以街頭貼紙   反映人們真實共處的社會樣貌

1990年代末期，還是大學生的KEA就開始十分關注街頭文化，以及街頭與潮流藝術，他說自己像是一個次文化的「觀察者」，喜歡理性的針對該藝術形態、藝術家類型做研究及分析。當像KAWS等潮流藝術家於全球市場上和潮牌合作大獲成功後，更讓KEA想嘗試藝術與潮流文化結合的實驗與實踐。爾後他也陸續受NIKE、Coca-Cola、Levi’s、Disney、Asics、HUBLOT等諸多各大國際品牌邀請合作，透過知名品牌的行銷資源，將自己的藝術創作快速散播至世界，一來不但能觸及更多藝術愛好者與消費者，更給予了藝術家受肯定的能量。

本次展覽選擇了潮流文化中的一個分支「街頭貼紙」作為主題，緣起於KEA在多年前數次到海外拜訪諸位藝術家友人時，旅程中在各城市角落裡，觀察到形形色色的街頭貼紙，而每張貼紙都傳遞了微妙的主題。這些貼紙就如同洗腦的廣告資訊般，出現在城市各個角落，強迫路過的人吸收其訊息，到最後將此圖像烙印在腦海中。當時KEA覺得這個現象相當有趣，所以拍攝了很多照片紀錄這個次文化，進而也開始收集全球關於街頭、潮流貼紙相關的資料與文獻，從中發現似乎沒有太多人去關注這類小眾意識的街頭文化，於是近年便把街頭貼紙作為一個欲深究的議題，而經年累積創造出更多屬於自己的一千多張潮流圖像貼紙。KEA：「我總是對新鮮的事物感到高度興趣，通常藝術家的創作在市場上會需要建立識別度，但街頭貼紙這個有趣的議題，讓我可以用多元的風格來詮釋想創作的圖案，然後進行解構再重組。相對來說創作就變得很彈性與自由，整個發想與創造過程是很過癮的。」

這次展出的所有作品對KEA而言，其實概念上只是一件大型作品。每件作品都在探討著全球正在面對的議題，但他們又可獨立成為要表達的事件與延伸。當貼紙被張貼在街頭如同病毒或是植物不斷往周邊蔓延擴張時，它們之間也許不一定有關聯性或對話性，但當他們成為其作品時，除了內容傳遞的訴求，視覺上仍需要經過巧妙的規劃與重新佈局，進而去完成畫面的構圖及平衡，KEA表示他相當享受創作歷程。此外，為了更真實表現街頭上的貼紙，作品也呈現出了這些街頭貼紙在戶外物換星移以及風吹日曬的時間痕跡，讓作品看似具有被撕除或是經歷舊化的歷時性。而這些街頭貼紙被反覆清除與覆蓋，也體現了當下時代群眾意識的新舊觀念交疊，反映了人們真實共處的社會樣貌。

作品裡不乏看到社會上常出現的議題，KEA將他在街頭及日常生活中所見之物及其呈現的視覺形式，融入自己的觀點與黑色幽默，解構後再創作重組出不同的圖像，令作品加諸全新的表達意圖，進而達成戲謔、詼諧、諷刺、批判等不同語境。在知名品牌、社群媒體氾濫的時代中，資本主義衍生出的美好事物，背後到底藏有什麼秘密？像是〈FAITH COST ME A LOT〉表面看似為全球知名潮牌龍頭Supreme被撕除局部的經典Logo貼紙，但仔細一看卻隱約包裹著耶穌與十字架的雕像，在充斥名牌崇拜的時代中，這種信仰讓你付出許多，莞爾中又帶有時代說不出的悲哀。

從消費文化到時代的動亂，回顧近年全球的社會運動，鎮暴警察拿著催淚瓦斯與武器的景象仍歷歷在目；如今全球處於動盪之態，世界各地不乏可見抗爭或是反抗體制之象。〈EVERYTHING IS GOOD〉中以鎮暴警察形象出現的骷髏與喪屍警犬，體現想要打破生活規範的心裡狀態。「我認為喜歡街頭藝術的創作者，本身都帶有一些反叛的基因，總是想要突破現狀或體制，所以才會上街貼貼紙、塗鴉或創作。我們透過作品反映出心裡想要改變當前生活或大環境的積極或是無奈狀態。」

而提到當前的烏俄戰爭，〈P-40E FIGHTER PEACE PIGEON〉以及〈TANK M48A3 PEACE BEAR〉的雕塑造形相當溫柔卻飽含反戰意義。其中相當受歡迎的〈TANK M48A3 PEACE BEAR〉從2021年就開始進行製作，但技術上一直面臨許多挑戰，KEA帶領著助理團隊嘗試了諸多方式，最終以逆向掃描泥塑的雕塑原件，並再結合3D繪制工業零件而完成。因此這件作品除了藝術家彷彿具有萬磁王的超能力，將坦克車如同粘土般揉捏成象徵和平的小熊，產生了擬真的金屬皺摺，也呈現了許多「絕對線條」的工業感造形，像是：砲管、螺絲……等小零件，光是這件作品就耗費了相當大的功夫及實驗時間。

KEA更分享其創作過程，「我認為最有趣的是創意發想，這個階段既戲謔又幽默；在想法自我辯證的期間，也帶給我很多新的收穫。而我也試圖嘗試將作品如同產品般地創造出來，好比工業精準控制（品質）下的產物，來反映時代的表徵。我創作的前置作業期大約要花上3-6個月，把所有該時期累積『創意』彙整定案，接下來的時間則進行完整的量化『製作』。這樣把創意和製作分成兩階段的做法優點在於 — 整批作品的完成度可維持在相同的一定水平；但缺點則是觀者比較難看到時間演化的過程。在一個大型個展裡，一般觀者都能從展出的作品中看到創作者隨時間移動的演化軌跡。但在我的創作中，會比較難猜到哪張是第一件完成的作品。因為我在創作上彷如一個強迫症者，一直無法忍受意外，因此習慣透過『計畫』將作品在SOP下逐一精準完成。這可能跟我過去同時經歷著藝術與設計領域的生活背景有關；在以藝術提出問題的同時，卻又很想以設計來解決問題。這樣的思維切換，讓我用自己特殊的方式長年進行創作，並樂在其中。」

KEA毫不避諱地認為藝術市場也是一種品牌經營的概念，所以這次個展也刻意戲仿知名生活家居賣場的商業模式來進行，像是〈TANK M48A3 PEACE BEAR〉這件雕塑，當初是分成很多個零件搬運進入畫廊，再於現場進行組裝。而屆時購買的藏家也將以零件的模式收到這件雕塑作品。當然，會給予藏家如同賣場DIY的商品說明書，讓他們體驗自行組合的樂趣。若是無法順利完成組合，也可支付些許費用，聯繫藝術家與其客服團隊到府服務協助組裝。藝術家戲謔地玩弄了如同IKEA品牌推廣的DIY精神！讓KEA這品牌的個展概念貫徹到底。

在過去的20年當中，KEA對流行趨勢一直保持著相當尖銳的感知，其中包含了時尚產業、視覺設計、街頭文化與潮流藝術，隨時掌握哪些圖像語彙目前正於世界風行。他的身份於藝術家、設計師與策展者之間遊走；KEA也分享，在過去這段時間，他除了創作之外，亦受邀替諸多知名品牌及企業做品牌行銷（Branding）。KEA帶領團隊以垂直整合的方式工作，當中包括CIS設計、形象規劃、產品包裝、行銷策略，以及商業空間設計等等。而當他回頭單純地創作自己的藝術或策展時，認為該些經驗讓他的思考更全面。

本次展覽在剛開展時，展品幾乎全數售罄，可見KEA的作品讓不同年齡層的藏家皆有所共鳴。但最後，KEA說了在展覽中所發現的一件趣事，街頭貼紙會反映出「時代性」，像這次的展品〈STAY HOME〉有些年輕觀者並不知道畫面中的E.T是什麼，顯示自己真的是已經變成大叔了！