「起心動念這個雙年展，事實上應該是在我被邀來跟董事會報告的時候，也就是我還沒正式就任時，雙年展；就是在我的工作藍圖內容。2018年10月17日南美館一館試營運、2019年1月27日二館正式開館，走到現在；南美館是要有所變而變」。龔館長說。「如同你所講，現行的藝術雙年展確實很多，北美館、國美館的雙年展既有口碑又有歷史性。南美館要提出雙年展構想，勢必得是專為臺南這個城市量身打造的」。「臺南歷史文化底蘊深厚，臺南也是臺灣廟宇數量、密度最高的城市，2022年市府創立了宮廟博物館計畫，它既是虛擬的線上博物館，卻也同時採取認證方式，凡是具豐富傳統工藝資源，且是在臺南市登記立案的寺廟、宗教團體或法人宗教社會團體都能提出申請，審核通過也等於是眾多展示廟宇工藝的實體博物館。另外，臺南當然也有不同特質的大小博物館，這個城市藝術是載體；文化是土地滋長的養分。構思臺南的藝術雙年展，這些屬於臺南城市的特質都要考慮進來」。

龔館長接著表示「由於雙年展還處於計劃研擬，我能分享給你應該是精神的核心概念，並非是執行細節。在我的想法中，我希望塑造的南美館雙年展應該被視為一個『活體』，而不是只屬於基地型概念。也就是說，南美館位處城市中西區，從橫向發展到縱向連結，這個十字型無疑就是一個串聯、一個連結，進而是空間試探的延伸，將十字軸所經過的文化單位都納入城市整體藝術雙年展輻射聯繫，這等於是把各文化單位都轉化成為聚落、酵母。當一個城市的雙年展只是特定美術館事務，但在臺南藝術雙年展是整座城市共構而起的眾人事」。「當代藝術從美術館的基地而起，卻不至於只發生在美術館。當代藝術進入廟埕或者在不同博物館產出，生活的表情就是藝術的表情」。把過於不苟言笑或城府過深的藝術框架卸除，激發這座城市對環境再造同理心，藝術；在這行為是個副詞，人與土地則是真正的主詞，轉換之間，同時也讓在地人與外地人重新認識了這個土地無限潛質，所謂生於斯、長於斯，回饋於斯的道理就出現了。

從對雙年展精神核心這樣切點再鑿深，龔館長為我揭示新世代的美術館所館長價值，更令人折服與動容。

龔館長說「我一直很喜歡《神隱少女》湯屋裡那位老爺爺。他是基層操作工人，但我更覺得他就是一位系統工程師，深諳所有系統環節的操作與協調，如果沒有他；光靠那些小黑炭幫助也未必救得了整個湯屋的運轉。我的意思就是，現階段的美術館所已經翻越1983年第一所公立美術館；也就是台北市立美術館創設時的時代意義與角色。在聊天時，你曾問我；學校的教授、策展人與美術館館長，這三者角色的差異。你沒提之前，我還真沒很嚴肅去想；但這一問，我腦海則浮現三個不同的角色：島主、總管與外來隱士。如果說，館長是所謂島主，那麼；策展人則是島主的側侍，而島主自然得偶而聽聽外來隱士遙遠的聲音。基本上，島主與總管的角色是有重疊且比較相近，只是，島主更像是串聯者，總管則持有短期的目標，兩者間；島主守的是較具延續性串聯工作，也就是他思考的串聯是整體、是不同目標都必須謹守在相同發展軸線上、是共構關係。至於，總管則是創造個別事件，好比駕駛著小船，到達目的地則停泊上岸。再，我認為島主懷抱的心理重量比較深重。島主所駕駛的大船裝載著土地所擁有的稀珍，也就是說；他必須清楚知道土地擁有什麼樣豐厚資源，這些資源是可以拿來與外界作為交換內容，同時也必須懂得去填補自己土地沒有的資源，這個角色就是典型運營者角色」。

「我來到南美館之後，告訴館員；未來南美館的量體編制不大，這就好像交響樂團與爵士樂隊的差異。交響樂團好比是大的館所，講求是協作。爵士樂隊雖然規模不大，卻相對有能發揮的自由度。館長在這過程，就更必須懂得每個環節的施力點，隨時都得準備如何支援、補位」。龔館長這一席話，重新解讀現在美術館因為體規不同，進而產生體質的不同，當然美術館所的掌門人就更具有與館員協作基本心理，這種回歸到本質進而激發共識產生效能相互共生的照料，遠遠超越傳統對美術館所被賦予的教育功能；而真正導入美術館就是文化單位，教育；只是其中一環。

協作、補位、共生，這都築基於對人文、土地、環境的理解與尊重，才能再發掘。藝術，可以在殿堂。藝術，也能夠在生活中產出依附關係。地表明年最受到期待的南美館藝術雙年展，將會是臺灣重新詮釋雙年展的開端。