5/18 同步在台北「罐 空間」暨ACHI inspired by Each Modern 開展
關於台灣「烏龍畫派」的稱謂，是4年前（2019/01）「Ink Now水墨現場」博覽會時開始定義，是以「烏龍畫派」為名的首屆群展。此後，cans@project陸續策劃了于彭、鄭在東個展，但關於群展，今年5月18日同步在台北「罐 空間」暨ACHI inspired by Each Modern是為第二屆「烏龍畫派」群展。
布面丙烯
72.5 x 53 cm
2021
潛行者 Stalker
于 彭 Yu Peng
鄭在東 Cheng TsaiTung
周于棟 Earthstone Chu
許雨仁 Hsu YuJen
蕭長正 Shiau JonJen
王萬春 Wang WanChun
Venue I
ACHI inspired by Each Modern By Invitation Only
台北市信義路四段156號（展覽為邀請制）
2022.5.18 – 6.18 Opening Reception：ACHI inspired by Each Modern By Invitation Only 2022.5.18. 7 – 9 P.M.
Venue II
罐 空間 CANS SPACE
台北市麗水街9號 No. 9, Li Shui St., Da-an District, Taipei
2022. 5.18 – 5.31
布面丙烯 65×50 cm 15p
2021
布面丙烯
60.5 x 45.5 cm
2021
ACHI inspired by Each Modern展名【潛行者】，是來自王萬春此展創作的一件作品，同時也是1979年塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）導演的一部經典電影。相較這次亞紀畫廊同期舉辦、取自2006年日本科幻動漫的「盜夢者」，【潛行者】代表20世紀對自我追尋的焦慮與不安，以及企圖建構於詩意與哲學的解答－但到了21世紀，「盜夢者」中一切虛實交雜的悖論，指向人類正混沌邁向的無解未來。
電影「潛行者」是一趟關於自我探索、卻缺乏魔幻結局的旅程，過程盡是刺痛與殘缺，主角們穿越荒蕪、沼澤、歷經折磨後認知自我最終只能成為放逐的另一種形式，且是不斷重複、無限循環的過程。這段經歷，與楊照評論鄭在東等藝術家『在記憶蛛絲中混沌不明，為了要尋找，突出這個茫渙失焦的主體，所以才藉繪畫、藝術為手段，且畫家自我卻是個被尋找的對象。』（楊照，1994）如出一徹。
180×95 cm
2003
畢茂世（畢卓）云：一手持蟹螯，一手持酒杯，拍浮酒池中，便足了一生。
180×95 cm
2003
劉伶恆縱酒放達，或脫衣裸形在屋中。人見，譏之。伶曰：『我以天地為棟宇，屋室為褌衣，諸君何為入我 褌中
180×95 cm
2003
山季倫(山簡)為荊州，時出酣暢。人為之歌曰：「山公時一醉，徑造高陽池。日莫(暮)倒載歸，酩酊無所知，復能乘駿馬，倒著白接籬(古時的一種頭巾)。舉手問葛強，何如并州兒。」高陽池在襄陽，強是其愛將，并州人也。
以「烏龍世代」來稱呼1949年後出生於台灣當代藝術家群，是為強調台灣與中國血脈相連的文化淵源，一如台灣烏龍茶來自中國福建。同樣的，台灣美術發展亦如日據時代台灣茶產業的現代化，日人引入西方現代化的美術教育，讓台灣藝術家不僅熟悉中華文化、更了解西方美術；至於1949年後，台灣茶產業和文化藝術發展，更有著國民政府遷台更大的歷史機遇。台灣「烏龍世代」藝術家的創作，一如台灣的「烏龍茶」，有著來自中國移民的地域變種，和千年不遇的時代機遇，故稱之為「烏龍畫派」。
於中國文人畫的脈絡下，台灣「烏龍畫派」成為20世紀末唯一、且最後一批的承繼者。相較於同時代其他創作者，無論是否受過學院派的訓練，烏龍畫派的成員：于彭（1955-2014）、鄭在東（1953 -）、許雨仁（1951 -）、周于棟（1950 -）、蕭長正（1954 -）、王萬春（1956 -），都傾向不對現況進行介入、破壞、批判的陳述，而個別透過自我方法的仿古與創新，以『不受外在風潮、流派影響的藝術生命力』（黃翰荻，1985），開闢出20世紀大隱於世知識份子的繪畫高度。
在解嚴前後的時間，當自由成為新興力量之前還存在著深刻的焦慮，「烏龍畫派」藝術家們尋求一種基於人類基本真理與感知、靜止卻又波濤洶湧的藝術。對我而言，「烏龍畫派」最珍貴且異於當時的藝術潮流之處，在於作品涉及到的「人」的因素－無論是藝術家的自我或他人，他們似乎想要創造出一種親密狀態，並且經常使用大的尺度，讓觀者有不同的力量走入它們，同時也讓人由內至外感受到衝擊的一股重量。我想，對「烏龍畫派」的藝術家而言，他們想在作品中表達生命的巨大的「難以理解」，那就是「人類情感的尺度」，因而作品能夠流露等同史詩與悲劇的永恆人類價值。
細筆 水墨 含軸 412×102.5 cm 裱圖 298×92 cm
上題字：橫看成嶺 側成峰
下題字：石石橫橫 直直石石 懸懸石石 石石落落 已見不到山 已見不到水 只剩下⋯樹的影
關於 台灣烏龍畫派 TAIWAN OOLONG ART SCHOOL
文 / 劉太乃
眾所周知「烏龍茶」是台灣茶的第一品牌。它原生樹種來自於福建武夷山，清代早期移民從中國大陸引進到台灣島上種植。甲午戰爭，滿清戰敗後把台灣割讓給日本，從此台灣進入日本統治的「日據時代」。日據時代的台灣茶農業的發展，並從事現代化的茶葉改良從此奠定台灣烏龍茶的基礎；1949年國民政府遷台後大面積的推動山地種植，並有高海拔的高山烏龍茶出產，從此「烏龍茶」便成為台灣最具代表的茶品牌。
而台灣「烏龍世代」藝術家的創作，一如台灣的「烏龍茶」，有著來自中國移民的地域變種，和千年不遇的時代機遇。
國民政府從中國大陸來到台灣，除引領了一批學者大儒、畫壇大師齊聚台灣，還有北京故宮文物的遷台。這些文物書畫的來台讓這群「烏龍世代」的藝術家可以近距離的接觸中華藝術的精髓。
台灣80年代美術發展，如果對照於中國大陸應該是中國改革開放後的「後八九」、「八五新潮」時期，代表藝術家有張曉剛、岳敏君、方力鈞、曾梵志等。80年代中國當代藝術的改革浪潮適逢改革開放大潮，中國當代藝術家無不嚮往西方藝術新潮，以「政治波普」反諷中國政治、社會迎向西方，遂成為當時藝術潮流語言。
相對於台灣，在報禁解除、開放大陸探親、各種位階選舉等解嚴下，台灣逐步走向自由民主社會體制，以致台灣藝術發展並未走向西方，相反的深究中華藝術傳承、並與西方現當代藝術接軌，便成為此時期台灣當代藝術發展的主流，此藝術潮流我稱它為「烏龍畫派」。
樟木 123 x 57 x 54 cm
2013
樟木 52 x 52 x 30 cm
2013
宣紙畫 360×270 cm
落款：「是非起滅玩舞台，基因語言；左右拼圖展肢形，天地演算。」
基因學是人類冒險的新門道。在科技探索與服膺自然之間形成人類從所未有丶龐大無比的課題。在心靈與知識之間，權力與良能之間，嚴重地攷驗著人類靈魂深處牽纏不盡的抉擇 。