當代藝術新聞：首先，請您談談這次覆蓋全東京市的企劃，此外，本屆東京藝術周與前一次最大的不同是什麼？

蜷川敦子：延續去年11月落幕的首屆東京藝術周，已顯然可見本屆我們方方面面已經展現出比去年更多的雄心壯志。除了50家參展藝廊、美術館機構以及藝術空間的精彩展覽之外，我們還推出了一個新的策劃銷售平台「東京藝術周聚焦 AWT Focus」。「東京藝術周聚焦 AWT Focus」邀請了一位客座策展人從我們的參展畫廊中挑選作品舉辦展覽，所有作品均可通過代理畫廊購藏。首任策展人、大津市滋賀縣立美術館館長保坂健二朗（Kenjiro Hosaka）匯集了64位日本本地和駐日藝術家，共105件作品，展覽主題為【平衡的世界：從戰後至今的日本藝術】。大倉集古館成立於1917年，是日本先驅私人美術館之一，位於我們的合作夥伴東京大倉飯店內。保坂健二朗所策劃的展覽將探索藝術與工藝、抽象與具象、材質與非材質、自然與科技之間的張力，並窺探有關張力如何在日本催生了煥然一新的表現手法，對此我感到非常興奮！相信，透過此展覽將改變觀眾對日本現代和當代藝術史的看法，也將鼓勵潛在和新興收藏家重新思考他們對藝術投資的長期願景。

此外，我們還將展會平台延伸至整座東京。「東京藝術周酒吧 AWT Bar」今年由新銳建築師山田紗子（Suzuko Yamada）操刀酒吧內部空間，並邀請到仙台谷米其林星級餐廳 Sincere的創始人兼主廚石井真介（Shinsuke Ishii）為酒吧提供創意美食，此外藝術家小林正人（ShugoArts）、三宅砂織（Waitingroom）和大卷伸嗣（東京國立新美術館）…等也將會精心構思原創雞尾酒飲品，提供與會者多重感官且不同凡響的嶄新體驗。

在「東京藝術周講座 AWT Talks」項目方面，東京藝術周與慶應義塾大學藝術中心攜手在11月2日舉辦一場專題研討會。首屆研討會邀請到「東京藝術周聚焦 AWT Focus」策展人保坂健二朗及「東京藝術周錄像 AWT Video」策展人Chus Martínez擔任講者，另外還有即將舉辦的橫濱三年展聯合藝術總監之一盧迎華（Carol Yinghua Lu）和2017年第14屆文獻展的藝術總監亞當·施姆切克（Adam Szymczyk）兩位演講嘉賓。由來自日本及海外的策展人連袂出席緊接公開講座舉行的閉門圓桌會議，就當今藝壇的迫切問題坦誠交流意見。

所有這些活動都加深了日本本地藝術界與城市其他創意領域的合作關係，並為廣大觀眾提供了接觸當代藝術的各種切入點。

當代藝術新聞：在AWT Focus注重於戰後至今的日本藝術家、AWT Talks也聚焦於被忽視的流派，是希望將此次藝術企劃定位成重新讓觀眾認識日本前沿藝術家嗎？為何會有此想法？

蜷川敦子：我認為將歷史視角引入當代藝術非常重要。保坂健二朗的「東京藝術周聚焦 AWT Focus」展覽呈現過去、現在和未來的藝術是如何相互交織和影響。我們可能需要幾十年的時間才能認知到實驗性藝術作品的真正意義，因此在某些情況下，我們甚至可能會回過頭來去尋找過去最前沿的藝術作品，此狀況反映在女性藝術家身上更為顯著，在20世紀大部分時間中，女性藝術家相較男性同行處於社會劣勢，像是許多人熟悉的「具體美術協會」一員田中敦子。不過，我們對當時其他女性藝術家的貢獻還只是淺嘗輒止，例如：Yuki Katsura、我的畫廊Take Ninagawa代理的藝術家宮本和子（Kazuko Miyamoto），她是20 世紀初日本抽象繪畫的創新者，她於20 世紀 60 年代與羅門·索爾·勒維特（Sol Lewitt）在紐約合作，開始了她的「創新弦樂結構」實踐，將女權主義批判與極簡主義和觀念主義的程式化方法融為一體。這些藝術家的作品都將在「東京藝術周聚焦 AWT Focus」中與來自不同時代和領域的藝術家進行對話。我認為，保坂健二朗試圖挑戰僵化的藝術與工藝之間的制度性區分，這將為更多的藝術家開闢可能性，讓他們在未來得到認可。

此外，沖繩攝影家石川真生（Mao Ishikawa）10月13日起在東京歌劇院城市美術館（Tokyo Opera City Art Gallery）舉辦的回顧展【What Can I Do?】也將與今年的參展展覽產生良好的協同效應。在沖繩，土著文化、日本文化和美國文化相互交融，這位藝術家對沖繩生活的記錄，為我們在當代社會中進行的本地與全球之間的談判提供了獨特的評論。

因此，我們在線訪談系列的錄像講座和對談必須提供更多有關日本藝術界和東京藝術周參展藝術家的背景資料。老實說，今年的在線講座陣容包括前面所提到的石川真生、紐約亞洲協會博物館（Asia Society Museum）新任館長中森康文（Yasufumi Nakamori）也會出席，介紹二十世紀六七十年代日本的實驗攝影，這當然是對當今圖像驅動的數字文化的預言，中森康文也是日本戰後攝影藝術的講師。在今年的對談中，頂尖藝術史學家五十殿利治（Toshiharu Omuka）與東京藝術周編輯總監Andrew Maerkle會針對上世紀二三十年代日本的新藝術運動進行深入探討，這個話題最初似乎也是一個遙遠的過去，但兩位演講者展示了它如何類似於當今日益分裂的世界中崛起的社會參與性藝術實踐。

當代藝術新聞：再請您談談東京藝術周酒吧 AWT Bar這部分吧！似乎很多博覽會都有推出類似的企劃，這個計畫的亮點及特色在哪呢？

蜷川敦子：我對今年的酒吧設計感到十分興奮！建築師山田紗子以空靈的設計將懸浮在半空中的細金屬棒幻化成一個酒吧空間。山田紗子表示，她希望參觀者能感受到空間在不斷膨脹和收縮，而石井真介為我們的首屆食品委托項目特製了小盤可徒手進食的餐點，既體現了他的技術與藝術性，也能明瞭他對可持續食品實踐的社會關注。

對我們而言，將東京的藝術界與豐富城市文化的其他創意領域聯繫起來非常重要。近幾十年來，日本不斷湧現出一些世界領先的建築師，因此我們當然要突出這些人才，東京的餐飲業也應是如此，值得一提的是，日本米其林星級數量超過世界上任何其他城市！人們往往認為美食是一種奢侈品，但日本的飲食文化在社會各階層根深蒂固，我認為它的確在無形間逐漸成為了一種藝術形式。

藝術家精心設計的雞尾酒也是一種讓人們從不同角度了解藝術的有趣方式。藝術家們非常認真地對待這個項目，因此調製出的雞尾酒是他們藝術實踐的真實寫照。在一個特殊而又融洽的環境中飲酒，可能會激發人們對藝術的新見解。實際上，我們將「東京藝術周酒吧 AWT Bar」視為我們教育項目延伸的一部分。我認為，與朋友邊喝酒邊談論藝術，與任何批評文章一樣，都是對藝術話語的有效貢獻。創造一種更具參與性的討論方式，是我們為當代藝術爭取廣泛支持的途徑之一。

當代藝術新聞：日本藝術市場，相對整個亞洲具有其自身的獨立性，不論是一級或二級市場，都一直處於不溫不火的狀態，您對此看法為何？而在疫情後，日本一級市場目前氛圍或生態如何？本次東京藝術周又希望帶給市場哪些新發展？

蜷川敦子：當人們對日本藝術市場進行評估時，往往會將差異與表現不佳混為一談。實際上，日本擁有一個成熟的當代藝術市場，其廣泛的收藏家基礎可以追溯到幾十年前。例如，東京畫廊+BTAP（TOKYO Gallery + BTAP）成立於 1950 年，是東京歷史最悠久、最活躍的現代和當代藝術畫廊之一。此外，還有第二代和第三代畫廊，如nca | nichido contemporary art，它是日動畫廊（Galerie Nichido）的分支，其歷史可追溯到 1928 年。在日本，有許多世界級的私人和企業收藏，從收藏家石橋正二郎（Shojiro Ishibashi）於 1952 年創建的Artizon Museum，到現在主要收藏在群馬縣原美術館（Hara Museum ARC）的原邦造收藏，以及亞洲重量級收藏家、倍樂生（Benesse Corporation）的前董事長福武總一郎建立的直島倍樂生藝術之地（Benesse Art Site Naoshima）、田口藝術收藏館（The Taguchi Art Collection）主要收藏包括當今日本藝術明星的作品，如草間彌生、奈良美智和杉本博司，該收藏館還積極與地區藝術博物館合作，舉辦收藏作品展覽。

然而，日本文化同樣重視隱私，因此收藏家在分享藏品信息時會有所顧忌，即使在社交場合也很少向訪客開放自己的家。20 世紀 90 年代初泡沫經濟破滅後，日本文化的各個層面也逐漸轉向內向，這種情況一直持續至今，從泡沫經濟時期起，日本藝術界就一直深受本地品味和日語話語的影響，因此很難從外部看到日本內部發生了什麼變化。事實上，日本有多個與國際藝術市場平行運作的國內藝術市場。

最近正在發生變化的一點是，思想領袖和政策制定者認識到藝術是與世界其他地方溝通的重要橋梁。例如，東京藝術周的共同創始人白井一成就在東京和香港兩地工作，而常駐紐西蘭的福武秀明（Hideaki Fukutake）則是倍樂生之家博物館（Benesse House Museum）的負責人，也是直島直島倍樂生藝術之地重要推手，福武總一郎的兒子。

東京藝術周旨在以全方位串聯方式進一步連接東京、日本其他地區或國際藝術界，首先，將國際收藏家帶到日本畫廊，幫助他們了解日本的環境，進而鼓勵這些畫廊擴大其國際網絡；其次，為日本和國際收藏家創造機會，以有機的方式相互交流和交換意見。

舉辦東京藝術周的另一個動機是接觸在設計、時尚和科技等創意領域嶄露頭角的日本新藏家。我們的貴賓計劃包括參觀私人收藏，如白井一成（Kazunari Shirai）崛起的南青山emergence aoyama complex建築群和為世界200大藝術收藏家之一、其家族也是創建日本大林建設集團的大林剛郎（Takeo Obayashi）委託安藤忠雄所設計的藝術收藏館游庵會所（Yu-un House），我們希望通過這些計劃為這些新興收藏家提供不同的藝術收藏模式，供他們在建立自己的收藏時參考。

日本的市場當然還有進一步增長的空間，政府目前正在研究激勵藝術推動的方法。目前，購買或捐贈藝術品還沒有稅收方面的激勵措施，但從這個意義上表示，購買藝術品的人確實是認真的收藏家。

當代藝術新聞：東京藝術周應該非常容易被在9月落幕的Frieze Seoul做比較，您自身看法為何？

蜷川敦子：Frieze Seoul和東京藝術周的目標不同，前者是藝術博覽會，後者則是由地區推動的全市性藝術活動，所以我覺得沒有必要將兩者相提並論。例如，東京藝術周不向畫廊收取任何參展費用，這是因為我們希望提供一個平台，鼓勵日本下一代藝術經紀人的成長，因此東京藝術周的成功與否並不能像藝術博覽會那樣以銷售額來衡量。東京藝術周並沒有把所有的內容都集中在一個會展中心，而是採用了一種充滿活力的分散式結構，將參觀者帶到城市中正在發生藝術活動的地方。我們希望人們能夠探索不同的街區，看看藝術是如何與東京生活的其他方面相結合的，這也需要人們敞開心扉，接受比藝術博覽會的狂熱更具彈性的時間尺度。

我對首爾的新發展感到不可思議，我自己的畫廊 Take Ninagawa 今年再次參加了 Frieze Seoul，我認為亞洲有能力支持多個世界級的藝術活動，如果不同的藝術場景相互合作、相互支持，我們就有機會打造一個真正特別並屬於自己的藝術地域。

當代藝術新聞：作為東京藝術周共同創始人暨總監，請分享您對東京藝術周及日本藝術市場的整體展望，此外，未來是否計畫連動更多美術館同期推出展覽合作？

蜷川敦子：自 2021 年試運行以來，我們每一屆都在不斷創新東京藝術周的經營模式，我認為這項活動可以成為嘗試新的展覽規劃和觀眾拓展探索藝術的平台。特別是，我認為東京藝術周聚焦 AWT Focus是成為向世界介紹新一代日本策展人和藝術家的關鍵因素。

不得不說，每一屆東京藝術周都給我留下了深刻印象，參展畫廊和機構所舉辦的展覽質量也很高。今年的展覽既有傳奇藝術家的作品，如曾擔任奈良美智和村瀨恭子等知名藝術家老師的傳奇畫家櫃田伸也（Nobuya Hitsuda）的作品，由 Kayokoyuki呈獻，此外，小山登美夫畫廊（Tomio Koyama Gallery）帶來首次亮相的新秀南谷里加（Rika Minamitani）的作品，透過本屆東京藝術周的參觀者將對日本藝術界的廣度和深度會有全新認識。

由於藝術博物館一般會提前數年制定計劃，因此在其展覽計劃中看到東京藝術周的影響還需要時間。我認為，隨著管理者逐漸認識到這一活動的重要性，他們會開始圍繞東京藝術周制定計劃，即使是非官方參與機構。我們希望呈現東京藝術界最優秀的作品，因此歡迎任何能夠實現東京藝術周願景的展覽一同加入。

與大倉集古館合作舉辦東京藝術周聚焦 AWT Focus純屬一次偶然，我認為美術館本身就是私人藏家在塑造文化方面所能發揮的作用的象徵，這也強化了我們向年輕收藏家傳達的信息，即他們也可以參與塑造藝術史。最後，我們非常感謝博物館工作人員在主辦東京藝術周聚焦 AWT Focus方面的慷慨和支持！