蘼」的民族美學與哲學觀，見微知著地展現一種感性與理性的博弈。

Mr.的超能女力：紐約重要個展代表作亮相

《行使你的超能力》為Mr. 2012年於紐約「蛻變：給我你的翅膀」大展中的代表作。藝術家借鑑自身由80年代便很喜歡的日本動漫「魔法小天使」，及其後的「美少女戰士」中平凡少女變身超能力神女的母題，展現獨具個人風格的新創。畫中見一清新氣質的日本「制服少女」駐立於正中央。其造型反映了日本御宅族文化中對於制服美少女、「萌」的迷戀。她面露自信微笑，水汪汪的迷人大眼，吸引觀者的目光。女孩周身所環繞的星星光束，正與「魔法小天使」動畫中主角變身時出現的光彩不謀而合，而其手勢又呼應「美少女戰士」月野兔變身時雙手舉高於胸前的姿態。而當中有趣的是，她雖身著制式校服，但飛揚的藍髮、由藝術家精細繪畫的各色炒麵麵包、漢堡、草莓三明治、甜甜圈等均如宇宙星系般脫離地心引力地浮在半空，將觀者拉入「超現實」幻境。這些食物如少女喜愛的各式點心，紀錄了青春期生活的全部，喚起觀者對於「邪惡又舒心食物」（comfort food）的念想，Mr.若言說了彷彿吃了它們又再有動力面對生活中一切的困難這樣有趣而寫實的心理狀態。而一陣微風裹挾著漩渦狀的美味與滿足，不經意間撩撥起女孩的短裙，在情色、可愛的邊緣中遊走，作品帶有幾分春光乍洩、色色空空的俏皮，卻絕無淫邪之意。而畫中少女雖萌態可鞠，卻以正在實施的「魔法」，展現絕對的自主和掌控權，超然的「女力」以積極而正向的面貌，反射出時下女性自主、獨立，超脫傳統男性視角桎梏的當代社會面貌，使作品別具深意。

除此之外，是次春拍尚有日本現代藝術大家藤田嗣治珍稀的金髮《琪琪》肖像、丁衍庸稀罕的花卉主題動人油畫《芬芳》、出自林風眠中學同窗、中國駐印度外交官、《燈塔月刊》的創辦人劉翼淩家族舊藏的《綠衣仕女》，以及賀慕群超現實繪畫《藍蘋果》、王玉平描寫至交董孟陽的出彩之作，精彩紛呈，不容錯過！