眾生共命：宮島達男｜亞洲大學附屬現代美術館

安藤忠雄2013年所打造完成的亞大美術館，以正三角形為基礎元素，三層樓錯落堆疊的三角形，自然有著安藤忠雄最被著稱清水模混凝土與玻璃帷幕所構成，安藤忠雄在館內大量出現V型鋼架柱和天井，看起來就像是數學的幾何題竟然被賦予建築形象化。空間本質性的迴旋與穿繞，很容易造成視覺藝術過度被切割與零碎化，但是這樣的特質交到宮島達男以LED與IC為工具、阿拉伯數字作為藝術載體的創作，竟然能翻轉安藤忠雄對於空間零碎結構作為，讓每個空間與作品形成一個曲折流轉的視覺動感，作品成為空間活化的最佳代言，同時也讓宮島達男藝術過度相仿素質的作品符號，卻在這個空間產生豐富的層次與新的閱讀感，這個現象超過了大家的預期！因為，終於有一位藝術家能夠將亞大美術館的空間被運用得如此出神入化！

1980年末期宮島達男以行為藝術作為個人創作起源，或許是因為建立在早期這段與社會大眾近身貼近的經歷，他敏銳纖細情感特質也格外對生命流逝、倒數的景狀感受性特別濃郁，而所謂阿拉伯數字幾乎可說是超越不同種族、文字都相當熟悉的語意符號，這使得宮島達男擷取阿拉伯數字來作為創作底元素，他讓數字的普眾性來牽引出眾生的機緣與宿命，也讓數字的循環帶出了輪迴觀，沒有一位當代藝術家能夠像他！以如此泛大眾性認知的語意，卻傳達出深厚生命意涵。展覽在數字的串聯、顯像、藏匿過程…不斷推新觀眾在空間的新體驗。尤其是他更把亞大美術館所在地臺中地區的陽光投映到建築物的光線深淺度、移動速度計算得極為精準，讓光線與數字在美術館形成三角共構的完美演出，作品的立體性變化形成劇場效益，為這個展覽寫下了另類的不朽。

評委其他入選名單

這是一個巧合，但也說明一個事實。藝術之所以能成就藝術，絕對是經得起時間的歷練、經得起心眼的檢驗的。2025年度進入「CANS最佳亞洲藝術家個展」複審，9位入圍者都是國際藝術界的出色菁英，沒有一位是可以避開的。在為數不少的個展/回顧展，另闢出被閱讀的新入徑，可說是2025年很普遍化的現象。同時，也出現了一個現象；藝術家的高知名度與作品的高素質遠遠凌駕掛名策展人的名號，當置身在這樣展覽空間，會讓人有一種錯覺；藝術家作品都如此優秀，需要策展人幹嘛呢？似乎，策展人；在現在藝術生態已進入夕陽產業一環！最被評委討論的展覽有：空山基，分別在深圳與東京的兩個展覽。鹽田千春，分別在米蘭與伊斯坦堡。草間彌生，在2025年同樣展覽不間斷，又以在瑞士的展覽最被稱道。票房有點冷漠，可是，均質最高莫過是宮島達男在臺中的展覽。最後出線的則是宮島達男在臺灣首度個展。

宮島達男通過尋常的數字來作為切入，透過數字企達他對平權、對種族、對文化…的平等視之訴求。科技感的冷歛與數字本身的通泛性，則是宮島達男拿來縮短與觀眾距離的認知，符號本質性的意涵並沒有過於高深指涉，卻在這次個展因為與安藤忠雄建築的融入性契合關係，進而產生超越作品原來安靜的訴求，產生與空間多層次的運動對話，藝術在這個氛圍底下，成為宮島達男個人生命的哲學補白。