〈紅底瓶枝〉的花枝在宋式紙槌瓶上悄然等待綻放，從藝術家創作本幅時的季節及花卉形態，容易讓人聯想起盛放於冬去春來之際的梅花或桃花。花卉是常玉畢生創作不輟之主題，種類千姿百態，當中不乏傳統國畫中經典的梅蘭菊竹，若論花卉之形態，本幅〈紅底瓶枝〉可與常玉〈枯梅〉及兩幅〈臘梅〉並觀，當中〈枯梅〉與兩幅〈臘梅〉的鹿角形梅枝構圖基本一致，而〈枯梅〉與〈臘梅〉又已進入台北歷史博物館永久館藏。〈紅底瓶枝〉是四幅作品之中尺幅最恢宏之鉅作，其構圖更不僅迥然獨立於其他三幅，放諸常玉所有花繪，亦屬卓爾不群：據《常玉油畫全集》，常玉共創作逾一百三十幅花卉油畫，當中絕大部份均將花瓶置於畫面中央，桌面在背景作水平式分割呈現，〈紅底瓶枝〉採用呼應南宋山水「一邊半角」之美學概念，將瓶花置諸右側，並刻意露出餐桌邊角，營造層層遞進的透視感，在常玉芸芸花繪之中，允稱唯一。而瓶花放諸案頭，在中國傳統象徵符號學中諧音「平安」，畫面散發歲歲吉祥的祝福意味。

常玉以外，本場拍賣更聚獻東、西方現代及戰後頂尖傑作，其中點睛之作包括趙無極曾展出於紐約庫茲畫廊、並印刷於罕見宣傳單張的狂草鉅作〈15.02.65〉；同場呈獻亦有藝術家創於五〇年代初、並形取古代名作〈讀碑窠石圖〉之珍罕精品〈橄欖樹〉，其風景主題與吳冠中創於七〇年代文革期間的〈達活泉〉相映成趣；潘玉良的〈青瓶紅菊〉及張荔英的〈三色堇花〉兩幅靜物佳作展現現代女性藝術家的迷人才華；藤田嗣治的動人肖像〈舉臂女子半身像〉及〈聖母與子〉細膩呈現藝術家三十年間的風格變遷；林風眠的〈中國戲曲系列：刺王遼（魚腸劍） 〉與鍾泗濱的〈荷花池邊〉相互輝映，從人物剪影中滲透立體主義的無限意趣；黎譜的〈午後的茶敘〉與安德烈．布拉吉利的〈盛大巡遊〉從法國印象派擷取靈感，成就一幕幕絕美風光；以及喬治．馬修八〇年代狂野時期的經典力作〈熾熱的放逐〉，將再度引起欣賞戰後抽象作品的藏家們熱烈關注！