《當代藝術新聞》：請問可以將本次拍賣定義成，原本以書畫與古董為主的定位上氏拍賣，將轉型成當代類型的拍賣行？或是將當代板塊增加為上氏拍賣另一個強項？

上明先生：從關西到上氏，我們已經走到了第十個年頭，十年來，我們得到業界諸多良師益友的傾力支持和幫助，取得了一點成績，也贏得了一些口碑。我們還堅持不懈以立足日本大阪、背靠大陸、面向亞洲、胸懷世界為宗旨，將無數散落在日本的中國藝術品介紹給廣大藏家。但打造書畫、骨董和當代藝術等項目齊全的國際性拍賣公司，也是我們應該堅定不移努力的方向，把日本本土在世界當代藝術運動中有傑出貢獻的優秀藝術家介紹給亞洲廣大藏家，更是我們應有的職責。

當代藝術專場，我們是從2018年秋拍開始的，目前為止已經實行了五年，每場所達到的效果都比預想的要好得多。我們意識到在日本做藝術品拍賣的首要任務是起到橋樑的作用，在當代藝術板塊，無論是已受到市場關注的現存藝術家、或是剛開始出現在市場的優秀藝術家、再到其他亞洲藝術家，我們都要在日本深挖，持續提供給亞洲藏家。以亞洲為整體來做布局判斷，20世紀以戰前、戰後的結合中西創作的藝術家，也是我們重點的收集對象。

《當代藝術新聞》：上明先生曾於大阪藝術大學研究當代藝術，請問是以此為基礎，來推廣日本現當代藝術？

上明先生：三十多年前，我來到日本的大學裡學習了一點當代藝術，同時也有幸接觸到了曾活躍於五、六十年代的日本優秀的當代藝術家們，他們與世界當代藝術運動互動，創作了許多優秀的當代藝術傳世作品。而在那個年代，對於中國當代藝術來說，就是一個空白，因此從整個亞洲戰後當代藝術收藏而言，日本當代藝術運動是一個離不開的話題。也許是出於當時留學時期的這個思路，直接驅使了現在的我，想要通過展覽、拍賣等方式來推動介紹日本戰後藝術作品。

《當代藝術新聞》：本次聚焦在上氏拍賣近年一直耕耘的具體派、物派上，當初為何會選擇不是二級市場最熱門的領域？請分享此契機與想法？

上明先生：二次世界大戰，日本戰敗。戰後的日本藝術面臨著兩個議題：一方面藝術家們拒絕再與戰爭時期的舊體制合作；另一方面，他們也渴求日本作為獨立國家的自主性，這又意味著拒斥對歐美藝術的盲目景仰。

1954 年夏天，「具體藝術協會」在吉原治良的領導下成立於阪神地區的蘆屋市，參與是他的16 名年輕學生。吉原治良在介紹具體派的圖錄前言中寫道：「我們希望以一種具體的方式來呈現我們精神自由的證據，我們將上下求索，從所有類型的藝術創作當中尋找興奮點。」

我認為，諸如具體派之類的藝術流派，才是代表戰後藝術的真正主流，最近以具體派等為首的戰後日本美術在世界上被重新評價、隨著對戰後日本美術的重新評價，他們的作品價格也將急速高漲，使人刮目相看。

《當代藝術新聞》：本次拍賣焦點有哪些呢？

上明先生：這次拍賣的主題是「戰後東西方接軌——從巴黎非定形藝術運動，到日本具體派藝術的誕生」。從二十世紀四十年代開始，巴黎作為世界藝術中心的地位雖然受到紐約的挑戰，但是藝術界的活力絲毫未減。當時，巴黎興起了「非定形藝術」的風潮，與美國抽象表現主義平行發展。非定形藝術家有意識的抵抗戰前藝衛的理性立體主義與剛硬冷峻的幾何形態，以自由的創作手法建立全新的視覺語彙，抒發當代生活的嶄新體會。這些致力於表現主義筆法的藝術家包括哈同、蘇拉吉、馬修、杜布菲、塔皮耶，還有我們熟知的趙無極、謝景蘭、朱德群，以及日本的今井俊滿、堂本尚郎、川端實等。他們所強調的直接、直覺和自發的特點，與美國抽象表現主義者等量齊觀，後來堂本尚郎又把日本的「具體派」吉原治良、嶋本昭三、白髮一雄等人介紹到了巴黎。非定形藝術更是西方藝術探索東方精神之始，劃開了一個戰後東西方真正接軌交流的新篇章。最近以具體派等為首的戰後日本美術在世界上被重新評價。原本非定型藝術在海外也是非常受好評的美術運動之一，隨著對戰後日本美術的重新評價，堂本尚郎、今井俊滿、川端實等日本人參加非定型藝術運動的藝術家也被重新評價，作品的價格急速高漲。這次秋拍，我們主要介紹與「非定型藝術運動」有很深關聯的堂本尚郎、今井俊滿、川端實和吉原治良、元永定正、持田總章等具體派及其周圍的重要藝術家的作品。

而作為在具有代表性的日本當代藝術家的名單裡，本次秋拍繼續徵集到了草間彌生、奈良美智、名和晃平、篠田桃紅等國際知名的日本頂尖藝術家的多件作品。

傑克遜．波洛克通過貝蒂．帕森斯和米歇爾．塔皮成為美國抽象表現主義藝術家的領軍人物之一，而東方的傑克遜．波洛克則非井上有一莫屬，他將書寫行為轉化為當代藝術的表現形式。這次也同樣有幸徵集到了他八件重要作品，並且都帶有他的全集出版，實屬難得！井上有一在香港、台灣以及中國國內等地都深受藏家歡迎。

同樣需要關注的是，被稱為戰後日本史詩級女藝術家荒木高子，她用陶瓷製作了「聖經」系列，她是當代日本陶瓷最重要的藝術家之一。這位藝術家，出生於1921年，與她的聖經系列一起成名。聖經成為這項里程碑式的作品的主題，並不是因為這位藝術家是宗教信仰者，而是因為她想提供一個客觀的觀點來看待人類的信仰和宗教信仰。她以〈沙的聖書〉做為「聖書」系列的出發點，被日本與國際藝評視為「重要與卓越的創作原點」。是次秋拍有幸徵集其五件拍品，件件精品。其中聖書題材兩件，不可多得。

在特別出品的拍品中，有四件是由日本著名建築大師安藤忠雄親自提供的素描。這些作品是六十年代安藤先生前往歐洲時，在法國的廊香和西班牙的巴塞羅那等地受到靈感啟發，以紀念柯布希耶和高迪等前輩而創作。

此外，拍賣會的另一個亮點是將中國傳統山水畫與西方油畫以及當代藝術表現形式相互交融的吳冠中、以及國際主義當代中國畫大師丁紹光、還有平山郁夫等藝術家的拍品，他在1992年擔任日中友好協會主席，積極協助中國保護敦煌文物，為中日文化交流做出了巨大的貢獻。

《當代藝術新聞》：就您觀察，目前日本當代藝術市場發展狀況如何？請分析：像奈良美智、草間彌生這類當代藝術；另外則為具體派、物派。未來市場的走勢又會如何？

上明先生：奈良美智和草間彌生無疑是日本現代藝術界的頂尖藝術家，他們引領著這個領域。他們的作品價格飆升，可以毫不誇張地說已經觸及天花板。他們的作品被世界各地的收藏家和美術館珍藏，其價值堅不可摧。與此同時，像村上隆、六角彩子、名和晃平、KYNE等藝術家也在國際市場上備受關注，他們的價值保持在高水平。雖然我們在我們的拍賣會上展示了他們的作品，但我們相信還有更多值得賞識和收藏的藝術家。那就是代表戰後日本藝術的具體派和物派藝術家。這兩個運動與像傑克遜．波洛克和安迪．沃霍爾等超級巨星同時代，它們作為日本抽象藝術的前衛源頭，近年來雖然引起了關注，但仍然有很大的提升空間。在東亞現代藝術的土壤相對不夠豐富的時代，這些藝術家懷揣先進的思想，他們的藝術探索將作為歷史的一部分越來越受到關注。

《當代藝術新聞》：承上題，您何以認為具體派、物派具有投資性與潛力？

上明先生：「具體派」是戰後日本最早誕生的前衛藝術集團之一，始於1954年，以吉原治良為中心，以關西為基地展開了這場藝術運動。具體派包括早期的藝術家如吉原治良、白髮一雄、田中敦子等，後來有元永定正、松谷武判等代表性藝術家。他們作為前衛藝術家集團，一直在戰後的日本尋求獨特且原創的現代藝術表達方式。特別是吉原治良、白髮一雄和田中敦子等的大幅作品經常以數百萬美元的高價成交；在2023年的香港巴塞爾展會（Art Basel）上，白髮一雄1991年創作的作品以550萬美元易主，成為該展會上最高價的出售作品之一。

稍晚一些，表達對「物質」及其精神性關係的現代藝術運動「物派」由關根伸夫和李禹煥等藝術家為代表。物派藝術家代表李禹煥2010年已在日本的直島建立了由安藤忠雄設計的美術館，人們也可以在世界各地都有機會欣賞到他的佳作。其作品也受到收藏家的高度評價，按以往情況來看，拍品一旦現身於上氏，都受到了來自海外藏家和大畫廊的競購。

這些具體派和物派的藝術家的作品如今也已成為佳士得和蘇富比等大拍賣行的常客。價格雖然持續上漲，但並未飽和，因此作為收藏和投資的機會仍然充足。

與這些藝術家相比，我們也高度評價同期在關西地區活躍的優秀藝術家，如大阪藝術大學名譽教授持田總章，他的作品受到超現實主義的影響，大膽地運用造型和強烈的色彩，將平面、立體和攝影等元素融入創作手法，創作出具有廣泛表現力和風格多樣的佳作。儘管每次拍賣中他們的作品幾乎都會售罄，但從價格上來說，當下正是買入之時，我們也鼓勵廣大藏家將這些藝術家的作品納入自己的收藏體系之中。

《當代藝術新聞》：近年來，隨著美學觀念與資訊越趨普及，具體派、物派的藏家年齡層是否有擴大到新一代的年輕藏家？

上明先生：這個趨勢確實明顯可見。首先要提到的原因是社交媒體的普及。年輕的藏家們經常在社交媒體上獲取有關藝術品、畫廊和拍賣的信息。如今，無論身在何處，他們都可以訪問日本的畫廊、美術館和拍賣公司發布的信息，個人和媒體也大量傳播藝術信息。如我之前所提到的，具體派和物派的作品現在已經頻繁出現在主要拍賣公司的拍賣會上，同時還舉辦了許多展覽。例如，去年在大阪的中之島美術館和國立國際美術館舉辦了名為「通往未知世界的一切 – GUTAI的分化與統合」的展覽，東京的國立新美術館也舉辦了李禹煥的展覽，作為其開館15週年的紀念活動。這兩個展覽都引起了廣泛的關注，也吸引了來自國內外的眾多觀眾。此外，像今年參與香港巴塞爾展會（Art Basel）的Fergus McCaffrey，其總部位於紐約的國際畫廊也在推動具體派藝術家的宣傳，這也是一個原因。最後，從價格的角度來看，進入市場的機會仍然充足。年輕的藏家們中有許多人認識到藝術品的投資潛力，從這個角度來看，具體派和物派的作品是理想的選擇。藝術品的投資機會仍然豐富，具有超越時代的獨特性，這些藝術運動的作品在現代藝術的發展中佔據著重要位置，其歷史價值也很高。因此，具體派和物派的作品在年輕的藏家中具有很高的吸引力。

《當代藝術新聞》：透過這幾年的拍賣，上氏在2024年將會開設由安藤忠雄操刀設計的美術館？請先透露一下計劃與細節。

上明先生：當代藝術的發展在亞洲也是獨一無二的，它在日本這片土地上自戰後以來以獨特的方式演進，並一直延續至今。在我們的新畫廊，ICHION CONTEMPORARY，我們將與大家一起欣賞這些龐大而獨特的藝術文化財富，並傳播到世界各地。作為亞洲文化交流的核心地帶，位於大阪的我們一直致力於將眾多精彩的藝術品傳承給未來，成為一個全球藝術流通中心。我們的座右銘是不受時代束縛，通過傳播當代藝術，為亞洲的藝術品市場帶來新的活力。

畫廊將在2024年秋天完成，由世界著名建築師安藤忠雄先生擔任設計的畫廊將進一步推動通過藝術品來連接人們、社會之國際間的交流。並將他獨具創意和引人注目的設計風格與我們的願景體現其中。此外，在明年的開幕式上，我們還將計劃與安藤先生以及在世重要具體美術派成員、當今活躍於國際舞台的著名當代藝術家現場表演，敬請期待。

《當代藝術新聞》：最後，請您分享新成立的美術館與原先的大阪蝸廬美術館主要的區別為何？

上明先生：大阪蝸廬美術館是將中日1400多年文化交流的遺產、旨在通過收集、展示和出版以書畫、古董為主的藝術品，並為這些文化遺產永久保留付出微力。與此同時，ICHION CONTEMPORARY將聚焦於戰後以來的現代藝術，尤其是日本以及東亞新一代的藝術家。其目標包括以下三點：

1. 照亮歷史：在戰後，受到美國紐約現代藝術的影響，日本掀起了多次現代藝術運動。我們將關注那些代表性的藝術家，如具體派和物派，他們反抗傳統美術，創造了獨特的日本前衛藝術，以便更多人認可他們的光輝。
2. 促進發展：相對於世界其他地方，日本的藝術市場仍然不夠成熟。我們將支持年輕藝術家，使他們能夠在全球市場上充分發揮自己的才能，不侷限於日本國內。
3. 促進交流：借助與海外畫廊和美術館的網絡，我們將建立日本和世界之間雙向的藝術交流模式，組織展覽和藝術博覽會等活動。