展覽係由台灣極少數知性與感系兼具的美女策展人張晴文擔綱策展，主軸爬梳了賴純純從1980年代到現階段的創作，以「存在與變化」、「真空妙有」、「海洋與仙境」、「社會參與」四個主題精扣賴純純豐富多變的創作經脈。講實話，展出作品數量確實讓北美館二樓展間首度曝露空間量體不夠承載的窘況，立體作品的欣賞視距多次與平面作品造成干擾，這是些微的遺憾。但就作品時間軸來看，賴純純從最早師承廖繼春、日本與紐約的學習經驗，再到1980年代受到林壽宇啟發，創作的概念不再侷限於敘情；而是經由造形與觀念來觸探更純粹空間景深，甚至接著大量參與公共空間創作、移居到台東親沐海洋、光線、空氣的滲入，賴純純將色彩提煉出不再拘泥是死的顏色，而是更貼近自然空間的晶瑩剔度，心念的自由與敞闊她能回歸真實物相又不受形體束縛，這位1953年出生的現代藝術家，自信、自覺與自得，讓人更能體會廖繼春當年在面對色彩的穿透與無羈，讓她成為臺灣50世代現代藝術家群裡；最能在創作表現上「吃進」顏色的女性藝術家代表。