首屆【藝+巴黎】已揭開帷幕，您認為巴塞爾藝術展是否贏得了賭注？

德雷彬：一點沒錯，因為我們不論從參展商或收藏家所得到的回饋都非常正面。首先，博覽會本身以破紀錄的速度組織建立，我們雖然延續了FIAC的結構，但所有的物流設備、展位規劃、燈光和標誌都是巴塞爾藝術展的視覺符號，並且很快組織和製作，其次，這次許多收藏家都是很久未在巴黎現身，他們的反應都認為，這屆博覽會的質量很高，畫廊展出的作品都很精彩；參展畫廊也為所帶來的許多精彩傑作找到了買主。因此，我認為這次的展會很成功。

請談談巴黎展會和巴塞爾藝術展總部在全球其他展會之間的關係？

德雷彬：巴塞爾藝術展集團擁有四個博覽會，地區團隊之間互相支持，例如這一次邁阿密團隊協助我們和畫廊的聯絡，巴塞爾團隊協助我們行銷和宣傳，巴黎團隊則專致發展【藝+巴黎】的地方特點，我們更多在發展和法國畫廊相關的計畫，推動法國畫廊和藝術家。關於【藝+巴黎：由巴塞爾藝術展呈獻】的敘事，一切專題內容、行銷、社交媒體的宣傳，都是由巴塞爾總部提供戰略建議與專業支持，和地方團隊不斷溝通、互動、協調而合力產生的。我們在各方面都力求和其他展會團隊互助合作。例如當香港政府取消入境強制性酒店隔離措施時（香港先前受到嚴格的隔離和防疫措施的嚴重影響），我們立即舉辦了一場午餐，幫助畫廊更加了解香港的現況，吸引他們參加明年香港的展會。四個博覽會之間是一種互通有無、互助合作的精神。

您所謂的法國特點是什麼？

德雷彬：我們從一開始的野心就是打造具法國特色的博覽會，首先就是擁有一定數量法國畫廊。這次展會156家畫廊有61家畫廊在法國設有空間，換言之，38%的法國畫廊（這個比例比2020年FIAC少，但那屆因疫情影響，地方色彩太重；但比2019年FIAC多）。我們很小心不去犯下模仿巴塞爾、香港或邁阿密展會的錯誤。我認為博覽會的未來，在於與在地脈絡結合。以【藝+巴黎】為例，我們就得突顯出這是一項在法國舉行的博覽會。巴黎有著非常豐富的藝術圖景，我們的野心是扮演巴黎文化生態的催化劑，開展和時裝、設計、電影、音樂等不同範疇的品牌和產業之間的對話與交流，巴黎這座城市能允許我們朝這個方向發展，這將會是巴黎博覽會的特點。當然，要實現這個目標，需要一步步完成許多階段，今年因為只有九個月的時間，只能專注在博覽會展會本身，但明年會將觸角伸向其他藝術範疇。希望2024年重返大皇宮時，整個【藝+巴黎】的機器已全面開展和運作。

請問巴黎展會的市場地位？特別是巴黎展會和同在歐洲的巴塞爾展會相隔僅四個月，是否能夠與巴塞爾展會的市場有所區隔？

德雷彬：首先，十月中旬這個時間段並非我們所決定的，而是承襲先前FIAC的檔期。我認為，巴塞爾和巴黎展會相隔四個月，足以讓畫廊規劃出完全不同的展覽樣貌。此外，展場本身即非常不同，「臨時大皇宮」佔地較小，無法做「藝術無限」等項目，因此將大型雕塑和裝置移到戶外，在杜樂麗花園和凡登廣場展出，卻也別具特色。【藝+巴黎】最大的展位是64平方公尺，在邁阿密可能就是185平方公尺，這是兩個完全不同的尺度，和城市的關係也截然不同。

這次亞洲只有四家畫廊參加，您對開發亞洲市場有什麼想法？

德雷彬：這次中國畫廊因為中國嚴格的防疫和旅行限制而無法參加，許多中國藏家也是。有更多亞洲畫廊參加當然是我們所企盼的。巴塞爾藝術展香港展會明年就是成立十週年了，此外，巴塞爾藝術展也和日本東京藝術週及新加坡SEA Focus公司合作，這說明了巴塞爾藝術展對亞洲市場發展潛力的信心。我們很高興這次有許多亞洲藏家專程前來，包括台灣、香港、新加坡、韓國、日本、泰國的重要藏家，甚至 有一位中國藏家當天往返，就為了參加我們的VIP預展。

請談談和巴黎機構的合作？

德雷彬：我們從一開始就體現了與巴黎所有文化機構合作的開放態度，今年，除了延續和羅浮宮在杜樂麗花園和德拉庫瓦西博物館的合作，並首次發展和龐畢度中心MOVE舞蹈和行為藝術節，以及巴黎美院小教堂的合作。我們也和畫廊協會合作，在博覽會開幕前的星期天舉行「週日在畫廊」活動。巴黎所有博物館和藝術機構也都加入了我們的VIP項目。我們邀請了全球藝術圈舉足輕重的人物，包括美術館館長、策展人、收藏家、藝術贊助人等等，因此，博物館當然對我們的VIP感興趣。因此，我們能攜手合作，【藝+巴黎】博覽會帶來頂級畫廊、傑出藝術品，博物館推出精彩展覽––例如這次奧塞美術館的孟克（Edouard Munch）、龐畢度中心的尼爾（Alice Neel）、賈胡斯特（Gérard Garouste）––這將是一個雙贏的局面。