下個（9）月的 5 號，「也趣」首度進軍紐約頂級軍械庫展覽會（Armory Show）。

臺灣與美國紐約的距離，根據 AI 所提供的資料是 12,525公里（7783英里），飛行時數 14-15 個鐘頭。至於，Armory Show 創設時間是在 1913 年。這麼來說吧！Rick 創立「也趣」在 2002 年，帶領「也趣藝廊」團隊要走入 Armory Show 的這一步，走了 23 年才走到！

Rick 頗有感概地說「這一步，走得真久！而且，也走得很辛苦。可是，這一步也是我們期待了很久的第一步。臺灣畫廊要走入國際重要的藝術博覽會光是想就難」。「一開始創立畫廊的時候，我就打定主意是要推展臺灣當代藝術，就像與其他兩位畫廊夥伴成立亞太連線藝術推出 ONE ART Taipei 一樣；同樣都想推動臺灣當代。但回過頭來想，如果做臺灣當代藝術勢必就得要思考國際化的問題，也就是外銷。接著，要問的是；什麼是國際化呢？就是要如何定義畫廊所推展的藝術要走出自己的地方，那觸身的國際化是該怎麼來界定呢」？「我把畫廊的這個計劃分成三階段來算，第一階段是比較容易入門，也就是參與國際藝術博覽會。但國際藝術博覽會的分級也是相當清楚，頂級的藝術博覽會要取得門票也不是想就會拿得到。因此，我把參與國際藝術博覽會視為『手段但不是目標』。第二階段則是要與國際好的畫廊合作，這就是所謂行內互動。我們把區域性的畫廊說成是一種社區營造，質優的畫廊在自己社區絕對有已經成熟關係與影響力。當我們能互相成為平等共構，這等於就是彼此為彼此在另外一個區域範圍形成一種正面助益。第三個階段則是到海外設立畫廊，這個環節是能夠運用海外設點來推廣自己品牌的藝術家作品，另外也可透過這個海外據點多元觸及到當地藝術發展面貌。這一點，就如同「也趣」在德國萊比錫設點是一樣。這三個階段坦白說難度各有不同、投入情節輕重也互有同，但這其實都與畫廊所推動的藝術內容緊緊相繫。三個階段，我也都實踐過一輪」。

Rick 調整了一下坐姿，繼續說「今天我比較想跟你分享的是在於參與國際藝術博覽會這個環節，也就是我剛剛所提的『手段』。我怎麼選擇哪個藝術博覽會作為踏出去的平台？這點，攸關你第一步之後的第二步。但，這一點似乎鮮少臺灣畫廊會思及到。也許，在多數概念裡，能夠拿到國際藝術博覽會入場券已屬不易。可是，我真的不是這樣設想的」。「我認為，申請的初期費用已不斐，更何況如真入圍，牽涉到費用又是一筆龐大開銷，畫廊；焉能不審慎」！「我的基礎想法是，國際藝術博覽會對參與的畫廊而言是屬於一種顯像的活動。因此，要選擇哪些位藝術家入列，這絕對不能把它視為一種附和對方這個藝博會的貼金行為。簡單講就是，不能採取所謂事前調查，打探這個藝術博覽會比較會喜歡哪類型藝術家作品風格，就選擇附和這個藝術博覽會的審核機制。而有可能，選擇的藝術家壓根就不是畫廊平日合作的藝術家。我認為，回到自己本就有在經營的藝術家作品為選擇初階門檻。這當中牽涉到另外一個也是臺灣畫廊在對應國際藝術博覽會較少考慮到節點，那就是；你要選對舞台、選對讓藝術家作品出場的舞台，而不是附和所謂藝術博覽會的招牌」。

Rick 說「走入國際藝術博覽會，一定要想辦法了解這個藝術博覽會的內容、宗旨、合不合乎我的藝術家作品調性，甚至；這個藝術博覽會發生的城市，環境本質對所選擇的藝術家是不是具加乘，而不是去找藝術家來迎合展會」。「在每個藝術博覽會未必會接受你的提案前提下，選擇適合自己的藝術家表述的平台，相對就重要。你很清楚 Armory 的調子，它歷史悠久，草創就是由美國畫家與雕刻家協會組織而成，這是一個看重藝術家本質的展覽會。『也趣』是第一次跟 Armory 投件，幸運的是；第一次就入圍，這應該也是臺灣畫廊第一次進入 Armory Show」。「這個之前我與 Armory 有段小淵源。Armory 前一任主席有一回到畫廊來拜訪，她原本只預計停留一個小時，卻相談甚歡逗留了一下午。後來；我還領著她去參觀了 ONE ART Taipei。原來，Armory 早先的發展也曾經歷過飯店型藝術博覽會，因此，她格外對『也趣』與畫廊之外的 ONE ART Taipei 感到親切」。

Rick 再說「在前沿準備作業，跟整個團隊仔細評估，選出了兩位臺灣藝術家沈昭良、范揚宗及一位『也趣』長期代理的日本藝術家舟越桂。Armory 是我們的首選單位。原因是，沈昭良與范揚宗的藝術都是從這個土地所體現出來、屬於藝術家個人深沉的心念。范揚宗從年輕人的性別議題作為起手式，但又不是很直誨去顯露，這一來既能貼應臺灣人本質內向性格與行為；二來他的藝術對應紐約這大城市各式情感或情慾交梭，作品本身的視野提出了另外一種內在與對環境省視和關注，這點；不會是紐約的藝術語態能觸及的。沈昭良從土地入眼，這當中牽涉到環境異遷與人的漂流；背後的政治意識和土地倫理欲語還休，土地以慣有的緘默來回應人類種種行徑。舟越桂的木雕藝術，是時代對人文環境的安靜耽視；但卻不是沉默不語，他的藝術折射出日本文化不外顯的內心安養。我認為，這樣的作品選擇是反射了『也趣』素來貫徹當代藝術推動核心，不在於喧囂外在；卻更是能讓人看盡內心沉潛厚度。而再沒有比紐約更適合這些位藝術家的演出。我私心覺得，這是個適當地方、對的平台。慶幸的是，Armory 也接受了」。

語鋒一轉，Rick 回到他關注的另外一個重點，也就是對於這三位藝術家後續事務安排。「我把紐約當作是個點，之後；對三位藝術家的事務安排，也是『也趣』相當看重的功課。舟越桂今年下半段會在臺北關渡美術館有個回顧展，這也是舟越桂在臺灣第一個大型個展。沈昭良的藝術已經在國際 20 幾個國家展覽過，也在許多重要場合露出，他在日本東川町的展覽，吸引了日本攝影藝術、學術界熱烈關注。他的藝術所牽引出來的社會連結力量，超越了臺灣以影像為表達的藝術家。接著我們還會繼續強化這社會影響與連結效應，在東京、巴西聖保羅、美國、韓國、德國的國際巡展，都陸續就定位了。在中國藝術市場愈來愈受到關注的范揚宗，第一次要到北京、上海展覽！我們選擇『蜂巢當代藝術中心』合作，這個開始對兩個畫廊、藝術家都令人期待。至於，『也趣』下半年的畫廊展覽同樣豐富，多數也是跨國的藝術展覽」。

畫廊對藝術家所提供的照應無法鋪天蓋地，而是要著重在「適所」。Rick 說的，選擇好的地點、好的平台，達到相互加乘，而不是為了出去而出去。

Rick 最後說「臺灣不容易，尤其是藝術產業要在現在這個時間點與人競爭，完全是硬碰硬，還不一定能碰出個道理。但是，對『也趣』來說，紐約這一步雖然走得很久才到。不過，這是個開始，是可以期待的開始。接下來很多可能性，就需要大家一起來研究、完成」。

任何人都有夢。可是，有夢而能去築夢踏實的人，才是最令人感念的。