走進一件作品裡
集江賢二美學為一體的藝術園區
圖文提供|江賢二藝術文化基金會
攝影|Studio Millspace、姚家卿
三月中旬落成,位於台東金樽的江賢二藝術園區(以下簡稱園區),於2022年台東美術館舉辦江賢二個展期間,曾開放當時完成的兩棟建築以及與之相連的「靜池」,坐在靜池旁遠眺綠島與大海的框景,令眾多訪客流連忘返。經過兩年多,隨著全新的三棟建築竣工,這座由建築師林友寒與藝術家江賢二共同設計,融合「自然、藝術、建築」之美的園區,成為江賢二畢生最大、最完整的作品。 園區不僅集江賢二美學為一體,也體現了他對空間與自然共生的理念。多年前林友寒首次與江賢二見面時,江賢二提出了他的想法:希望園區能充分發揮大自然的美,將整體環境融入設計,而不只是展示藝術品的空間。因此,園區規劃首重自然地景,五棟建築物以小量體,依海岸山脈的坡度融入環境的紋理——拆散建築量體,而非建造單一的大白盒子,以減少對環境的開挖,這是園區規劃之初重要的決定。
江賢二藝術園區開幕首展「光、美與淨化」
2025/03/15 – 09/28
江賢二藝術園區
官網詳細資訊

處處是用心打造的藝術
觀眾入園首先踏進「恭源接待中心」,一旁小小的飲水間,原本擬做為儲物用的樓梯間,經江賢二巧思轉化,透過新媒體貳進團隊的投影技術與春池玻璃的合作,18 件江賢二創作於台東的畫作化為流動的光影,層層交融、圍繞展開,讓飲水時刻也成為一場沉浸式體驗。
從目不暇給的光影中走出,來到挑高的恭源接待中心,映入眼簾的是宛如畫框般的巨幅窗景,它將第三展廳「承翰館」的耐候鋼及文字框入其中,讓空間裡裡外外皆呈現藝術之美。
恭源接待中心及承翰館,建築外型皆脫胎自江賢二的鋼雕作品〈13.5坪〉,外牆採用江賢二偏愛的耐候鋼,它會隨著時間的推移鏽蝕,產生獨特的鏽金色,之後將日趨暗沈,「就像人的生命,會經歷不同的階段,我不要求它每個階段都要是美麗的,人過了70、80歲也會衰老。」建材的選擇也反應了江賢二的人生哲學。
承翰館高度近20米,以〈13.5坪〉的主體依1:20的比例放大。建築內部無一直角,牆面錯落的三角形與方形開窗,讓光影隨時間推移在空間中流轉。策展人南條史生形容:「走入其中,立刻感受到不尋常的空間,一種平常難以經歷的體驗,彷彿置身於宇宙。」
抬頭仰望,看見一座由江賢二和團隊共同打造的光雕作品,與灑落室內的自然光相互輝映。傳記書《江賢二:以美淨化人心》作者吳錦勳賦予它一個浪漫的名字——〈天使的簽名〉。這個名字恰如其分地詮釋了作品的意境,期盼大家在此空間中,感受心靈的寧靜與神聖。
二樓展出的〈對永恆的冥想24-07〉,傳達出江賢二對人類戰亂的悲愴與對和平的祈望,作品上「愛、和平、HOPE……」等字詞,與承翰館外牆上的不鏽鋼刻字互為呼應,它們不只是藝術表現,也是江賢二對世間的關懷。難怪整座承翰館,江賢二稱它是「最能完整呈現我創作精華的作品」!
以圓柔化方 以框入定海
連接園區其他建築的戶外廣場上,江賢二以圓形柔化建築的稜角;噴水池、仙人掌小花園、圓形花圃、江賢二雕塑作品〈Paul and Henry〉、〈牧神的午後25-01〉……。其中,噴水池滴滴的水花聲,或許能在炎熱天氣裡為訪客帶來一絲絲清涼,這是江賢二待客的貼心設計。
走過廣場,沿著銀湖走廊來到第二展廳「勤誠館」、第一展廳「信義館」以及靜池。江賢二希望能在靜池前打造一處獨特的觀海體驗,他花了許多心思反覆斟酌尺寸與位置,最終調整出一個小朋友能輕鬆望見海景,大人也能舒適欣賞的比例。海景被定格成一幅流動的畫作,天氣晴朗時,遠方的綠島清晰可見。


開幕首展【光、美與淨化】
園區開幕首展特邀南條史生擔任策展人,藝術家紀嘉華擔任協同策展人,他們萃取出江賢二藝術的關鍵詞「光、美與淨化(Light, Beauty and Purification)」作為展覽名稱,以「追尋自由」、「音樂與自然」、「精神性與希望」三個主題呈現江賢二在藝術創作臻於圓熟之際,回望創作歷程,精選的作品和藝術家親手打造的場域產生共鳴。
第一展廳主題「追尋自由」,展出江賢二1975年於紐約的創作與2025年的新作。「1975年的作品儘管色彩樸素,卻散發內斂的美感,如『侘寂』(wabi-sabi)的精神。」而兩件新作尺幅巨大,「站在畫作前方感覺像是被畫作所環繞。這種沉浸式的觀賞體驗,換句話說是置身名為繪畫的空間。」南條史生為精選的新舊作品總結道:「江賢二從1975年的極簡風格出發,經過五十年後,如今受到自然與環境啟發,達到隨心所欲的境界,創造出愉悅而充滿生命力的抽象畫境。」
第二展廳「勤誠館」以「音樂與自然」為主題,〈海的聲音〉、〈比西里岸之夢〉及〈牧神的午後〉系列等等,全來自江賢二移居台東後對海的觀察、空氣的溫度,亦或颱風將至時海天相接的柔和光暈。南條史生說:「我真的很喜歡這個展廳,它充滿了節奏感,彷彿能聽見音樂,畫面中有許多細小的元素四散分佈,像是在舞動。」
走出展間,亦是步入大自然。戶外的光線一直在變化,海天色彩交織,落地玻璃和水池映照出展廳裡明亮奔放的畫作,轉身之間,往往與一抹驚喜的光影不期而遇。這座從土地中長出來的園區,呼應著自然的節奏,這正是它有別於都會美術館的獨特之處。
藝術可以淨化人心
參觀完園區,走回恭源接待中心離開前,微微抬頭,耐候鋼上江賢二的信念清晰可見:「我始終相信藝術可以淨化人心」。
年輕時,江賢二在紐約的首次展覽,文宣上便寫著:Art can purify the soul.(藝術可以淨化人心)。回想當時,他笑著說:「也許那時候,我想的是藝術可以淨化我自己。」多年過去,他認為從做人,做一個善良的人,也可以淨化人心,這是每個人都可以有的情操。
在追求藝術的路上,在生命的磨難裡,今年 83 歲的江賢二如何走過,我們不得而知。然而,每一位踏入這座他形容為「小而美、小而善」的園區的訪客,都收到了他的祝福——他希望來到這裡的每個人,都能感受到幸福,體會到美好的發生,對自己、對明天、對這片土地懷抱希望,相信明天一定會更好。
一生愛海的江賢二與妻子范香蘭女士,傾其所有,將他在台東受到的大自然啟發分享給世人。「他不是海洋裡的一滴水,而是一滴水中的整座海洋。」傳記書上如此寫道。
(後記)園區施工期間遇到疫情等諸多挑戰,感謝多位企業家慷慨出資支持,為園區的落成注入可能,為感謝他們,園區建築以企業名、企業家或子女命名。

