Chill：從在17歲的第一個展出到現在的作品，我們可以從其中想像到在這幾年間如同曲折蜿蜒的風格轉變過程，在妳的創作生涯中的第一個重要轉變是什麼呢?

陳思穎：我大學與研究所是在聖馬丁就讀，聖馬丁的教育非常著重在概念與想法的延伸上，有時甚至已脫離了具象的範疇，這與我從前在台灣報名的畫畫課主軸差異甚大。而我開始在英國生活後，迎來的第一個轉變是從接觸版畫並且認識音樂人開始…。我坦承我以前其實不是個好學生，在學生時代與其乖乖上課，我反而更喜歡翹課往外跑或是參加地下音樂演出，漸漸地也認識了許多地下音樂人，那時候我就開始接了很多跟藝術與音樂相關聯的 case，我對哥德重金屬音樂的愛在我創作風格的第一個轉折有著巨大的影響。

而後真正清楚自己想走的風格大概是在大四到碩一的轉折處。我在大四偶然接觸到醫學解剖史，對肉體、骨骼、筋肉的構造極為著迷，在看了許許多多醫學蠟像作品後，我對一位老師 Eleanor Crook 的創作產生了非常大的興趣，之後又湊巧了解到他有在我的研究所授課，我便不做二不休，自己主動報名了他的課，希望能夠請他當我的指導教授。在碩士的確認到自己心之所向後，我便在那位教授的指導下奠定了我創作風格的基礎。

Chill：從妳在高中的作品到現在的成熟創作，它們似乎都擁有著極細膩筆觸的魅力

陳思穎：這樣回過頭看，我從以前到現在喜歡的藝術家、漫畫家作品好像都有著非常細膩的風格，我想這是為何我的作品會如此的原因。另外還有像是巴洛克建築的草稿以及日本插畫家天野喜孝也都是我常拿來參考的作品，我的學藝之路就都是自己常常拿這些作品做模擬練習，我想我的風格能夠如初一致地保持細膩，這對我來說是滿自然的發展。很多人都問過我畫這麼細緻不累嗎？但我覺得當我在畫的時候真的沒有累的感覺，我就直覺性的很喜歡細節及線條。

Chill：妳對這些「較寫實」的元素一見鍾情，是受到擁有一位眼科醫師父親的成長背景所耳濡目染的結果嗎?

陳思穎：我會對這些「恐怖風格」產生興趣，其實與我對音樂的偏好有比較大的關聯，我那時對北歐重金屬音樂的熱愛極度瘋狂，聽多了音樂也自然地開始了解他們的文化以及封面設計的藝術性質，進而注意到近似於這種風格的解剖學家 Honore Fragonard 的模型。因為看多了這種比較重金屬風格的設計，也愛屋及烏地愛上恐怖藝術，我覺得它很漂亮，它雖是在描述人體的器官，但有時又像植物、藤蔓，又像巴洛克的圖騰一樣。

Chill：神獸系列，包含知名的〈山海經〉系列，是如何誕生的？

陳思穎：第一個出現在我神獸系列的動物是蝙蝠。這個動機其實大概發生在我碩士的時期，每每我回台灣，都會感受到台灣人對自己文化的濃濃自卑感。這種自卑感反饋在我們經常將自己的歷史重要古蹟毀損，改建那種「偽古蹟」的法式建築。蝙蝠在東方文化因為有著「福」的諧音，在古董傢俱裡經常有蝙蝠的雕刻元素在裡頭，我將蝙蝠在東方的身份帶進到我的創作中，而後來才逐漸延伸到其他到動物及神獸。〈山海經〉是在2016年，也就是在我畢業到荷蘭才誕生的系列。我在看過《山海經》這本古老的東方書籍後，對於裡頭出現的故事、預言非常感興趣，其中有採用進我的創作是一個在《山海經》出現的「貫胸國人」，一群專為奉獻祭祀之物給山神為畢生使命的無自我意識族群，他們沒有頭、沒有臉，沒有自己的想法，日復一日地做著一樣的事情卻無從知道存在的意義為何，就如同物質豐腴的現代人無時無刻地像海綿接收著訊息，久了是否也會變得麻木，無從曉得做一件事的終歸意義究竟為何?

Chill：談到〈山海經〉系列，妳長期旅居海外，經過西方多年的專業教育，又是甚麼原因讓妳選擇回歸東方元素，使用《山海經》一書做為創意發想?

陳思穎：當時我大學的時候其實老師就有建議我要不要嘗試接觸多一些亞洲文化，只是當時我很多喜歡的東西都比較偏向西方，所以真正接觸東方文化其實是在大學畢業之後才開始回去接觸。在我開始使用東方元素進行創作後，許多之前沒接觸過東方文化的朋友都覺得這些故事與創作很妙、很神秘，也常來問我故事的典故。

其實在〈山海經〉系列之後我曾一度掉落谷底，差一點就放棄了藝術家這職業。我之前在荷蘭的後對當地藝術圈不是那麼的熟悉，因此我很積極地把我的作品給一些像是當地藝術圈的人看。有一次剛好有機會透過朋友認識了位畫廊主，我也很主動的把作品拿給她看，只是她對我創作的評價是不太有興趣的。由於那位畫廊主是個在藝術圈具備深厚資歷，是看過許多藝術家作品 ，是曾有直接接觸和展出 Max Ernst, Keith Herring 的行家，因此對我來說，她所說的話是極具分量的，那時我回家後真的很悵然若失，覺得我這些年是不是都在浪費時間，看著我的畫，也開始否定了他們。這時候很神奇的，在某天晚上我收到了倫敦唱片公司Fabric / Houndstooth 的專輯合作邀約，我接下了這個案子，並在規定的3個禮拜內趕出了完整的作品，在我全心全意投入創作時，就也沒多餘的時間去想我正在處於低潮這件事。那封 email 真的在冥冥之中將我從低潮拉了起來呢！

Chill：最後，能否跟我們談談您最近期的作品怎麼從過往延伸至今？以及旅歐10年再到回台灣的創作，對您的作品是否起了那些化學變化？

陳思穎：在我最近期的作品系列裡，我延續了2018/2019年生命之樹的主軸：把在2018年聖路易駐村時遇到的四照花樹 作為代表家庭關係和血緣的符號，我也透過這北歐生命之樹典故來探討了人和人之間的關係，東方與西方的家庭/社會文化和價值觀。繼由生命之樹這符號也連結到他的守護者：銜尾蛇。銜尾蛇在鍊金術裡代表了流動的水銀元素，也是滲透一切的元素，他也代表世界的平衡和輪迴。在我2019年作品 「the way things are 1」裡面我描繪了一隻蛇吞食著一隻蜥蜴，但這隻蜥蜴心甘情願地讓他吞食，兩個主體的尾巴纏繞著，呼應著銜尾蛇古典符號造型。這隻作為配角的蜥蜴之後也變成我新作品裡的主角之一。

（而我世界之樹/生命之樹這象徵想法以我在2018年在美國駐村後院遇到的一顆四照花樹來重新詮釋他的定義，我把它視為一個代表家庭關係，血緣的一棵樹。自從那次駐村過後，我使用四照花的意象來做其他的發展和故事的延伸。）

自從我2019年的作品系列，我經歷了一個突然的生活變化，我旅歐10年後搬回了台灣。我注意到了回來後，我需要一些寧靜，來歸根，生根。我發現我2020年創作開始描述「改變/銳變」的心境。

我2021創作裡出延續了我生命之樹的元素，特別是他的藤蔓/葉子。我參考了許多歌德建築的草圖和研究了他們的典故。所以在我最新的創作裡面出現了許多纏繞的葉子和藤蔓，這些藤蔓呼印的是古典裝飾性藝術裡的 acanthus leaves（阿坎瑟斯葉），這元素代表的生命力，再生力，重生。

歌德建築裡也出現了許多石雕神獸。他們使用神獸的方式讓我想到了在東方裝飾性藝術裡常用到的龍，蝙蝠，等等元素。用處也與東方神獸裝飾相似，他們已神獸裝飾作為避邪用途。在我的創作裡，我描繪了一些變形蝙蝠等神獸，這些元素都是自從我2015年版畫系列常出現。在我最新的創作裡，少了爭鬥的畫面，而多的是親密，接納。我也沒有刻意要柔和化我的創作意象，對我來說這是對近期時代（疫情，隔離，社會議題）的自然反應。

在其中的字母系列，探討在一個世界不穩定的狀態下，許多人可能會到處尋找生命中的解答，例如，在大自然裡找到象徵意義，或透過一些宗教儀式來尋找答案。我挪用了黑色重金屬音樂文化裡的一個小笑話：北歐重金屬樂團Logo臨亂的排版相似於地上堆疊的枯枝，所以任何枯枝堆都有形成重金屬logo的可能性，或在這張圖裡面，任何臨亂的樹枝都可以帶有答案或訊息的可能性。我透過這作品，描述了我當時旅歐10年過後回台灣的內心掙扎與心情，和探討「愛」在個人選擇和生命中的主導性質。