林弈軒的藝術，充滿著思考性。
如果依他自己的感受，現今的社會是個過度圖像氾濫環境，那麼我們對所見的物象到底是真實？抑或是一種製造的真實呢？這似乎也把繪畫導向一個與現在直觀性視覺辨識作了個反思考。
一如他所講『這個時代似乎不需要去考慮透視、光線、比例等問題，可以更直接的研究繪畫語言，想畫的東西直接丟上去幹，也使人性原始的部分回歸，任由感官直接展現想法』。或許也正因為如此，他的藝術倒也提出另外一種入徑方式，他從具體或真實的物象當中，經過不同的剪與合、圖繪與加入，林弈軒保留原初物象也多少模糊了這些物象，作品的時空因此有了多層次穿透的疊架關係，等於讓畫裡世界是真實與虛假幷構，似乎更有意無意指出；現在的世界那種說不出、理不盡的疏離感，而這就是一份現存的真實。
小雪過後，Chill人物帶給您2023年MIT第三位我個人極為喜歡的藝術家——林弈軒。
－鄭乃銘
油彩、壓克力彩
194 x 259 , 182 x 227（x2）, 53 x 65（x2）, 25 x 25 cm
2021
畫面的中間是在好多年前用手機拍下的ㄧ張照片，照片的地點是台中車站附近的騎樓，陌生男子站在一棟老公寓門口準備上樓，那棟公寓有好多層，每一層都是不同主題風格的酒店，看起來像是針對男性長輩設計的口味……
人類在剛出生時完整的身體形象並不存在，像是四散的組織，精神層面的自我與外部沒有界線。現實若想成為一個完整的個體，必須遭受大數據系統粗暴地壓制，當今由雲端看制一切，它代替了舊世界的所有系統所衍伸出的象徵，教導著我們原本的種族、母語、律法、殖民歷史等。在遭受數據象徵系統連一串的鞭打與壓制後，雜音的消失如黏著劑般，四散組織開始結合成肉身，終於成為規訓後具備社會功能的物種，掌握數據後心理機能便日漸成熟，終將獲得建全的身體想像。
高度圖像化的世界 真實與虛假似乎不再重要
文圖 / 林弈軒
就我觀察，各類社群每天生產出的影像，無論靜態還是動態，它們數量就像熱帶地區的阿米巴原蟲一般，傳播無限制，只會更多，而且更強，這也使我進一步思索，氾濫的數位視覺產物，如何干預創作者進而在面對生產時，所下的每一個決定。過去二十年裡，畫家讓繪畫創作淪為影像的載體，除了繪畫裝置化、裝置型繪畫等等創作模式，繪畫更像是一種圖說之類的傳播工具。為了做好傳播工作，繪畫走向高度圖像化， 迷因與梗圖的興起也讓繪畫本身淪為服務議題的配圖，同時高度圖像化的世界，真實與虛假似乎已不再重要，知識的累積也無法抗衡充滿無限複製的符號與影像的擬真世界。
關於影像的意涵，我也得出一套結論，人們在判斷事情的時候，習慣以觀看對象去理解意涵，而非觀看角度，而對象背後是一套完整數據化分類的象徵系統，無時無刻主宰人類大腦。這種狀態導致人們對事物的理解就像快餐一般，而供餐者也理解天下武功為快不破的道理，反正快點上菜就是了。身為創作者當然不能做命運的奴隸，必須破除早已被社會編排好的象徵法典，我把原本清晰的數位影像拆解，堆砌成團，若要更貼切舉例，自己的創作就像是把原本方便的快餐倒進藍色廚餘桶，接著用手撈出，捏成飯糰的形狀向觀眾展示。
油彩、壓克力彩 194 x 122cm
2019
一則中國新聞報導不知名青年全裸坐在市場，整天沒有人敢關心靠近，最後發現原來是精神異常者。青年凝視遠方的神情，在我看來像個遊民，也很像原始人。原始人會遷徙、短暫停留且居無定所……
我開始想像螢幕若不斷放大會變成格狀，發光的格子像是城市發出的光，觀者彷彿也成了數位頻幕的遊民。有個人告訴我；若把人類的歷史拉成一條軸線，史前時代的人便是人類歷史中的兒童期。
壓克力彩 88 x 121cm
2023
近年熱衷處理大眾對於日常視覺的需求，特別是令人愉悅的感官內容。仔細觀察，不難發現大眾對生活中圖像的識別與理解是簡化的。手機、電影、電視、和各種傳媒製造出的影像強行進入我們的生活，接受到的圖像信息是一種虛擬的不在場的假象，真實物件的特徵帶來的確定感被削減，同時圖像以虛假的方式再現，卻能誘發觀眾的真實的良知和反省，最終臣服與自身權益相反的信念，自我意識與再現圖像之間的轉譯與戰鬥變成難以理解的戲碼，結論是信息充滿危險、歷史可以顛覆、溝通不再有效。
上述點使我對於繪畫思考產生轉變，這個時代似乎不需要去考慮透視、光線、比例等問題，可以更直接的研究繪畫語言，想畫的東西直接丟上去幹，也使人性原始的部分回歸，任由感官直接展現想法。
面對繪畫，我採取的手法是對影像進行反控制，從解構、變形符號、拼貼重組、顏料塗抹、縫合所有看似失語的物質，另一方面也表現影像自我繁殖的結構性。影像雖然廉價，卻與商業活動有著緊密聯繫，這種無力卻無法忽視的矛盾感引起我的興趣，藉由拼貼紙張輸出後的影像，把那些能夠引發⼈們追逐眼球刺激、消費欲望的空間知覺經驗勾引出來，實踐出繪畫痕跡與圖像交錯堆疊的效果，產生了一種看似轉換、集合體繁殖成帶狀傷口，在各處蔓延。而某種程度也顯露出個體內在的不安與蠢動慾念，這種層層擬仿與遮掩的情況下，環境模糊了真實與虛假之間的差別，使得無法識別性成為主體，當我們試圖揭露其中的虛幻，才發現真實並不存在，混沌的形象讓畫面成為了「圖像繁殖場」，將原本清晰的數位影像解構與變形，看似反抗的行為，後來發現；更像是對真實生活的再現，圖像堆砌起來產生訊息食糧，填滿生活中精神方面的空虛。
藝術家為了與社會接軌必須成為「奇觀製造者」，必須提供娛樂與群眾產生連結與被消費。消費世代中，消費者腦中所謂的「自由意志」只是選擇了製造商要販售的東西，傳媒中的符號與人們的意識形態結合成品牌價值，間接喚起人們對於產品的回憶與美好印象，產品與情感結合後使得消費者被這些東西全面控制，表面上自我構築出一座有機天然，自由無垠的世界觀，其實看起來更像是一座品種犬繁殖場，繁殖出標準化的物種。我把影像裡當成物質，捏成一座有機的人造景觀，我將所有能引發爽感的東西以「肉體恐怖」的方式去處理，原本直接的感受產生了質變，愉悅變成痛苦，若要比喻，那像是成人影片裡一群男優集體射精在女優身體的狀態，一切充斥著發洩、愉悅、噁心等複雜感受。「模擬」（simulation）在工商社會裡被運用的淋漓盡致， 以一種幻覺的形式出現，這種模式以設計好的程式將所有的事物投射出虛擬的存在，世界被高度圖像化的一切宰制，真實與虛假似乎已不重要，知識的累積也無法抗衡充滿無限複製的符號與影像的擬真世界。
壓克力彩 91 x 72.5 cm
2023
小時候看著陌生大哥哥玩線上遊戲，發現他的螢幕上擠滿超多會動的人物還有碩大的名字，現在那些名字看起來都非常中二且難為情。大一點才知道原來那是遊戲的大廳，玩家在大廳裡可以進行交流。我進一步聯想現在的影像生活，創造出人們緊密的交流的幻覺，這種幻覺好似一座虛擬公園，公園裡有棵大樹，大樹很雄偉不斷吸收養分持續向上生長，人們看似在樹下乘涼交流資訊，其實是認真的練氣功，資訊與能量成為樹的養分，樹繼續變大。
講到樹，就會想到大自然，講到大自然就會聯想到世界還是地球村之類的口號。在當代，影像生活創造出人們緊密的交流的幻覺，這種幻覺好似一座虛擬公園，這個公園裡隨處可見的「圖像」和「數據」似乎永遠不嫌多，人們像狗般的被兩者餵養。狗群們的基因由品種做高級低級分類，以一種冷血美學、政治聯姻、商業價值刻意系統化的運作，持續繁殖且不斷產出新的數據樣本，這些樣本散佈在公園各個角落，繼續吸引外面的狗進來。
影像大部分的來源以及其原本的指涉物已不重要，透過不斷複製與擴散，在虛擬的網路社會中被不斷賦予新的意義。「圖像」、「數據」永遠不嫌多，人們像在狗場裡被兩者餵養，高級低級品種因基因跟價格，以一種冷血美學、政治聯姻、商業價值，有刻意系統運作的繁殖場，不斷產出新的數據樣本，再把這些廉價的感受樣本當作小吃販售出去，那是類似pizza的食物，美味簡單方便，近看卻像是潰爛流膿的傷口。
繪畫從古到今其目的都是為了製造幻覺，而生活中的幻覺幾乎從螢幕投放出來，即使是不使用社群媒體的人，也很難不被資訊轟炸。傳播虛擬現實的螢幕如同橋樑般，我認為的繪畫，就是把過橋的經驗轉化成一種無死角、無法被隱匿的景觀。
壓克力彩 92 x 118cm
2022
美國國會的法案通過，大峽谷最深景色最壯麗的一段約170公里長度的區域，成立了大峽谷國家公園，並建立起步道、生態、地質學、教育研究系統。目前大峽谷國家公園是全美最受歡迎的國家公園之一。據統計，每年的參觀人次有400多萬。（引用維基百科）
又大又美麗，大量人數觀看使我聯想到大數據（Big Data），大數據的定義是：「容量」、「速度」、「多樣性」、「真實性」、「價值」，資料來源多元，更新速度非常快。說到價值，不得不提社群媒體也展示人們非常在意數字。我們以按讚數來衡量貼文的內容和影響力。 就以上觀察，我所處理的大峽谷可從畫面中看見巨大山壁背後隱隱透露出0和1，同時也可以找到電路板、電線、 餐盤、聖像等符號，這些符號指向的，是我觀察台灣庶民生活裡價值的信仰。在當代，人們深信透過數據才能認識世界的樣貌 、進而理解與掌控。
學歷
2020 國立台北藝術大學美術系學士,台北,台灣
2013 私立東海大學美術系學士,台中,台灣
展歷
2023 「台北國際藝術博覽會新人特區」，世貿一館，台北，臺灣
2023 「相遇在今朝，尼德蘭X福爾摩沙」，富邦藝庭，台北，臺灣
2022 「廣袤，犬舍」，赤粒藝術，台北，臺灣
2022 「高雄獎」，高雄美術館，高雄，臺灣
2021 「壹零年代繪畫考：眼技、手藝與觸知宇宙」，99度藝術中心， 台北，臺灣
2021 「不延綿的景與微光」，寬藝術，台中，臺灣
2019 「存在感」，臻品藝術，台中，臺灣
2019 「非重述穢物語」，十方藝術，台北，台灣
2018 「當代一年展：對社會有貢獻—積極的作為」，花博爭艷館， 台北，台灣
2018 「濳流」，未藝術，高雄，台灣
2017 「新浜貳拾x南⽅游擊」，新浜碼頭藝文空間，高雄 ，台灣
獲獎
2022 《高雄美術獎》優選 ，高雄市立美術館，高雄，臺灣
2017 《宜蘭獎》入選/宜蘭文化局，宜蘭，台灣