宋蔡伸的《柳梢青》這麼說的：
數聲鶗鴃，可憐又是、春歸時節。滿院東風，海棠鋪繡，梨花飄雪。香露泣殘枝，算未比，愁腸寸結。自是休文，多情多感，不干風月。

這首詞，我獨獨鍾愛『多情多感，不干風月』八個字。

其中，休文指的是梁沈約；沈約字休文，因為不得大用，進而鬱鬱成病。自古擁才而無法受到重用者比比皆是，沈約卻終日糾結於此，不僅日益消瘦，且多愁善感。而所謂多情多感，不干風月，則更指涉於易感；乃是源自於個人多心思感情豐富，而與外在風月毫無干係。

蔡伸這首詞給了展覽很好的入點，藝術創作固然可被視為時代另類載體，但從更私密的角度來說；創作本質上更可以視為藝術家內心私風景，這；干風月底事呢？

「CANS第14屆未來大明星」的展覽核心結構，就落在這『多情多感，不干風月』概念的延展。我嘗試在這次的藝術家選取，從材質選擇、作品表現、創作者世代，無論是類裝置或者純平面創作，這些作品都具備一個共通特質；那就是在靜謐結構底層，作品都隱藏一股聲音；聲量或許不大也或許是被遮掩，但這聲音卻能讓您感覺得到藝術家如何拉開那一層層所見、所感的私風景。

扛下這一屆量身訂製的主視覺作品大任，則是個人藝術風格超級吸睛的曾建穎。他首度挑戰直徑200公分圓形大畫，時間與他在亞紀畫廊年度個展交件軋得有點近，他內在的忐忑完全逼現在畫面上。向來習慣將自己畫進作品裡的他，只見畫面中「少年曾建穎」對於漂亮山水的層層疊嶂，似乎完全無福消受也無法多顧，面龐無止盡的斗大汗水；擦不勝擦，只能勞煩香菸來讓自己解解壓力。香菸嬝繞的煙影，有著一種鬆了口氣的舒緩表情，藉物點破出寫人的內在情緒，在這個環節更顯得靈活鮮明。對比內在的活動，曾建穎在遠景以金箔來為底、青綠為形，托顯出景致那股耽美卻靜默觀視眼前人物的隱隱焦慮，輻射出動靜內在情境的隱形拉力；令人莞爾。曾建穎處理畫面結構與色彩的細膩鋪陳，張力巨大但情感收放鮮明；人與景的輕重落點，既有銜接也能各自拆解，顯現這位藝術家之所以能站上臺灣新世代明星藝術家基準線–絕非輕易。 看藝術家書寫自己，而不受於外在弄潮擺布，這更也契合《CANS未來大明星》鼓勵藝術家忠於自己、成就自己的核心精神。

『曉光催角，心事重重，爭念歲華飄泊』，對現世的你我而言，這幾位藝術家在作品浮潛的順順靜靜精神，尤其是在疫情依舊密密黏黏的今天，不也正是我們最可望得到的內心安頓嗎？

同時也是《CANS未來大明星》值此新歲特別要送給您的。

董承濂 Nick Dong

他的聲音裝置作品是有畫面，這所謂的畫面，並非是對記憶的截斷，而是一種喚醒；一種喚醒你也許失去許久，對於圓融、寧靜的想望。饒具興味的是，他在聲音與光的雙重並構裡面，透過聲波量激喚出觀者不露口風的心事；就好像是在深潭投入一顆小石頭，惹起的漣漪是一種靜謐的迴圈，而不是喧囂擾亂，順順靜靜；教人出神！

卜實 Bu Shi

在一種極度單純的顏色運用下，他的作品就好像來自亙古時空一翦窗影，無論是景或物件，都與人沒有太多的藕斷絲連，有的只是留在當時空間一段似有緣還似無緣的情愫。很少有人能夠在如此純粹的顏色裡面；還能夠採擷出色彩的深邃層次，那流露出來既古典又極為當代的語境，鮮活地寫出「韻味」兩字。

羅盈嘉 Lou Ying-Jia

她的水墨就好像是晨霧尚未散盡、露水依舊穿在身上，早晨的太陽也還沒完全清醒，但微風已輕輕帶起林間樹葉緩緩坡動，環境好靜好靜；靜得讓人也好慢好慢了起來。值得關注的是，她落筆也適切掌握住這樣原則，讓筆韻有了自己想法而不顯急躁，使得筆下的風景空氣感飽足，作品不只是筆的書寫，也是她個人情感的書寫。

郭志宏 Kuo Chih-Hung

他的作品印證了歲月鍛造出藝術家日漸豐腴的內在。從最早對外在風景的觀視，再到現在對歲月風景的凝視，就如同傳統水墨從工筆寫實到寓情寫意，那不僅僅是技法的轉折，更重要是內心因為參透後的拾掇，就好比是他讓材質既重且輕的構圖表現，成為他個人對於現境的觀感，也成為對時間的說帖。

陳嘉俊 Stanley Chen

他筆下的人物可說是90後世代最寫實觀人術。以他的自畫像來說，畫面所出現如同套染的表現，就好像是以實線輕淺勾出形制；再以色彩的拓染來帶出視覺暈疊效果，點出這世代的族群，並不那麼在乎既定的個人性格/性別，在一種既可以是更也能超越中性的模糊概念底下，竟也如此與動漫人物忠於自己而非被役於外表的性格相近。