佳士得亞太區副主席暨二十及二十一世紀藝術部聯席主管林家如表示：「常玉是二十世紀重要的藝術巨匠之一，他以卓越技藝將歐洲現代主義的先鋒特質與中國書畫的傳統精神合二為一。此幅〈梅花盆景〉可謂獨特無匹的至臻鉅作，乃藝術家在充滿動盪的人生低谷時期所作，但亦於亂世中散發出希望光輝和頑強意志，直至今日依然啟迪我們的心靈。作為常玉作品毋庸置疑的市場領導者，佳士得十分榮幸能夠再次為藏家推出常玉鉅作。〈梅花盆景〉將於今秋首登拍場，為藏家提供一生罕見的寶貴購藏機會，我們期待與各方藏家深入互動並探討箇中奧義。」

奈良美智於1990年代上半葉創作了六幅「持刀小孩」系列畫作，本次現身秋季拍場的 〈Present〉與舊金山現代藝術博物館館藏〈她手持的小刀〉同屬其中。此畫作於1994年，正是藝術家從杜塞道夫藝術學院畢業，遷居科隆之時。奈良美智因此有了更大的創作空間，將其內心深處的孤獨與懷舊情緒傾注畫筆，凝結而成〈Present〉中驕傲又獨立的孩童原型。

佳士得於今年香港春拍期間舉辦法蘭西斯・培根和艾德里安・格尼兩位具象藝術大師的首個全球聯展「Flesh and Soul: Bacon/Ghenie」，展出了逾15件博物館級作品，九月又巡至首爾，激起了眾多亞洲頂級藝術藏家對這位70後藝術家的興趣。本季呈獻〈退化藝術（以割耳後的・文森特梵高作自畫像）〉，是繼上季刷新藝術家世界拍賣紀錄的〈餡餅鬥室11〉後的又一代表性鉅作。多年以來，格尼刻畫了無數位聞名於世或聲名狼藉的人物肖像，而文森特・梵高仍可謂是其中最為關鍵的人物。藝術家通過對梵高孜孜不倦的反覆呈現及獨特刻畫，開啟了自身與西方藝術和全球史的有力對話。以梵高一生中最後幾幅自畫像之一（現藏於倫敦科陶德藝術學院美術館）為基礎，〈退化藝術（以割耳後的文森特・梵高作自畫像）〉將歷史與個人重疊，成為一幅雙重畫像。

值得一提的是，佳士得香港今季首度呈獻「千禧後」晚間拍賣。該場主題拍賣挑選了一系列拍品，回應當下由限時動態與演算法科技而瞬息萬變的圖像世界。尼古拉斯・帕蒂、克莉絲緹娜・誇爾斯、王進曦，以及露西・布爾的作品讓我們穿梭於現實與虛擬之間，反覆思考塑造千禧後時代之契機。

本季拍賣佳士得首次呈獻美國藝術家喬納森・加德納畫作〈西裝與長笛〉，該作亦是藝術家登上拍賣之最大畫作。加德納繪畫出一個模棱兩可，如同幻覺般的空間，而在這空間中，抽象的靜物、植物和簡化的人物散落各處，呈現出一種虛幻白日夢感覺。其中兩名穿著西裝的男性橫笛演奏者，他們上下顛倒且對立著，好似是對愛德華・馬奈的人像經典之作〈吹笛子的少年〉（1866）進行全新的當代詮釋。

朱德群作於1964年的〈第182號 碩果〉中，紅潤飽滿的果實長成在繁茂枝葉中，喻意豐收季節富足的收穫。此作由朱德群親自在畫的背面以中、法兩種語言命題「碩果」，象徵如意收成，亦隱喻藝術家在旅居法國逾十載之際，在藝術探索中開花結果，在抽象創作上踏入另一高峰。

法國一代抽象巨匠彼埃·蘇拉吉於10月26日與世長辭，留下寶貴而獨特的藝術遺產供後人瞻仰。此次亮相佳士得晚間拍賣的〈繪畫 130 × 97公分, 1949年〉正是藝術家奠定其創作風向的早期珍罕代表作之一，呈現蘇拉吉最為經典的現代美學理念。

尚・保羅・里奧佩爾（Jean-Paul Riopelle, 1923 – 2002）的〈奧地利之三〉，此作是里奧佩爾在 1954-1955 年交替時創作的標誌性作品，曾被長期保存在戰後最重要的現代藝術收藏之一，即位於比利時的 Berthold 和 Gigi Urvater 的收藏中，並多次進行展出。1954年，當時年僅 31 歲的他，放棄了早年的創作本能反應，轉而採用更加沉穩的繪畫風格，展現出一種嶄新的成熟畫風，他選擇在畫面中間帶出白色，突顯出白色在這一時期繪畫構圖中的重要性，他找到了一個和諧的維度，尤其是在此作中，是基於對其多層次方法的印證。里奧佩爾身為加拿大抽象表現主義畫家，是20世紀40年代初期加拿大藝術運動團體Les Automatistes的成員之一。

今次亦有兩件吳冠中的經典之作為〈桃花〉、〈桂林〉。首先，〈桃花〉為其1963年之作，桃花在中國文化內象徵著喜慶與吉祥，早至周朝的〈詩經〉，已以盛放的桃花比喻待嫁新娘之喜悅；作品中豐富的層次，構造出深邃的空間感，突顯中華傳統裡的思想。而創作於1991年的〈桂林〉，畫面中他以油彩的堆疊來描繪鱗次櫛比的村落，並運用水墨獨特的溫潤質感來描繪桂林的山水風光，飽含藝術家對秀麗山河的一往情深，傳達出對美好生命的感受。有別於70年代「桂林」題材的寫生創作，90年代所描繪的〈桂林〉是吳冠中完成「水陸兼程」的趨於成熟時期。

二位20世紀藝術巨匠的精品也將於此次拍賣中呈獻。今季佳士得將首次在香港以專場拍賣形式呈獻「夏加爾的繽紛人生」系列拍賣第二部分，甄選這批來自藝術家舊藏，從未現身拍場的的稀世佳作，為亞洲市場開創先河。夏加爾以傑出的藝術表現手法將繪畫的歡欣愉悅、獨特的視野，以及自由奔放的想像力融為一體。縱觀二十世紀藝壇，極少有其他藝術家可與之比肩。這批傑作涵蓋夏加爾藝術生涯的重要主題，包括與故土的情感和精神聯繫；令人愉悅的自然之美；巴黎濃厚的藝術氛圍；透過藝術探索個人和集體身份；而最重要的主題則是愛情的強大力量。不僅是空中漂浮的愛侶或母子間的愛，更是包羅全人類和生命體的廣博大愛。夏加爾的藝術創作一直以愛為主題，並隨他個人生活的變化而呈現出不同的形式，為愛情本質和人類本真價值做出深刻透徹的定義。