ONE ART Taipei 打造跨國多元藝術交流盛會
首度攜手線上展廳平台 ArtSticker
【ONE ART Taipei 藝術台北】自創立以來，持續以精準策展與高規格展商陣容打造高端飯店型藝術博覽會，為藏家與畫廊提供專業且具深度的交流平台。第八屆「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」將於 2026年1月16日至18日於「JR 東日本大飯店台北」再度登場，持續打造兼具國際視野與深度交流的飯店型藝術博覽會。執行會長劉忠河表示：「全球藝術市場已進入多元共融的新階段，台灣以穩健的市場體質與深厚文化底蘊，正成為亞太當代藝術的重要據點。面對收藏型態的轉變與千禧世代藏家崛起，本屆展會首度與國際藝術平台 ArtSticker 攜手合作，將線下觀展體驗延伸至線上，觀眾可即時預覽作品、與國際畫廊互動，隨手掌握全球藝術趨勢，實現『線上線下並進』、『全球同步互動』的全新藝術交流模式。」
60家國內外畫廊齊聚一堂
以國際策展視角展現當代藝術跨文化的多樣共融
本次展會集結來自台灣與多家海外優秀畫廊，共同呈現從經典名家到新銳藝術家的多元創作。參展陣容橫跨台灣、日本、韓國、香港等地，展出內容涵蓋不同世代與風格，以兼具深度與廣度的國際策展思維展現當代藝術的跨文化共融性，進一步彰顯台灣藝術市場在亞太版圖中的關鍵代表性。
本屆亦迎來17家首次參與的國內外新進畫廊加入行列，為展會注入嶄新能量。其中包括5家來自台灣的蝶映藝術、城市美學新態度、平雲堂﹑瑪麗王后藝術空間及異雲書屋畫廊，以及12家海外畫廊Gallery ANN、 ArtBrunch、梅軒画廊、center_M Gallery、Empathy Gallery、Mio contemporary、gallery MOS、南城美術画廊、Gallery QUADRO、大雅堂、Third Art Gallery、Shinbuldang art center_M Gallery、線材畫廊，將為觀眾帶來更多樣的視覺語彙與作品面貌，共同打造兼具國際趨勢與前瞻視野的藝術盛會。
此外，【ONE ART Taipei 2026 藝術台北】今年首度與臺南市政府文化局攜手合作，延攬加力畫廊、水色藝術工坊與索卡藝術等 3 家由「臺南新藝獎（Next Art Tainan）」策展人高森信男（Takamori Nobuo）推薦的優秀藝術家與畫廊共同展出。過往 ONE ART Taipei 以民間力量推廣台灣新銳創作，今年首次建立民間與官方單位的協作模式，除深化對青年藝術家的支持，也進一步擴大其進入國際展會的曝光場域。此舉不僅豐富展會的創作層次，更為作品陣容注入更具潛力的新秀能量，使內容更具深度與延展性。
四大策展主題串聯當代藝術脈動
從藝術到空間全方位呈現生活美學新視野
【ONE ART Taipei 2026 藝術台北】延續展會最受矚目的三大經典策展主題，並以「3+1」的策展結構勾勒當代藝術的市場面貌與跨文化創作力。第八屆展會由「藝術無限（Unlimited）」、「發現藝術（Discovery）」以及「媒體藝術（Media Art）」三大主軸展區領銜，從市場視野、青年創作與多媒材實驗切入，全方位呈現亞洲當代藝術的創作脈動與發展趨勢。而為進一步拓展當代敘事與藝術展演形式的可能，本屆亦新增「台南新藝獎（Next Art Tainan）」展區，延伸青年藝術支持系統，深化跨城市與藝術生態的連結，讓展會結構更加完整且具前瞻性。
「藝術無限（Unlimited）」展區匯聚國際精銳藝廊與當代藝術家頂尖作品。朝代畫廊以「穿越視界：當代藝術的共振」為策展主軸，聚焦當代藝術如何突破物理視野與心理疆界，透過多重媒材與文化語境，引領觀者產生精神與感知層次的共鳴。展覽作品匯聚日本藝術家草間彌生（YAYOI Kusama）、台灣藝術家曾上杰、林餘慶、魏杏諭，以及韓國藝術家具本妸等代表創作，形成跨文化的視覺語言對話，呈現亞洲當代藝術的多樣性與深度，邀請觀者沉浸於多維度的藝術體驗之中。
「發現藝術（Discovery）」展區持續挖掘 35 歲以下潛力新銳之星，以新世代視角描繪青年藝術家的創作特質與文化背景。丹之寶以「邊界未定」為策展概念，以房間為展場，呈現傳統與當代、記憶與未來交錯的微觀旅程。台灣藝術家柯驎晏以水墨對話當代；西藏裔藝術家 Tenzen Gyurmey Dorjee 將遷徙與記憶轉化為情感符號；不丹藝術家 Zimbiri 以當地材質連結歷史與現代；尼泊爾藝術家 Shraddha Shrestha 則以幻想人物與童年記憶構築自我敘事，呈現新生代藝術家在全球脈絡下的創作力量。
「媒體藝術（Media Art）」展區以多媒材創作自由呈現當代敘事的開放性與實驗性。飛皇畫廊以「趨光而行」為策展主題，透過光影、物件與身體經驗建構論述。李曜丞以裝置〈趨光〉凝結光的瞬間，將大理石化為介於劇場與心緒之間的感知場域；藝術家小山俊孝（Koyama Toshitaka）透過「痕跡」影像，從皮革、牆面等老化物件中提取被消費時代稀釋的人性記憶；旅英錄像藝術家杜宜蓁則以影像探問身體政治與科技邊界，揭示人類與非人類、有機與人工之間的模糊張力，帶領觀者在流動的空間體驗中捕捉藝術的細膩能量。
「臺南新藝獎（Next Art Tainan）」展區聚焦台灣新生代藝術家的創作能量。水色藝術工坊的吳德馨以「殞光」延伸其對破碎記憶與光學質感的探索，將毛髮與羽纖置入灰階景象中，以近距離才可感受的折射微光，重塑介於溫度與腐朽之間的風景。加力畫廊的邱馳則以設計工程背景為基底，透過互動裝置〈投幣式自動理髮機〉結合精密機構與日常觀察，以幽默轉化人與物的互動經驗。索卡藝術攜手李盈蓁，以「延續遞進」呈現其跨越陶瓷、繪畫與裝置的實驗語彙，透過半液態黏土與釉料在高溫燒製後留下的薄層與裂縫，生成介於平面與立體之間的流動景致。三位藝術家以不同媒材探索感知、互動與空間關係，展現青年創作者的多元視角與當代活力。
「新賞獎」與「最佳空間呈現獎」
領航揭示當代創作新風貌
每年展會中備受矚目的 「新賞獎（ONE ART Award）」 將於 2025年12月18日（四）「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」記者會暨頒獎典禮上揭曉得主。本獎項旨在鼓勵 35歲以下年輕創作者，並邀請學術、收藏、策展與媒體領域專業人士組成評審團進行決選，從藝術性、潛力與市場性三大面向，發掘兼具當代語彙與未來潛能的新生代藝術家。同場焦點的 「最佳空間呈現獎（Best Interior Design Award）」，鼓勵參展畫廊以創新策展手法突破飯店展間的限制，探索藝術與空間的共構之美。參展畫廊將於展房內創造具策展巧思及聚焦藝術作品亮點，走入每一間展房都將感受到獨特氛圍與驚喜。本獎項將於 2026年1月17日中午以新聞稿、社群與現場公告同步揭曉年度得主。
作為亞太區指標性藝術平台，【ONE ART Taipei 2026 藝術台北】致力推動國際藝術交流，打造跨文化對話的展覽場域，結合飯店型博覽會的沉浸式觀展體驗，觀眾能近距離欣賞多元媒材與跨界創作，感受亞洲當代藝術的活力與多樣性。透過精心策展與空間規劃，【ONE ART Taipei 2026 藝術台北】不僅精準呈現藝術市場趨勢，也讓每位觀者在舒適、精緻的環境中享受全方位的藝術體驗，持續鞏固其在亞太藝術版圖中的重要地位。
【ONE ART Taipei 2026 藝術台北】展會資訊
貴賓預展 VIP Preview
● 2026年01月16日（五）14:00 – 19:00
公眾展覽 Public Days
● 2026年01月17日（六）11:00 – 19:00
● 2026年01月18日（日）11:00 – 19:00
活動地點 Venue
JR 東日本大飯店 台北 Hotel Metropolitan Premier Taipei（台北市中山區南京東路三段133號）10-12F
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