水墨的書寫，一直是《當代藝術新聞》相當重視的一環。但水墨創作的變革，多年來也未必呈現極度變異表現，大多數都只是為了討喜而變；徒具形式樣張，少了可以玩味的底蘊。因此，能夠出線的創作者，比率也就極低。 羅盈嘉的水墨創作，讓我很直接想到「書寫」這兩個字。
她所呈現的筆觸細、輕、淺，卻絲毫不減損畫面裡的重量。那股重量更趨近於她內心與外在相當衝突的反比。她的外相安靜、溫和，內在則堅毅、執悟；不輕易跟自己妥協。因此，這使得她的水墨作品跳脫制化的模組，以類細乾筆來駕馭出畫面，可是完全不因墨韻的受控而流於燥化。她的畫，空氣感飽足、水氣氤氳，細筆所推移出來的景，處處都可見到她易感的觀視體質，那是出自她不是在為現實的風景服役，而是對於生活經歷之後，所賦予的記憶豐厚與否一點一滴存息，進而成就出她迥異於他人的水墨書寫。這也是她入選11月Chill人物的關鍵因素。
—鄭乃銘
180×686cm 水墨紙本
2018-2021
我寫我的畫——
當移動是份必然 記憶就成為內心的安放
文╱羅盈嘉
圖片提供╱羅盈嘉
起手式
在異地生活與工作，總是不經意的想起，生命中曾經停留過的地方，出現在眼前的種種。各種變化中的移動是生活的方式。然而個體身分不明的漂流狀態，始終在尋求定錨的他方，理想的生存位置。在無數次往返及離散間，當中有許多矛盾和衝突，不同點對點的移動，窗外的風景，是我快速尋找自身位置的方式，也是視覺首先開啟對話的影像系統。
每個人都經常在觀看風景，或甚至是把它當作文本來閱讀，它提供觀者閱讀和解釋訊息的想像媒介。風景成為影像的來源，進而看到自身的相對位置。我想在其中追求一種身為人的存在感，在眾多變動空間與移動的條件下，緩慢地繪出屬於某些位置不明確的人們的風景座標。當觀者成為一個旅程的主宰，作品則提供了觀者一個轉換的中介空間，即移居旅程的自我概念投入。
以自然景色投射整體社會的生命情境焦慮，在緩慢堆疊的墨色裡，描繪出混沌又指涉的曖昧關係，凝練出屬於這個世代對自身處境的幻景。
我希望透過作品的呈現，梳理自己在創作上的想法，持續探究問題，從藝術的角度表達對社會的省思。當代創作者必須走出工作室，和社會真實互動，也希望透過與不同觀者的對話，得到更多前進的力量。 透過三個創作的核心肌群，主要陳述出…
31×70cm
2019
移動中的風景—記憶中的真實與虛幻
我的生命歷程一直在移動，無論是以前離家念書時，每次都要長時間地搭車，以及出社會後常常在移動，以及在不同縣市居住與工作，包含每年奔走各地一場場的考試，甚至到後來放下工作回學校專心念研究所，大約就是個約莫一兩年就在搬家移動的節奏。這是一個很奇妙的心理過程，一種對自己情感歸屬的質疑，以及尋覓著個體身在何處的停留，甚至是對於家(居所)定義的模糊疏離。這些生命歷程對我影響非常大。因為我必須不停面對自身的移動，隨時處在飄移的旁觀者，和定居的旅人中看待一切，無論是站在什麼樣的地點，就是這樣的心理狀態切換著。距離的不停改變，決定了與人的關係，不論是對返家離家的一種掙扎，還是一個對所處地方的遠望，或者說是尋找一種身分不明的人的定位。
41×32cm 顏料、金潛版
2021
風景、空間、地方— 重建想像與認同的座標
面對看起來是自然風景，但這些風景其實都是在我移動的生命歷程中，所擷取的真實。它可能來自我的記憶，可能來自一些似曾相似的自然景物，當然記憶中的真實會隨著時間而不精確，可是那些景物又好像一直在那裡，雖然畫面裡目前沒有安排人在其中，可是我真正想探討的是尋找人的存在感。我希望觀者可以從這些風景中，尋找屬於自己的那一塊，重新建構出人和自然的一些對話和想像，這些風景到最後其實已經沒有自己所屬的位置，因為這個解釋權不是唯一的，而是觀者可以自己進入探索的。
41×32cm
2021
不要之要—形塑當下社會語境與文化新生
最重要的是，想去探討水墨媒材的一些新的可能性。在傳統的框架中，太多訊息告訴我們不可以這樣、不可以那樣，我們被許多的「不」綁住了思想。我想嘗試創造出新的繪畫語境，開創不同的可能性。
我喜歡在作品保有一種曖昧而隱晦的特質，在淡淡的交疊墨線中，逐漸形成寧靜的色調，而這些色調一開始是模糊的、緩慢地，歷經長時間一筆一畫反覆堆疊而構築出真正的形象。水墨，有一種含蓄和內斂的特質，帶有很強烈的內在性的隱喻探索，提供一種思索的畫面或景象，產生各種解讀的可能性。
從學生時代就非常喜歡素描，對早期黑白的印刷圖片和攝影有興趣，也喜歡欣賞各類銅版畫，甚至是各式的電影，一些當代的黑白攝影，各種文化與史料，都是我喜歡探索的對象。因此，試圖通過水墨的黑白語彙中，除了在原生媒材上去做一些作品層次的研究，也在材料上不斷做實驗，嘗試解決一些問題。
在水墨的領域裡，我們常會不小心進入到一種國族主義的狀態去解釋，甚至走向民族情懷的意識來面對這些東西，這姑且說是一種文化的自我糾結吧！因為在另外一個領域中，其實不太會陷入這樣的情結在處理問題，這是一種水墨的宿命嗎？我不知道，我只知道我想探討的是用這些媒材和元素，去處理一些具有普世價值的內容和情感。
我一直以漂島成為主題，那似乎是一種無自覺性的心理狀態，就好像是畫山；畫一畫都變成漂島了。這，總不免讓我會想到我們現在的國際狀態！
另外，我喜歡以樹或山林、小湖面、未定向的河流或海岸來探討，用這些風景語言，去呈現人在現實生活中一些始終無法具體言說的東西，可能是人與人的情感、人的困境；紀錄一些逝去或來不及說的，甚是對未來的想像與前進的動力。
這些真實人生的關係和不同人的情狀，我都把它轉化成我的創作語彙；不管是在紙上或是畫布上。我自己對這方面有很多想要探討的問題，不管是色彩實驗還是中西方的構圖取景改造，畫面的時間與空間議題、從古畫中轉換延伸，這些研究方向，一直在計劃中進行，可能有些研究要花一輩子的時間才能達到，我都希望能持續去做出來。
41×32cm 顏料、金潛版
2022
91×70cm
2017
40×63cm
2018
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出生於臺灣花蓮，現工作並居住於臺北。 就讀國立臺北藝術大學美術學系博士班。 作品獲國立台灣美術館、藝術銀行典藏、私人收藏等。
獲選
2021「金車美展」，台北，台灣
2019「ART FUTURE PRIZE 亞洲新星獎」，台北，台灣
2018「Bluerider Open－台灣青年藝術家發光計劃」，台北，台灣
2017「臺開藝術新秀」，台北，台灣
個展
2021 《 羅盈嘉 個展－在路上 》/ 金車文藝中心，臺北，臺灣 2019 《 羅盈嘉 個展－風景的意志 》/ 福華沙龍，臺北，臺灣 2018 《 羅盈嘉 個展－一些想說的話 》/ 築空間，臺北，臺灣
聯展
2022 《誤/悟解水墨》/洪根深美術館，澎湖，台灣 2022 《SDGs Art 2022》/ 政大公企中心，臺北，臺灣 2022 《臺南藝術博覽會》/ 台南晶英酒店，臺南，臺灣 2021 《臺中藝術博覽會》/ 臺中日月千禧酒店，臺中，臺灣