1988年出生於日本，歷經漁民工作後，松原光開始了藝術家的職業生涯，其創作擅長使用圖形與簡約的線條，再添加幽默元素作為點綴，不時也能在作品中看見「笑臉」等象徵性圖像，而豐富且充滿個人特色的醒目配色，更為作品帶出多重意義與無窮活力。松原光也曾與日本雜誌《POPEYE》、LACOSTE、BEAMS、GEORGIA 等流行品牌合作藝術創作。

1988年出生於日本，歷經漁民工作後，松原光開始了藝術家的職業生涯，其創作擅長使用圖形與簡約的線條，再添加幽默元素作為點綴，不時也能在作品中看見「笑臉」等象徵性圖像，而豐富且充滿個人特色的醒目配色，更為作品帶出多重意義與無窮活力。松原光也曾與日本雜誌《POPEYE》、LACOSTE、BEAMS、GEORGIA 等流行品牌合作藝術創作。

主要展覽
2019 Solo Exhibition “IN THE HOUSE” (Monkey Gallery, Tokyo)
2019 Solo Exhibition “IN THE HOUSE” (TAGSTA, Fukuoka)
2019 Solo Exhibition “IN THE HOUSE” (SIAM DISCOVERY, Bangkok)
2019 Solo Exhibition “BLIND” (BASEMENT GINZA, Tokyo)
2020 Solo Exhibition “SUPER” (THE FRIDGE, Tokyo)
2020 Solo Exhibition “FOR HERE? OR TO GO?” (KAKUOZAN LARDER, Nagoya)
2020 Solo Exhibition “WEDNESDAY” (TAGSTA, Fukuoka)
2021 Solo Exhibition “WEDNESDAY” (Y GION, Kyoto)
2021 Solo Exhibition “WEDNESDAY” (HOTEL KOE, Tokyo)
2021 Group Exhibition “Plastic Ocean” (WORDS Gallery, Tokyo)
2022 Pop up Installation “Parley for the Oceans” (Adidas Originals Flagship Store Harajuku)
2022 Solo Exhibition “IF” (TAGSTA, Fukuoka)
2022 Solo Exhibition “IF” (Studio 4N, Tokyo)
2022 Collaboration Exhibition With BMW (BAGGAGE, Tokyo)

1980年出生，畢業於武藏野美術大學造型與視覺傳達設計系的OTANIJUN，在大學畢業後成為平面藝術家，一邊進行廣告設計和指導的同時，一邊以有節奏感的線條和多彩的配色爲繪畫主體進行創作。 活躍東京的平面藝術家OTANIJUN用線和面組成人物和風景，將有機的線條和無序的配色結合起來，表達出有節奏的律動。 作品蘊含著強大的生命力，試圖在一個錯綜複雜的世界中留下存在的軌跡。作品表達出現今社會多樣性的重要，希望大家藉由認識彼此分享不同的價值觀，以及感受不同心情的美。

主要展覽
2019 Solo Exhibition “DIGITAL FOLKS” (NOS EBISU, Tokyo)
2021 Solo Exhibition “at Diff‘rent Parks for Diff’rent Songs” (Midori-so Gallery, Tokyo)
2021 Solo Exhibition “STRIPES FESTIVAL” (Yoyogi STUDIO STRIPES, Tokyo)
2021 TXA (TENGA by Artist)
2022 Solo Exhibition “Diff’rent Strokes for Diff’rent Folks” (Whimsy Works, Taipei)

2017年於橫濱美術大學工藝系畢業的高橋美衣，其立體作品是從每天無心描繪的塗鴉線條和形狀中獲得創意靈感轉化製作而成。不賦予作品任何概念，通過直觀地描繪，藝術家享受著擷取心中自然而然浮現出來的概念，又或是印象中見過的形態來創作出各式各樣的立體作品。因此，誰都無法斷言這是什麼，也許是目前我們都不知道的型態，或者是某一種新的形勢。 對於高橋美衣而言，創作過程裡最觸動她的部分，正是為陶器增添漸層色的時刻，藝術家說：「在讓作品產生顏色的時刻，往往會有一種超乎想像的美麗與有趣，這讓我深深體會到色彩組合的豐富多樣性。」此外，比起顏色，她更在意形體的輪廓，她個人挑選的用色也是為了更傳神地表現作品的形狀與外觀，而這些陶器誕生的背後，源自她對於世界的感知與即興。

主要展覽
2019 “Floating Forms” (ANAGRA, Tokyo)
2020 “知らないかたち” (KYOTO ART HOSTEL, Kyoto)
2022 “REPEAT” (B GALLERY, Tokyo)
2022 “MINI” (NEW PURE+, Osaka)
2022 WORKS (TAGSTA, Fukuoka)