臺中市立美術館開館展 揭密【萬物的邀約】引人入勝亮點

從人文的背景來說，無論是軍用或民用，機場是個告別與聯繫最具象徵性場域，機場充滿著屬於春夏秋冬人際關係的過場。中美館館長賴依欣率先就告訴我「一開始籌劃開館展的前沿工作時，是我提出可以從考究區域地理與歷史脈絡來作為回應策展概念，這也等於是將中央公園與水湳機場轉型歷程，從城市治理與地方記憶之間釋放出來。你知道，臺中都市密集的建築與中央公園屬地，這是很截然不同的視野和心野，而這個基礎也是日本SANAA事務所建築師妹島和世與西澤立衛；一開始就清楚知道這座兩館（臺中市立圖書館與臺中市立美術館）共構所處的環境」。

「美術館因此就設想，開館展這個起手式為何不能以身體經驗來作為媒介，重新揭示人與自然的關係；藉由藝術實踐，開啟對人與萬物、自然與都市關係的深層省思，這也能回應妹島和世與西澤立衛所打造這座內外穿透、相互借景的建築」。依欣館長的這番話，點出開館展就如同一個巨大第一自然與第二自然互相合體串聯之後，所發生的種種人與自然、動物、植物聚與離情態。

展覽規劃組助理研究員許祐綸接著說「展覽由中美館策展團隊提出核心主軸，美國策展人艾蕾娜‧克萊爾‧費爾德曼個人又是對自然史相當有研究，她所提出非人視角的概念，與羅馬尼亞旅居南韓策展人安卡‧繆雷‧金所提出歐陸思維和亞洲概念，更讓展覽精神能涵蓋哲學及身體與心理所遭遇到的傷害，身體作為媒介又將如何生成與環境相處的方法。

臺灣策展人周伶芝所提出的內容又與前面兩位國際策展人不同。周伶芝對於原民藝術的研究，就能從身體作為串連，讓展覽脫離制化靜態的表述、進而有動態的演出來豐富視覺層次」。基於此所延伸出的五個子題：「畫一道海岸線」是以多元媒材描繪自然，「幻生的寓言」談的是解構人/非人關係，「摺疊的風景」以哲學概念討論時空、身分的非線性結構，「擾動的記憶」檢視自然史與個人、集體經驗的交錯，「萬物初聲」落腳於面向未來的共存和修復可能。最值得一書的是，因為這是臺灣公設館所當中，首度採圖書館與美術館共構的規格出現，因此中美館開館展亦有相當篇幅是凌駕視覺藝術範疇，充分落實在文學／視覺兩個閱讀感。

其中最受矚目的焦點莫過於《小王子》原始手稿與相關珍稀文獻首度來臺、首次於亞洲公開展出。展品為瑞士 Stiftung für Kunst, Kultur und Geschichte (SKKG) 基金會收藏，展品屬全球極少出借之文獻，其跨國運輸流程採博物館最高等級規格執行，確保手稿在洲際移動過程中維持最安全、穩定的保存條件。賴依欣館長也提到，開館展也幸運地獲得許多台中在地的企業等社會資源支持，讓這文獻能在順利臺灣首次呈現，其中包括財團法人臺中市四季藝術教育基金會、高偉精密科技股份有限公司及財團法人中山醫學大學等相助，才得以近距離感受跨越世代與語言的思想光芒。

20國超過70組藝術家作品，藝術的表述涵蓋錄像、繪畫、雕塑、裝置、檔案與藝術家書籍，通過策展人巧心的安置，作品的多層次回應著策展核心，這樣的開館特展，從身體經驗來引證人在自然和第二自然環伺之下，在地理環境與藝術間迴旋穿透，讓閱讀不止於是視覺的眼；更也能是心的經驗。再者，有24件委託創作與現地製作，團體與藝術家是：窮劇場、區秀詒、咖容琳娜‧布瑞秋拉、陳米靖、陳瀅如、鄭素英、許家維、饒加恩、天團-柯德峰與高琇慧、廖昭豪、廖文豪、林仁達+余政哲+NO登山社、劉玗、塞巴斯蒂安‧摩爾多萬、文勝鉉、蘇文琪、鈴木悠哉、TAI身體劇場/瓦旦‧督喜、阿德里安‧提爾提奧、王虹凱+查波帕、水田部落工作室-瓦旦‧塢瑪與曾啟明、白木耳、吳其育、楊季涓。

當藝術是一種說帖，那麼，中美館開館展更揭開立體化閱讀的新紀元。