本季拍賣陣容薈萃跨越風格與地域的重要藝術家，包括西方現代及當代巨擘傑哈德·李希特（Gerhard Richter）、克勞德·莫奈（Claude Monet）、文森特·梵高（Vincent van Gogh）、巴布羅·畢加索（Pablo Picasso）、馬克·夏加爾（Marc Chagall）等，以及亞洲藝術大師常玉、趙無極、草間彌生（Yayoi Kusama）、村上隆（Takashi Murakami）、克麗絲汀·嬡珠（Christine Ay Tjoe）等，他們的創作橫跨印象派、現代主義、抽象、東西方現代思潮乃至二十一世紀的當代語彙，共同編織出本季最具代表性的藝術脈絡。本次呈獻的作品無論在市場地位或藝術史意義上皆具份量，為藏家在春季拍賣中提供難得機會，開啟新一年吉祥順遂的收藏旅程。

新年·開篇

傑哈德·李希特的代表性鉅作〈抽象畫〉將矚目領銜3月27日的「二十及二十一世紀藝術晚間拍賣」，為春季拍賣揭開華章。適逢丙午馬年新春，在中國文化中寓意幸運與昌盛的石榴紅色，使此作成為本季最具吉祥寓意的亮點之一。隨著巴黎路易威登基金會李希特大型回顧展的閉幕，掀起全球對李希特的熱潮。本作出自藝術家極負盛名、被譽為二十世紀末最具代表性的繪畫系列之一的「抽象畫」系列。李希特僅於1991年創作少量以紅色為主的作品，本作更是當今僅存的27幅之一，其中三幅現屬重要館藏。畫面以層層堆疊的鮮紅色調鋪陳，透過藝術家標誌性的刮板（squeegee）技法打造，綻放出溫暖而耀目的光輝。

值此馬年新春之際，佳士得隆重呈獻從常玉的罕見鉅作〈毯上的曲腿馬〉，作品自藝術家生前即由勒維家族直接購得，並由家族珍藏逾半世紀，來源顯赫。本件以「馬戲」為主題，屬常玉創作中極為罕見的題材。依《常玉油畫全集》記載，常玉一生共留下34幅馬題材油畫，其中僅9幅描繪馬戲場景，而其中一幅現為台北歷史博物館典藏。本作融合中國百戲與馬文化傳統，以及常玉於巴黎所接觸的現代馬戲語境，以東方線條美學結合西方構圖語彙，展現其獨有的中西融合風格。同時，「馬」亦承載常玉深刻的個人情感，寄寓他在異鄉奮力前行的自我投射。此作於馬年首次亮相拍場，可謂珍稀難逢、寓意非凡。

色彩絢爛之瑰寶

在這個繽紛奔湧的春季，佳士得以一系列色彩飽和、風格鮮明的傑作，為本季拍賣展開一幅熠熠生輝的視覺樂章。從濃烈與細膩交織的筆觸，到鮮活而奔放的色彩語言，每件作品都以獨特的光度與能量，構築出屬於二十與二十一世紀藝術的絢爛瞬間。

以斑斕色彩為筆墨、以光影節奏重塑視覺邊界，莫奈晚期的先鋒鉅作〈玫瑰叢中的房子〉展現其引領抽象表現主義潮流的開創性視野。今年適逢莫奈逝世100週年，全球藝壇自紐約至東京紛紛舉辦紀念展，引領新一輪對莫奈的火熱關注。本作屬其1922–1926年描繪其屋邸的系列之一——一共僅18幅，7幅現藏於國際重要美術館。此時期的莫奈專注描繪吉維尼自宅與花園，與〈睡蓮〉、〈日本橋〉並行構築出極具私人情感的創作世界。本作延續橘園美術館〈大裝飾畫〉的沉浸式視野，以色彩與光的交錯取代傳統空間結構，預示了20世紀中期抽象繪畫的語言，對後來的抽象表現主義與色域畫派皆產生深遠影響。

〈田園牧歌〉中充滿馬克·夏加爾標誌性的浪漫與夢幻意象，小提琴手與女子極可能象徵藝術家本人與妻子Vava，寓意愛、和諧與精神伴侶關係，並凝聚其反覆出現的視覺符號語彙。本作創作於夏加爾國際聲望的巔峰時期，體現了他在1970年代受馬賽克、彩繪玻璃等多媒材創作所啟發的全新創造力。1977年，巴黎國立現代藝術博物館為紀念夏加爾90歲壽辰在巴黎羅浮宮舉辦個展，參展作品不乏現藏於世界一流美術館的傑作，而〈田園牧歌〉亦位列其中，可見本作是夏加爾晚年創作中最具代表性的瑰寶之一。

接著跟隨趙無極踏上絢爛旅途，佳士得迎來藝術家於1950年代初創作的罕見大尺幅重要之作〈聖堂之旅 – 07.08.51-08.09.51〉。根據《趙無極：油畫全集第一集》記載，他在1950至1953年間僅創作225件作品，而其中僅有13件尺幅與本作相同或更大——兩件更為巴黎龐畢度中心永久館藏。作品源自藝術家進行「壯遊」的時期，他以現代視角重述歐洲年輕藝術家吸收文化與建築遺產的傳統，在跨越邊界、光線與風景的旅途中逐漸遠離具象風景畫，走向更自由、象徵性的抒情抽象。畫面亦呈現東西方視覺經驗的自然交匯：上方延伸的建築線條暗示遠方的宗教建築意象，下方則以簡練線條捕捉中國傳統的訓鳥與漁作場景。這些旅途中疊加的視覺記憶被趙無極以獨特方式編織於同一畫面之中，成就其早期風格突破的重要里程碑。

佳士得首次榮譽呈獻中國當代新生代藝術家李黑地的作品〈在死去的激動中〉，以抽象色彩的悅動構築其獨特的視覺語言，其作品常在身體、性別、幻想與具象之間游移，靈感部分來自她成長時代所迷戀的1980至1990年代武俠電影。由於自小身處內地審查環境，她筆下的性意象往往被巧妙隱藏於畫面局部之中，以象徵性方式折射出對身體自主與心理自由的探索。李黑地創作時從不預先構圖，她的畫面完全由反射性的直覺與心理狀態推動，因此具有高度自發與流動的能量。

中西人物主題薈萃

本次亦集結東西方大師的人物主題精粹——西方以光影與情感塑造人物的精神深度，東方則以線條與氣韻呈現內在性靈與風骨。不同傳統在文化與視覺語彙中交織出獨特觀察視角，卻同樣以人為核心。

〈林中少女〉為文森特·梵高早期存世的油畫之一。作品誕生於極具關鍵性的海牙時期——當時海牙是荷蘭重要的文化與思想中心，海牙時期的油畫存世極為稀少：在信件中提及的70多件作品中，今日僅知約24件油畫，其10件更已入藏公共機構。本作極可能為戶外寫生之作，與梵高在寫給弟弟提奧的信中所描述的經驗相符，並深受巴比松畫派，特別是尚·佛朗索瓦·米勒的影響，展現他自此始終堅持的自然寫生方式。畫面採用獨特的俯視視角，以人物為焦點，在巨大的樹根與小女孩的對比中形成戲劇張力，前景厚重雕塑感的筆觸與遠景輕快通透的線條相互映襯，創造深邃的空間層次。

〈側臥裸女與音樂家〉為巴布羅·畢加索最經典的題材「藝術家與模特」的變奏，畫中畫家形象時而轉化為音樂家，使工作室場景化為更親密、帶有浪漫氣息的相遇。作品同時體現畢加索向古典大師致敬的獨特方式，他自1950年代中期起便頻繁重訪藝術史名作，藉此思索自身在藝術傳統中的位置。本作尤其呼應提香的〈維納斯與音樂家〉系列：音樂家以華麗巴洛克風格呈現，裸女則透過立體主義語彙重構形體。作為媒材革新的先鋒，畢加索亦率先使用快乾工業琺瑯漆Ripolin，藉其光滑、無筆觸的質地及自然皺裂、滴流的效果，創造出獨特視覺張力。畫面保留了強烈的創作痕跡，筆觸果斷有力，虛實與厚重堆砌之間形成富節奏感的視覺對比。本作曾於1977年舉行的【畢加索】展中展出——這亦是自1936年以來藝術家在馬德里的首場個展，展覽由胡安．馬奇基金會主辦；其後並巡展至巴塞隆拿畢加索美術館。

〈椅子上的裸女背像II〉創作於常玉事業與愛情雙收的1930年，正值其受藝術經紀人亨利·皮爾·侯謝賞識並與哈蒙尼耶小姐結婚、創作能量蓬勃的黃金時期。此作屬常玉「粉紅時期」最難得的裸女佳作，展現其以粉線取代墨線、以留白塑造肌膚光澤的東西融合美學。同時，本作在巴黎「狂飆年代」的超現實主義氛圍下亦散發前衛氣質，裸女背影的姿態與空間張力與曼．雷的攝影語彙產生視覺共鳴，於東方節制與西方前衛間取得微妙平衡。來源顯赫且脈絡清晰，最初由常玉的首任經紀人亨利·皮耶·侯謝收藏，畫背仍保留其庫存標籤。侯謝過世後，多件常玉作品由巴黎畫商尚·克勞德·希耶戴承接，其夫人丹尼絲·侯謝留下的手帳亦明確記錄相關交易。作為常玉身後最重要的推廣者之一，希耶戴於1977年以常玉作品作為畫廊開幕主題，顯示其對藝術家的堅定信心。本作當年由荷蘭收藏家L.M.W.梵·奧斯特羅姆先生購藏，家族自1977年珍藏至今，傳承近半個世紀。

此外，佳士得亦呈獻梅修亞．德茹阿尼精心收藏的越南藝術作品，展現他獨具慧眼下的藝術視野。此收藏橫跨1935至2015年，囊括黎譜、武高談、梁春爾等越南藝術大師作品，完整勾勒出越南藝術80年的活力與演變脈絡。

當代語境的多元面貌

隨著時代視野由大師經典延展至更為多元的創作語境，本季亦迎來中西方當代藝術的精彩匯聚。新世代的實驗性與跨文化語彙在此交織成勢，無論來自亞洲的前衛探索，或源自西方的強烈個人風格，都在這一章節中展現出活力奔放、各自獨立卻彼此呼應的當代面貌。

日本當代大師草間彌生的〈南瓜〉為首登拍場。南瓜向來是藝術家的精神象徵與另一個自我，她早期以傳統日本畫筆法於紙上描繪，返日後於1973年起更將南瓜與其標誌性的無限圓點與無限之網結合，形成最受藏家嚮往的創作語彙。此作正集三大經典元素於一身，極具代表性與收藏價值。藝術家近年的大規模回顧展亦備受矚目：從墨爾本維多利亞國家美術館到2025年的貝耶勒基金會均反應熱烈，而巡迴展未來將至科隆路德維希美術館與阿姆斯特丹市立博物館展出，印證其國際藝術地位的持續攀升。

〈穿過隨意門，開心冒險的一天！〉為首次登上拍場，將標誌性的太陽花與多啦A夢的多重場景交織。自2002年起，多啦A夢便在村上隆的創作中不斷延伸，源於他受邀參與藤子．F．不二雄策劃的【請各位畫家創作自己的多啦A夢】展覽，自此這位經典角色成為其藝術宇宙中的重要母題，呼應他提出的「超扁平」理念，亦折射御宅文化及動漫養分在其早期藝術養成中的深刻影響。本作以類似日本傳統「繪卷物」的長卷鋪陳方式，使畫面穿越不同時空自由流動；同時可見江戶時代繪畫的影響，如市松紋及金箔質感的視覺處理皆向其致意。細看畫面，無數「多啦A夢」經典場景巧妙隱於其中，甚至可在下方中央看見象徵藤子．F．不二雄的身影，令人倍感親切與共鳴。

尼古拉斯·帕蒂的〈靜物〉以其標誌性的軟粉彩技法描繪藝術史上歷久不衰的「水果」母題。在作品中，帕蒂將水果化為純粹的形狀與色塊，使其成為對身體的永恆隱喻——彼此倚靠、融為一體，或緩慢地在空間中融化。然而，與塞尚靜物畫中強調筆觸累積與幾何解構的現代主義取向不同，帕蒂以超現實式的構圖、流暢圓潤的輪廓與飽和明亮的色調，將創作焦點從技法層面轉向心理張力與情感共鳴。藝術家透過當代圖像語彙重新詮釋古典意象，為這一傳統題材注入新的詮釋方式。作品不僅回應靜物畫脈絡，更在當代語境中激發出新的象徵意涵與情感能量。

抽象語彙交織

在色彩、線條與形體逐漸脫離具象指涉的軌道後，本季亦迎來一個由抽象語彙匯聚而成的精采篇章。藝術家以姿態自由的筆觸、層層疊加的色塊與節奏鮮明的構圖，共同構築出感性與理性並行、能量與思辨交織的抽象盛會。

「狂草時期」的〈18.03.63〉首登拍場，為本場「二十世紀藝術日間拍賣」的領銜之作，於創作同年的1963年於倫敦紅舫畫廊展出。以厚塗、刮拭與疾速筆觸交織出獨特抽象語彙，左上方白色肌理與傑哈德·李希特的刮刷畫形成視覺呼應，而畫面中央斜向延展的肌理與右上深色條帶又融入中國山水的構圖精髓，化為抽象化的水面、遠岸與雲氣意象。畫面似有一道光束自側方灑落，照亮較淺的褐與白，使其在深重暗影中呈現強烈的色調對比；核心的「狂草紋路」以銳利筆勢鑿入畫布，刻寫藝術家的精神能量。趙無極以大地色營造出沉靜、深邃與冥思的空間，並運用典型的三段式佈局：上段如天與雲氣，中段為能量最密集的筆觸交鋒，下段則以濃重色塊奠定穩固基底，呈現其受宋元山水啟發的層次語法。

〈始於線 No. 780352〉創於李禹煥1970年代的巔峰時期，此系列於1973年在東京畫廊首次亮相，靈感源自藝術家在 1971 年巴黎雙年展後首次赴西方的旅程，以及於紐約長達三個月的密集觀察與吸收。1974年更為關鍵：紐約現代藝術博物館（MoMA）收藏的該系列唯一一幅作品即創作於同年。本作正體現李禹煥以「線」探索時間與空間的哲學旨趣，他曾言：「線必有始有終；空間在時間的流逝中生成，而當空間的生成停止，時間亦隨之消逝。」作品以透明的黃色油彩薄塗打底，使深藍線條產生細微震動般的視覺效果；線條使用以礦物群青粉末混合動物膠製成的傳統（日式日本畫 Nihonga）材料，上方呈現啞光質感，保留自然礦物的深度。