鄭乃銘：東京國立新美術館這次的展覽有個相當特別的主題【宇宙遊 — 從〈原初火球〉出發】，〈原初火球〉是您1991年的作品，從這件作品來切入，是否有特別的想法？

蔡國強：這批作品第一次展出是1991年，我在東京的P3藝術和環境舉辦【原初火球：為計劃作的計劃】的個展，是我日本時代、甚至整個藝術生涯里程碑式的重要展覽，也算是我「藝術宇宙的大爆炸」。91年展覽的核⼼裝置以爆炸放射波般呈現七幅火藥草圖屏風，表現自己的宣言和將努力實現的計劃。P3位於一座寺廟中，建築充滿獨特的「靈性」。作品放置其中，與空間產生的能量展開有趣的交流……整個展覽呈現了我接下來幾個項目的核心主題及其藝術方法論。三十年後重溫〈原初火球〉展覽的精神，是我與當年的自己相遇，重喚來自宇宙的視角對地球文明的俯瞰。這樣的格局對我，或許也對今天的社會困境，有特別的意義。

鄭乃銘：這件作品是相當龐大的創作，在這次新美術館的展覽上，我知道您也加入3件新的屏風作品，這樣的構想有您特別的想法嗎？

蔡國強：2019年新冠疫情蔓延期間，我滯留新澤西鄉下，重溫自己80年代末至90年代初在日本的十餘本手稿本，這三件屏風的創作延續了那段心境與思考，採用〈原初火球〉屏風的形式和尺寸，但以2019年起探索的在玻璃鏡子上爆破的手法，既是我對靈性與幻覺的持續探索，也是自問：我的〈原初火球〉精神還在嗎？

鄭乃銘：【宇宙遊】這個展覽命題，感覺上好像是有一種故事性。我這樣想，不知是否正確？是否您也想藉這個機會再一次梳理您30年的創作脈絡呢？

蔡國強：是的。新冠疫情期間，我重讀在日本的手稿本，感受那時的心境。原初火球時代的我熱衷考慮20世紀的物質至上、人心日下、生態環境和宇宙未來等人類、地球問題，把自己當外星人來思考。那時的我離宇宙很近，常常從宇宙的規模和視角來思考和表現。這次新美展覽以對話宇宙和看不見的世界為主軸，追尋我從早期中國時代、到作為我藝術生涯重要形成階段的日本，再到美國和世界舞台的創作與思考。

鄭乃銘：1980年您開始以火藥來作為創作的元素，這麼些年下來，這個創作的素材對您來講，是否也有不同的意義產生呢？

蔡國強：用火藥作為我藝術的媒介，探索如何以看得見的方式表現能量流動等看不見的世界。中國古人尋找長生不老的方法時偶然發明了火藥，應該是在漢代。看到有些藥材會燃燒，就把它叫「火的藥」。所以被發明時不是為了破壞，而是追求治癒。雖然和平主題並不是我創作的目的，但是，當火藥被大量用於戰爭和暴力、而我用它來探索美和表現藝術，尤其是跟不同文化的人合作和創造，就擁有了社會意義。這也是我在不同國家常被提起的和平象徵性。人們以為我喜歡煙花，其實我興奮的是爆炸！火藥破壞我自己，幫我做藝術時擺脫謹慎膽小的個性。當然火藥也是年青時代的我；對當時壓抑和嚴格控製的社會的挑戰與自我解放。

火藥對我的最大魅力是意外與失控，可創作又需要有所控制。這也構成了我對火藥的放任自由和渴望控制之間的反覆拉扯，這樣的「民主自由與獨裁控制」的矛盾，一直伴隨我對紙張、畫布、絲綢、陶瓷等不同材料的「對立與調和」的藝術方法論。我也逐漸認識到，也許火藥是我這輩子都不會厭倦的「情人」。

鄭乃銘：您說過，火藥，這個創作元素具有一種巨大的自由感。這個說法您是否能再多加以說明些呢？

蔡國強：火藥的魅力在於它的不易控制性與偶然性，藝術家的工作則是要與這種不確定的特質較勁。多年來，我難免跟火藥越來越熟悉，掌握更多技法，不可能假裝生澀。因此，讓火藥與玻璃鏡子等這樣的媒介相遇、產生新的火花，是必然的。此外，自然火藥的爆破威力大，而這幾年使用的彩色火藥更溫和。火藥畫的創作和室外爆破計劃都會受風雨、溫度和溼度等天氣和自然環境影響，加上我最近探索的無人機煙花，都為創作帶來更多不確定因素。總而言之，複雜多變的因素，讓我掌握不了火藥，有很多驚喜，也有讓我覺得「掉鏈子」的驚恐，比如這次磐城白天煙花實施時，就有500架載著煙花的無人機完全飛不起來……。

鄭乃銘：您的藝術對我而言，始終有著一種「溝通」的對話性渴望，一種對於宇宙、已知或未知，您似乎都有很強大的企圖想要透過創作本身進一步去「接近對方」。天梯、為外星人作的計畫…，您一直不停地在對某一個或眾多個「對象」說話。不知道我這樣的感覺對嗎？

蔡國強：是的。藝術是我的時空隧道，讓我通過看得見的方式與看不見的世界對話。我對話浩瀚宇宙的方法論，也包含東方的易經陰陽、物極必反、破壞建設，與和諧包容的中庸精神。我的生活和藝術都在意風水、氣與勢，我保留閩台民間信神信鬼的傳統，相信能夠對話百歲離開的奶奶，也信她正在宇宙的不同維度裡，也許就是百分之九十五不可測的暗黑能量裡。

2015年在泉州惠嶼島實現的〈天梯〉很說明我現在的狀態。構想始於〈天梯：為外星人作的計劃第二十號〉，最早於1994年在英國巴斯嘗試，但先後因許可和天氣原因失敗，此後在上海和洛杉磯嘗試也都失敗了。這為外星人而作、更純粹和形而上的觀念，實現時卻已加上我「獻給百歲奶奶」的情感訴求……想想歷經21年的努力，最終能在家鄉實現，確實有天地人神的助力，才能讓一座500米高的金色煙花梯子在黎明時分昇起，連接天地，與無限時空對話。

一個月後，奶奶離世。之後幾年，父母也相繼去世。人生路的豐富，讓我的作品更多風花雪月的情緒，不像以前的純粹，但也更感動藝術界外的世人……。

鄭乃銘：您感情豐富，對應到您的創作，相當具有密合性。1980年您在日本多摩川實現自己的爆破藝術、這次藝術大展您也選擇回到東京開始、新作〈櫻花滿天的日子〉白日爆破藝術也回到福島磬城海岸進行；這裡是您1994年實現〈地平線：為外星人作的計畫第14號〉發表處，您的創作含蘊著您個人生命經歷的諸多轉折，也同時賦予作品背後的情感厚底。您要不要談談呢？

蔡國強：前年在北京故宮博物院展出【遠行與歸來】時，工作室製作了「蔡國強項目足跡」——我在世界各地項目的地圖，已實現的項目有530多個，還有100多個未實現；也可以看到哪些地方我反覆回去創作。當然這不只關乎藝術創作，也與我的生命相連，比如：我在上海唸過書，所以反覆回去、做過很多作品，包括2001年APEC時，我第一次設計煙花表演，也實現了【農民達芬奇】（2010）、【九級浪】（2014）和【遠行與歸來】（2021）等等個展。也看到在紐約和東京做過很多項目。其實台灣也算多的，共22個，台北就做了17次！

我像隻候鳥，時候到了又飛回去，因為對這些地方很有感情。不只去呈現最新作品，也是回去見見老朋友。

鄭乃銘：疫情過後，您的藝術創作計畫又有哪些準備要啟動的呢？

蔡國強：新冠疫情使我暫停了忙碌的節奏，重溫自己在日本的手稿和日記，重續中斷多年的〈外星人計劃〉草圖，冥冥中為這次新美展覽【宇宙遊】埋下伏筆。

疫情過後的新摸索，將通過實體美術館的項目一個個呈現，同時我和工作室的新興奮點，如虛擬世界的人工智能cAI™，（讀作「Al Cai」），也在成長。它是隨着前沿科技與我人生進程不斷有機生長的多模態綜合體，是我們迅猛發展中的項目，也延續我對看不見的世界和宇宙主題的探索。它既是我的作品，也是我對話與合作的夥伴，未來它亦可能獨立創作。

東京展裡有兩件玻璃鏡子屏風：〈cAI™ 的受胎告知〉（2023）和 〈月亮上的畫佈：為外星人作的計劃第38號〉（2023）就是我與cAI™的實驗性「合作」成果。

鄭乃銘：最後，我說，假如…假如，臺灣有意思把東京新美術館這個展覽移地到臺灣，您個人的意思是…？

蔡國強：我沒想到，如果有會令我嚇到！不必那麼大的事情，我也是台灣的候鳥，很久沒回去了……。