本季拍賣以美國波普藝術大師安迪·沃荷經典的〈花〉領航。這系列在沃荷的藝術生涯極具標誌性，是他從一系列有關死亡和災難為主題的創作邁向新的題材的一重要里程碑——當時大都會藝術博物館策展人亨利·蓋爾扎勒提議沃荷嘗試一些不同的主題。此作無論尺幅和構圖上均十分珍罕，是藝術家唯一一幅使用82英寸畫布創作的〈花〉系列，也是少有以單一花朵為主題之作。

同為波普藝術大師的羅伊·李奇登斯坦於1974年創作的〈蘋果、葡萄、葡萄柚〉源自於他重要的靜物畫系列——也是藝術家在七十年代對於繪畫史，尤其是虛空畫作的一場探索。作品也標誌著李奇登斯坦對於美國通俗文化中獨特的卡通形象的思考，空間構圖同時再一次打破了後印象派所運用的空間轉換技法。這些種種突破讓他在二十世紀60年代聲名鵲起。2024年又為藝術家百年誕辰，維也納阿爾貝蒂娜博物館、布蘭戴斯大學羅斯美術館以及惠特尼博物館等重要機構將相繼為藝術家舉辦百年紀念大展。

「我看不出一棵樹、一顆果實或一張臉之間有任何等級關係。 他們全是我想在畫布上『上演』的角色。」 —— 尼古拉斯·帕蒂

本季還將呈獻兩件來自瑞士藝術家尼古拉斯·帕蒂創作的作品，其中一件更是藝術家在早年以油彩所創作的靜物作品，以在中西文化皆富寓意的水果梨子作為主題。另一幅則是以粉彩作為媒介的〈雙人肖像〉，靈感汲取於畢加索1921年的創作〈女子頭像〉。畫面上的兩個主角雌雄同體，身份難辨，兩人看似既相互貼近又彼此疏離，體現出具有獨特雙重性與矛盾性的張力。

凱斯·哈林1986年創作的一組四件紙本作品〈安迪米老鼠〉詼諧地向其良師益友安迪·沃荷致敬，將其對繪畫的熱愛和對大規模生產的興趣結合在一起。他獨具匠心地將資本主義社會標誌性產物的米老鼠形象，美元符號以及安迪·沃荷的肖像交織融合，將大膽的圖形特質，動感的構圖和鮮艷的色調相結合，這件非凡作品代表了藝術家高產的職業生涯當中的一個高峰。

超現實主義大師雷尼·瑪格利特於第二次世界大戰期間創作了〈遨遊〉。生活在二戰陰影之下，馬格利特意識到亟需一種全新的視覺風格，以應對駭人的戰火硝煙，於是1944年創作了這幅以玫瑰為主題的畫作。正如標題所示，〈遨遊〉著的不僅是畫中玫瑰，也是畫外生活。從岸邊回望大海，空中祥雲浮鬱，低映海面，色彩精妙流轉，與居住在義大利巴洛克的法國畫家克洛德·洛蘭的海景傳統一脈相承。

另一邊廂，大衛·霍克尼於六十年代所作的一幅〈花卉-靜物〉則富有自傳色彩。畫面中央的一束鬱金香，是藝術家一種反覆及微妙的自我投射。畫作兩旁被明亮的藍色窗簾環繞，彷彿將花瓶置於舞台中央——這也許與霍克尼當年第一次為戲劇〈烏布王〉在倫敦皇家宮廷劇院演出的佈景設計有關。作品生動地展現了霍克尼對畫面呈現手法的奇思。

本季將會呈獻一件草間彌生於1987年所作的極為罕見的三聯作〈芽〉。同年，草間彌生於北九州市立美術館舉辦了她首個在日本的回顧展。 這件作品中的白色的蝌蚪狀圖案，可謂是其標誌性的「網」與「波點圖案」的延伸，整件三聯作充滿著鮮活、無窮無盡、生生不息的生命力，是藝術家對於宇宙與生命之起源的一場探討。此作曾在1992年展出於日本草月美術館所舉辦的草間彌生回顧展Bursting Galaxies和1999年美國洛杉磯郡藝術博物館與日本基金會合辦的草間彌生大型個展之中。

王俊傑在風景的表現上另闢蹊徑，將中國傳統山水與現代主義和當代藝術手法相連接，這件創作於2017年的畫作是其研究梵高與草間彌生等大師的迷人體現。〈香格里拉〉讓人想起多彩絢麗的點彩畫、醒目細膩的野獸派筆觸、大衛·霍克尼畫筆下生動宏偉的峽谷以及喬納斯·伍德對平面和空間的獨特處理，它籠罩在熱情洋溢的色彩中，具有一種獨特的超凡脫俗的氣質。

適逢2023年底至2024年初，中國美術學院美術館為趙無極舉辦的【大道無極—趙無極百年回顧特展】，本季將有數件趙無極不同時期的代表作。其中一件是1955年創作的甲骨文時期畫作〈星火守護者〉——本作以亮紅色為主色調，溫暖耀眼，浪漫奔放。本作曾屬米麗安·普雷沃私人舊藏，米麗安於1951年至1977年間擔任巴黎法蘭西畫廊的聯合主理人，也是趙無極早期藝術生涯的重要的伯樂與護航人。曾參展藝術家於1965年在德國福柯旺美術館舉辦的歐洲首次個人回顧展，歷史意義非凡。

此外，同場的〈08.02.64-26.01.71〉是趙無極巔峰時期的傑作。最初創作於1964年，正是趙無極最受追捧的「狂草」時期黃金年份：該作品繼承了二十世紀60年代的力量感，極富動感的筆觸疾速而有力地佔據整幅畫面，形成了經典的三段式構圖作品。藝術家隨後於1971年進一步創作，提升了空間縱深感， 類似的筆觸在70年代的精品作品中也能找到。同樣的藍色調於2022年9月29日以2.78億港元成交，創下趙無極單幅繪畫的拍賣紀錄。

朱德群創作於1987年的作品〈光輝〉以藝術家鍾愛的藍色調作為主色調，極具其個人色彩。在藍黑色的環境中，明亮而溫和的青綠色與黃色宛如無法被遮掩的光輝刺破畫面。書法式的筆觸自由揮灑，創造抽象的藝術世界的同時，顯露出北宋大師遺韻。這也是該件作品時隔三十餘年再次現身拍場，值得期待。

與趙無極、朱德群交情極為深厚的中國藝術大師吳冠中〈新屋（嶗山新屋）〉則成功把具象風景畫類提高到「抽象表現」的層次和高度。此件作品為藝術家嶗山寫生時所作，其畫面中的主體，嶗山石，在這次寫生之後長擺於藝術家案頭之上，對於藝術家具有重要紀念意義。1987年，〈新屋（嶗山新屋）〉曾展覽於吳冠中於香港藝術中心的回顧展當中。 此次拍賣還將呈現吳冠中1994年作品〈四川回憶〉。今年春季，香港藝術館為吳冠中及家人所捐贈作品舉辦的展覽【吳冠中 黑·白·灰】拉開帷幕，為探索吳冠中美學的絕佳機會。

對於人物主體的探索也是藝術史上永恆的主題之一。〈潯陽遺韻〉是藝術家陳逸飛黃金時期九十年代的開山之作，這件作品可謂是蘊含藝術家獨樹一幟的繪畫風格、爐火純青的繪畫技巧和深邃的歷史觀念的集大成之作。作品靈感來源於白居易〈琵琶行〉「潯陽江頭夜送客」，畫面以戲劇化的光線融合飄渺細膩的筆觸，女子搖曳生姿，洋溢著樂曲的唯美韻味，奠定海派視覺風格。作品曾在上海博物館、中國美術館等重要機構巡迴展出，更位列古巴1999年推行的〈中國當代繪畫〉八枚郵票當中。

「我總在作品中歌頌菲律賓女性，我深深地欽佩她們，她們的動作與姿態，開心或挫敗的表情，勤勉或短處，還有她們生活的喜悅都不斷給予我靈感。我對菲律女性的力量、勤勞和安定的尊嚴瞭如指掌，因為我就是她們中的一員。」——安妮塔·馬賽賽·何

同樣以女性角色為作品主題，菲律賓藝術家安妮塔·馬賽賽·何創作於1958年的作品〈三個拿著鳳梨的女人〉首次現身於拍場，極為珍罕。藝術家同時期創作的作品也在拍賣市場上備受矚目，頻獲佳績。這件作品將藝術家標誌性的現代主義造型和幾何感相結合，描繪了偉大的菲律賓勞動女性之美。

金昌烈用簡單的水珠作為藝術語言，將抽象表現主義和照相寫實主義相結合，帶領觀者進入抽象與現實之間模糊而共存的空間。〈水滴〉創作於藝術家開始廣受國際藝術界推崇與認可的巔峰時期——二十世紀七十年代，展現出藝術家對該複雜題材的完美駕馭。今年五月，爲紀念藝術家逝世三周年，Gallery Hyundai將為藝術家呈現其回顧展。

劉野2002年所作的〈小芳抱豬〉延續了其1999年的經典之作〈女孩與小豬〉的經典構圖。重新在畫作中將童稚特徵和成人特徵相結合，體現出藝術家對於挑戰性，矛盾性主題的興趣。2023年，劉野在卓納畫廊倫敦空間舉辦其2002年以來在英國的首次個展。另外，奈良美智於2009年創作的〈艾美莉亞·艾爾哈特肖像〉以傳奇飛行員艾美莉亞·瑪麗·艾爾哈特為主角。作為首位單獨駕駛飛機穿越大西洋的女飛行員，艾美莉亞在1937年不幸在飛行途中失蹤。本件作品當中的女主角，在漆黑的背景中以閃亮的雙眼凝視觀眾，傳遞著喜悅、希望、真誠但卻也隱藏著對不確定性的恐懼。

本季呈獻奈良美智的〈池塘女孩〉 創作於藝術家突破性的1995年，並一直由日本時裝設計師中野宏道收藏。

德里克·福喬利用有條不紊的拼貼手法和具有加納特色的鮮豔色彩和紋理，通過將有色人種置於體育競賽、嘉年華或遊戲的語境，不僅暗喻人類身體的脆弱性，亦由對身體的表現投射出其對美國社會中種族、暴力與不平等的社會現象的思考，揭示日常生活中固有的不平等和濫用權力的現象，引人深思。藝術家曾在多個重要的機構中展出其作品，其中包括：上海池社，聖路易斯當代藝術博物館，布魯克林博物館等。

瑞士藝術家米利亞姆 · 卡恩 ，則將人類身體上的傷痛直觀的表現出來，卡恩在抽象的環境中描繪了正在逃離的赤身裸體、被迫喪失尊嚴的人們。畫中的人物沒有臉部特徵和衣服，彷彿卡恩想賦予他們最普遍、最原始的意義，將身體還原為脆弱的赤裸生命。

本次拍賣中曾梵志的〈天空7號〉是藝術家「天空系列」的代表作之一，畫面中的主人公在不安的世界中焦慮與困惑，孤單且迷茫。這件融合藝術家抽象風景與人物肖像的標誌性創作，極具藝術家個人特色。

同場還有朱銘的〈人間系列–人間打太極〉。創作於1981年，同年展覽於藝術家於紐約Max Hutchinson畫廊舉辦的個展。該場展覽也是藝術家在亞洲以外地區的首場個展。這件將近一米七的雕塑是市場上尺寸最大的朱銘「太極」主題的木雕。

過去的一年中，日本藝術家靉嘔先後在美國國立亞洲藝術博物館和在香港M+博物館 ，舉辦了其在當地的首個機構個展。其澎湃的色彩與先鋒觀念吸引了無數藝術愛好者參觀到訪。受到美國波普藝術影響的觀念藝術家靉嘔從二十世紀六十年代開始以彩虹作為主要元素進行創作， 採用彩虹這一「觀念」，藝術家將本是無限、無序的色彩有序地組織起來用漸變將彩虹的色域表現於畫布之上，創作過程漫長而複雜。本次拍賣所呈現的作品〈彩虹海景〉，佐證了藝術家對彩虹與色彩的執迷與熱愛。