註釋

1. 工業區、移工再加上航空城，雖然有了市立美術館，或許是離臺北太近，很多生長於此的人沒有「鄉愁」。「鄉愁」可能是《一路順風》裡有榕樹的柏油小路，或《南國，再見南國》最後小客車開進田的畫面，雖然我看起來作物都是雜草：綠色的線條。
2. 待了十年之後變成台北減速帶大學，共有八個減速帶。我與有相同文憑的友人一起計算，我們沒算出口的那兩個。
3. 變成里民卻沒有脫離校園生活圈，只要走50公尺就是北投區。
4. 「臺南新藝獎：無際棲域」聯展，策展人為胡朝聖，於甘樂阿舍美術館展出作品系列《始於文體的誤讀》，節錄論述：「兩檔個展後我強烈地感受到想將作品擴建至空間的慾望，從鉛筆線稿的出現，便是將展牆的白定調為畫布的白。」臺南是個很棒的城市，甘樂阿舍及胡氏藝術對藝術家非常關照，開幕及展覽期間待了至少14天，被Brooke和Kate的美食清單餵成臺南的女兒，期待明年再續前緣。
5. 以《限時動態系列：碎形的命題》獲獎。將於潮時藝術個展的作品，以色彩和筆觸的質感為核心重新編列。
6. 以《限時動態系列：生活還是很美好啊、壞掉的交通、那句話》三件架上繪畫作品獲獎。
7. 分別於双方藝廊、Hiro Hiro Art Space展出「哭是因為訊息的毛刺扎進眼」、「我想念你的紅眼睛」兩檔個展，檔期稍有重疊。還沒讀《眼睛的故事》，但兩檔個展對我來說是從兩個面向觀看「眼睛」，這個命題同時涵蓋了「我」。「很適合下陳珊妮的《紅眼睛》欸。」友人在麥當勞開玩笑道，那晚淡水區不只遶境、threads上還有蝦雨的照片，「幹、這樣太瞎了啦。」我說。友人說得很準，想不起來是哪位神明的誕辰了，「你」確實是個替媽祖扛過轎的人；在「他」成為一串代碼的現在，我是虔誠的關渡媽祖信徒。
8. 「Signal Z」聯展，策展人為莊偉慈。《扎在眼裡的毛刺與分岔》系列作是第首次於展牆上使用鉛筆及壓克力顏料，感謝館方及偉慈同意我於佈展首日衝動的畫線請求。
9. 「國際對話」聯展，同時於biscuit gallery的澀谷空間展出小幅作品，是Jens首次策展。藉送畫的名義進行家族旅遊，由於還在發展，暫且稱這系列為《鄉愁的採集》吧。
10. 於路由藝術的紐約空間「即刻，無需等待」六人聯展，策展人為張晴文。很幸運地，天美基金會的參訪計畫讓我可以參與開幕，據當日協助找路的同行藝術家說法：「傅寧不可以一到現場就把我丟包欸。」在此登文抱歉，我忘記工作慣例：向館內同仁導覽。
11. 基本上是「造型藝術」的延伸：使用「手」、「眼」、「心（腦）」來創作（生產意義）；以「手」先行，生產痕跡（trace）捕捉意義是我的慣性。
12. 大學期間於潘娉玉老師的素描課第一次接觸了這個概念：不同於sketch的「素描」；在必修的「抽象素描」，葉竹盛老師也要求類似的操演；藝術家黃華真於golden駐村心得翻譯為「新素描」。由於我在近期意識到，關鍵字的翻譯時差，在此選擇2019年於國父紀念館的展覽「捉·影：國際當代素描展」作為翻譯。
13. 1840年有位畫家看到印刷版畫脫口而出「從今天開始，繪畫已死。」；班雅明1935年出版《機械複製時代的藝術品：迎向靈光消逝的年代》；1995年有《在藝術終結之後：當代藝術與歷史藩籬》一書。即便羅浮宮定義的第一藝術就是繪畫，關於「形式之死」的討論仍在歷史上層出不窮。架上繪畫於我是層疊結構，自可視到不可視分別是：顏料層、打底劑、布料、木作結構，1960年代的表面支架運動影響我深遠。藝術家李俊賢在台新基金會網站使用了「偏挺」來翻譯，很像他在作品中使用文字的邏輯，推薦大家閱讀。
14. 「愚星」是在以展覽發表作品之前使用的筆名。漫畫以網路或自費出版Zine發表；說故事的方法大體是手塚治虫奠定的分鏡技術。喜歡的漫畫家很多，不是日本人的有莫比斯。未成年不要在租書店偷看《晚安布布》，淺野一二O絕對不知道他對交友軟體的影響力。
15. 近期發表文章是《天美基金會美東參訪心得》，詳見天美基金會官方網站。《物件－物件 》是我的寫作計劃名稱，希望成功出版。
16. 如果卡夫卡在《變形記》裡，成為發出野獸聲音的巨大甲蟲，那獸性大發的我就是儒艮。
17. 在程序運算錯誤時產生的視覺效果，有時我翻譯成「毛刺」來強調載體質變的物質性；精神層面更接近與規律產生差錯的時刻，是不可控的「失能」。科學和迷信的共同點：當研究數據充足，即可認定為事實。對於技術發展我保持樂觀態度，1995年出生的Z世代回憶中充斥著設備更換檔案佚失的經驗。AI敢會愛？
18. 所有透過手留下的痕跡都可以是，筆只是框架，我不認同在二維空間製造供審美的幻象才是繪畫，手銬和腳鐐都是自願戴上的。希望藝術環境能脫離形式分類，「手」 與「材料」的關係才可以真正解放。