雙掌幻化七彩情 雙眸暖暖內含光
李俊陽的「晶螢美學」

文 / 姚瑞中（國立臺灣師範大學美術系兼任教授）
圖片提供 / 北美館、非畫廊

1967年父親李貫成在台東戲院擔任電影廣告師傅時，李俊陽呱呱墜地，一家五口住在台東永平山東禪寺，因出生時尾椎爛成一個大窟窿，雙親虔誠拜請佛祖做為義子後遂痊癒。遺傳自父親繪畫天賦，16歲前往台中與「四叔」（父親四弟，又稱再興師）、莊源明、莊源壽等畫師作學徒，而另一位陳子福是當時海報繪畫設計，台灣全國畫師都會以其海報作放大畫面參考，由於畫大幅電影看板，需要極佳寫實繪畫底蘊，僅憑一張代理商發來的小照片，便需要放大百倍以上而不依靠輔助工具，因此練就一身在短時間完成大畫的深厚功力。同時也自學布袋戲手彫木偶頭像，閒暇時光摸索中西傳統樂器，專精二胡、古琴等各式絃樂，三不五時自製音聲裝置自娛娛人，爹爹雖在他七歲時仙逝，但父子情深，保有許多父親繪畫手札作為傳承。彩繪人體、書法裸體乃大台中先鋒。無論是對宇宙意識之覺醒乃至覺有情眾生之苦，皆坦然面對五濁惡世之險惡。雖早年婚姻觸礁仍不改其樂天一面，歷經世間磨難卻不失赤子之心，各種繪畫實驗發展超過三十年，其獨特個人美學放眼台灣中壯輩藝術家風格鮮明，恬淡怡然自得其樂，實屬難得也。

少時長髮飄逸，常騎著自製「七彩迷魂轎」悠遊台中巷弄，受台灣古早ㄟ尪仔標啟發創作的「台灣ㄟ尪仔標黑膠」甚是有趣，雖深受傳統宮廟與民間美學影響卻另創新興神佛、仙魔、妖獸、哈謎兩齒（李春）…等人物，表情豐富、風趣幽默、亦魔亦仙、亦妖亦獸，兼容廟宇、科儀、陣頭、扶鸞、降乩、八家將乃至官將首等傳統民間文化精髓，不但刻畫儒釋道三位一體更賦予新面目，巧妙融入民間生活趣味。而由銀絲線條手工捏出之神仙異獸，實際是能穿戴的面具，甚至可以說是某種無物理功能、但具超驗精神的「義肢」，凡人穿戴這些義肢般的「神肢」，便可幻化成具有禽獸、仙魔般兼具神通又感性之角色，不由自主翩翩起舞、抖動光影，如同「會靈山」說仙語或「聖靈充滿」抖動這類靈體感應。在其「竹接偶」系列作品也可窺見一二，手勢動態瞬間變化竹偶小手，架勢十足，搭配描繪於葉面的彩繪，一片片構築如剪貼般可識別的特殊外型，多元媒材與演出共構出一個祭壇、一處道場，或可以說是一場法會，喚出人們內心原始深處的面目與慾望。

1998年通過劇場才子陳明才（已逝）介紹與和王榮裕導演的金枝演社開始合作，首部舞台設計「群蝶」（1999）和吳朋奉（已逝）、黃釆儀結為好友，常住在劇團結交小劇場界友人，之後擔任「可愛冤讎人」（2001）、「古國之神－祭特洛伊」（2004）、「玉梅與天來」（2004）…等。對掌中乾坤暸若指掌如俊陽師而言，臉譜自然是再熟悉不過的，花紋圖案象徵了木偶性格與隱含意義，搭配特製服飾所展現出的劇場性，尚須與鼓樂、口白交融，方能酬神、敬天、謝地。此外也參與了施工忠昊的計畫《第二代台灣福德寺大建醮—人類第二屆心靈總統特展非選舉公報》（2000），藝術家們走上街頭用藝術競選，前無古人。近年與友人（誠意重、小劉）組成「神仙老虎狗」樂團，首張專輯《樹Sù》（2019）充滿台式魔幻噪音風格。無論是繪畫、裝置還是音聲創作都具有相當戲劇性張力，也嘗試使用螢光色料畫於牆上，點亮黑燈管配合身體演出「三戲靈儀」（2018），魔幻聲光效果宛若招喚神靈儀式，詼諧中帶著些妖氣，熱鬧之餘能不感懷唯有福地洞天如寶島方能群魔亂舞，宛若一場藝術萬歲嘉年華呢？

1990年代後期閒置空間藝術進駐風潮席捲台灣，1998年進駐張永村位於大溪的「大道藝術館」，同年（另一次為2001年）進駐台中「二十號鐵道倉庫」，開始其藝術生涯前期高峰。2002獲得亞洲文化協會獎助計畫，2003年啟程前往舊金山「海得嵐藝術中心」（Headland Center For the Arts）駐村，因不黯英文，呈自閉狀態，遂撿拾附近尤加利樹葉為紙本，描繪內心鄉愁遂成「葉繪羽翼舞舞飛」系列，頗有與貝葉經呼應的味道，也因幫駐村藝術家占星而獲得眾人青睞。到了紐約語不能通而足不出戶，頗為陰鬱，大蘋果也許是每位藝術家嚮往之地，但並非適合所有藝術家久居，雖國際展覽在所多有，算是開了眼見，但福爾摩沙還是命中注定之原鄉！

雖為台灣藝術界著名占星師之一，對多舛命運逐漸豁達，近年已脫離五行八卦之外，離群索居於自稱「不正常人類中心」之台中市某三合院，這間看似破爛、實則如同博物館的院內堆滿各式各樣物件，常與三山五獄奇人飲酒、寫書法或即興演奏奇特樂器，家廳即道場，各路能人異士常偶發聚集在此，消遙自在過著如神仙般生活，雖看似不修邊幅實然仙風道骨，不僅黑白炭筆畫原創耐看，其戲墨暈染更獨具一格，油彩顏色常用特殊色彩，貝殼光、鎏金，粉紫油綠…，看似靈修發光，實則宛若螢幕打怪發出的層層數位光波。如自題詩云：「如來風景戲路殘，顏文誰演弄神蹟；魂飛飄遊虛表情，畫辯丹青未央詩。」芸芸眾生、三情六慾，表情洋溢脫俗風采，頭頂長出奇妙生物或外掛圖騰面膜，巧妙呈現每尊生靈之獨有性格矣。

90年代常與吳中煒、林其蔚、阿庚（王庚和/已逝）、Dino（廖銘和/已逝）、蔡安智（已逝）…等人浪跡偏鄉、廢墟、原住民部落，更與台東「女妖綜藝團」（Witch’s Art-ship Group）的阿才（陳明才）與逗小花（柴美玲）合作，以及高雄藝術團體「魚刺客」搏感情。2010年起與爐主李俊賢（已逝）、「白屋」的蔣耀賢與商毓芳等人一起開創「新台灣壁畫隊」，連結五湖四海秀異藝術家，在全台各地甚至日本、威尼斯創作搭廟，這些四乘八尺雙拼大畫，如〈雙魚九宮遊威尼斯〉、〈蛙神降乩遊〉、〈飛蝶飛碟/碟仙蝶仙〉皆奇幻妙有、饒富趣味。近年在〈妖氣都市〉（2019）所發展出的〈台灣妖怪〉系列甚是幽默風趣，什麼〈三更半暝八肚妖〉、〈門外怪漢摸壁軌〉或是〈台灣深林老樹精〉、〈空嘴薄舌唬爛鳥〉，以台語諧音搭上奇想畫風配以文字，試圖自創台版妖精系譜，頗有與日系妖魔互別苗頭之氣魄。

歷年畫風可見到廟宇壁畫與配色影響，例如金色常應用於神聖空間，但嘗試將裝飾性花紋、雲紋、水紋甚至背景山巒使用符號化手法層層堆疊，也試圖使用現代地景入畫廣接地氣，例如「101通天寶冠」，或使用七星、太極等道教符號入畫，無論是多眼、多乳、多角、多手等超越凡人之仙，喜鬧於「欲界六天」乃至「色界十八天」，雖未出三界、尚待輪迴，但試圖創造一處蓬萊仙島之新山海經系譜，以鯤鯓為地，仙鬥仙、鬼鬧鬼、魔入魔，畫面內容看似民間傳說，實則為個人想像與生命感觸之體現。無論是凡人、仙女、齊天大聖…皆身軀發光，神通無敵，手掌態勢所操演之各種角色，敷以性格象徵圖案與色彩，但畢竟逃不出佛陀手掌心。說實話，操演布偶師傅又何嘗不被傳統禮教那些看不見的線束縛？挪用傳統元素並不困難，難的是怎麼打破常規、顛覆教條、再創文本並另闢蹊徑。

邱武德曾於2010年提出「台灣金光畫派」一詞，其脈絡來自金光布袋戲的啟示，歸納其特色大多非藝術學院出身、庶民性格強烈，往往參考宮廟裝飾風格或揉雜民間艷俗美學，用色大膽豔麗、畫面表現力張狂。最早可追溯自素人畫家洪通（已逝）以降以及同時期興起「鄉土文學論戰」之風潮，略晚可從八十年代晚期至九十年代初期「本土化論戰」時期的黃進河、侯俊明、郭振昌…等挑釁畫作中看出，陸續由邱武德、李俊陽、洪易、張立曄…等台灣中部藝術家豐富其血脈。其特色來自波光淋漓的海洋文明，畫面人物閃躍著魚鱗般皮膚，人物造型古錐童趣、色彩鮮活對比強烈、線條揮灑奔放、包貶時事既幽默又尖銳荒誕。

李俊陽也許挪用了許多民俗符號與圖騰，不過卻不似「金光派」般嬉笑辱罵，反倒是與滿天仙佛、妖魔鬼怪、魑魅魍魎對話，隱藏在表層圖像更趨近看透人生如一幕幕荒謬劇場，再多外在粉飾或裝扮皆為過眼雲煙。何為存有？何為永恆？六道輪迴永劫轉、人身難得需盡歡。短暫一生，又有多少人能如鑽石般究竟堅固、透明璀璨、折射出七彩光弧？「晶」乃光亮而透明，如露珠、泡影…等自然球狀體，或如琉璃、珍珠、瑪瑙…這些在「金剛經」所列七寶以用布施，畫作常出現圓形結構體暗示宇宙原子運行法則；「螢」為七彩色譜之外的色相，常見加入螢光劑的粉紅、鵝黃、碧綠等特殊色彩，大量使用於布袋戲台、建醮舞台甚至是已消失的電影看板上，這些螢光色所散發出的神力光暈宛若極光迷離，無可捉摸卻又黯然銷魂，又類似深海神秘發光水母或通透磷蝦，這種神祕光源非目前普遍認知的宗教性聖光，而更接近地球母體的意識之流。

近年席捲全球藝壇的「人類世」（Anthropocene）、「蓋亞意識」（Gaia Hypothesis）、「原民性」（Indigeneity）…等議題，其實已有許多台灣藝術家默默實踐超過二、三十年，面對天災人禍不斷的五濁惡世，人性在貪嗔痴慢疑中面對種種魔考，誘惑無以復加、監控已成日常、AI替代神明，瘋狂戰備競賽未減反增、超級資本主義日益坐大、集權社會監控無所不在、真神信仰等待外星人戳破，人類自毀式瘋狂發展文明所加速的末日審判將以何種模式終結？物質性存在終必消亡，執著有形肉身永垂不朽，又何必需要真神或救世主呢？在七彩妙工筆下的形形色色靈體，唯有修煉成晶螢的靈、剔透的魂，才能在「三界」（欲界、色界、無色界）中來去自如、無所罣礙。也許經常出現手執樂器之假面超人乃藝術家自我寫照，符咒般線條釋放了無形世間法之教條，命運之手環環相扣，被操弄的不是布偶，而是每位因緣和合之有情眾生。誠如其所言：「地球生死鬥，天頂神魔擾；此世鏡中夢，飛魂共迷流。」