2023/5/10－30
自然 教我們不要忘了自己的心
策展人／鄭乃銘
圖片提供／馬刺畫廊、侯子超
練地，拼音Iian di，中國長沙俚語。指的是小孩在地上打滾，旋轉之類行為。這種行為通常是發生在小孩想要某個東西或做某件事未果，索性就賴坐在地上哭鬧，希望因為這般耍賴哭叫能讓大人「就範」。小孩的這種行為，凸顯的是運用反覆；重複性的舉動來企圖達到目的，卻不會想通過別的方法來「說服」大人。
從這樣的節點來作為設想，就像是創作之於藝術家一樣。如果藝術家只是陷於慣性思維、溺於不斷複製自己的語言，那麼與一位小孩只會坐在原地耍賴哭鬧叫喊以企求旁人的留意，不也是一樣的道理嗎？
【侯子超－練地】的這個展覽，整體的策展精神就是從長沙俚語來作為發想，但卻要讓您看看一位藝術家如何不陷於原地，而能不斷在創作範疇思索出新的方法表現，從新的表達方式當中，重新發現這個環境、詮釋這個環境。而展覽現場所出現的線，其實是從侯子超的畫裡「走」出來。這所謂線，意味著現實生活當你在尋找陌生目的地，透過地圖所看到的路標；也像是真實環境的指示標語，也類似你電腦經常看到的游標。它；意味著方式、方法，也是能讓你看到自我的…線。
進入松谷 Enter the pine valley
200 x 350cm, 布面丙烯, 2023
城市裡的自然 盡是一種偽自然
侯子超那天這樣跟我說起三年疫情的北京生活。
他說「疫情的這三年，行動相對是受到限制。我被關在自己的工作室裡畫著竟然是戶外的風景，這對我其實有點奇幻，與真實無關」。
那天，他騎車腳受傷尚未完全復原，依舊得依靠著拐杖。我看著他，心裡覺得；好不容易大疫過去，許多的移動逐漸被撥回正規，他卻還得暫時受制於拐杖，無法讓他可以回到喜歡的自然、高山間，這…怎不教人好生鬱悶呢？
我想，談侯子超藝術之前，一定得先說說這個人是一位怎麼喜愛親近自然、喜歡冒險。 他現在、此刻最大的嚮往，應該是哪一天能去參加巴黎達卡拉力賽(Dakar Rally)！達卡拉力賽是1979年創立的，它其實是從歐洲到非洲，再到地中海的一項人與自然較量賽程。這個賽程有80%參賽者都是業餘，你可以自己選擇四輪汽車、三輪或二輪越野車，它完全遠離公路，在所謂的沙丘、泥漿、草叢、岩石、沙漠…等等地形複雜環境，在長達7天的賽程，你得自己為自己找「家」的路。
侯子超談到達卡拉力賽時，雙眸閃亮亮、語氣相當高亢。我都不免被他雀躍情緒給散噴到。我於是問他，你怎麼開始發現自己與自然間的這股心神交通的呢？
「2016年的時候我到新疆，採取的是徒步的方式，穿越天山，那個時候我真正感受到什麼是自然。環境本身的乾燥或者濕氣，或者是極端原生態，…我又恰巧遇到山洪，被強迫多困了10天。可是，那次對我的收穫確實很大。感受到人的渺小，也感受到自然的『構圖』與在城市當中所看到的『偽自然』是怎樣的差距」。「我是在那個時間節點之後，很認真去思考自己到底要畫的是什麼樣的自然」。
捕蟲塔掛圓 Round traps dangling, Bug tower humming
200 x 220cm, 布面丙烯, 2023
海田落果The journey of ocean field
200 x 260cm, 布面丙烯, 2023
楔子
侯子超的藝術不單純只是視覺，更有文學的底蘊、更有「讀」的精神入徑。作品的主題在超越主題之下，與作品喜歡歌頌大自然、開創浪漫主義新詩風的英國詩人華滋華斯(William Wordsworth 1770-1850)，竟然有著一種跨越時空的對仗。華滋華斯說『自然使我們在人生和彼此身上追尋「所有良善的和希望得到的東西」，自然是「美好意念的影像」，對於扭曲、不正常的都市生活有矯正的功能』。這話，讓我想到讀過艾倫‧狄波頓(Alain de Botton 1969-)在《旅行的藝術》書裡，曾這麼寫著『為什麼？為什麼接近瀑布、親近一座山或自然的任何一部份，一個人比較免於仇恨和欲望的騷擾？為什麼身在比肩接踵的街道就做不到』？
與厄爾塔相遇 Encounter with Er-Ta
165 x 150cm, 布面丙烯, 2023
連火上山人 Ascending fire mountain ascender
165 x 150cm, 布面丙烯, 2023
我就不要畫一棵像樹的樹
我很喜歡侯子超跟我講的一段話。
那個時候，我們兩個坐在車子等他的岳父幫我們送來工作室的鑰匙。
他指著鄰居花園的一棵樹說「我從來沒有想過要畫一棵很像的樹，如果要畫得很寫實，傳統的學院技巧當然是足堪應用，我當然也可以選擇攝影，但我就沒想過要畫一棵像樹的樹。但我想要畫的是一棵，看起來不像樹，但是你卻很清楚知道我畫的是一棵樹」。 「我喜歡那種渾沌、非靜止、非擺拍的感覺。就好像我們兩個現在面對這棵樹，如果是以寫實的方式來表現，我如何能傳達出空氣懸浮在樹間的游移呢」？
「在城市的公園或者環境也好，我們都會經常看到人很極力以一種模擬自然的方式圖案，將這樣的圖繪或者設施給放進公園或公共環境，然後告訴我們；這就是自然。問題是，當你真正進入自然之後，你會發現眼前的自然與城市的偽自然是怎樣的不同」！
「而且往往當人類要將這人造公園放到生活環境的同時，也等於是將原始給推平，我們總是要等到很久很久之後才猛然感悟到，原始；其實是被文明給框限了」「所以，我很怕『品味』這詞，而應該吸收更多的東西」。
我在那個當下，心裡突然很充實，很開心，能聽到一位80後段班藝術家，能夠以這種不直接表述的方式；卻句句字字都能斷出他的藝術。眼前的這個人，讓我不禁再多看了一眼。
露黑湖夜晚到達 Dark lake nightfall
165 x 150 cm, 布面丙烯, 2023
疊加 造就出平面視覺建築感
侯子超的藝術，固然有一股淡淡文人畫氣息。
我覺得那股淡，不是受制於窠臼的沿襲，而是一種翻越。在翻越中，使得他的作品更具玩味。
這似乎也更貼近這個人底性格。
侯子超是個很不喜歡太立場鮮明的絕對性、不愛太具衝突性，也很少去想要分享什麼觀點的人。
尤其，侯子超基礎上並不想通過創作這個入徑來談復古，就像他也沒有想過要讓自己的藝術是建立在一種偽文人畫的情態上。
他採取疊加的方式來架構作品的畫面，疊加，其實是相當具有反現代化的方式。
因為，現在90後的圖繪方式都建立在極端扁平的視覺官能，徹底不時興層次或者轉折曲徑。
可是，侯子超的藝術，卻走了一條反路。他的作品，根本不應該被侷限在平面繪畫的範疇；而是應該從建築的視距進入。他是極端少數的當代藝術家，竟然能夠通過繪畫來駕馭建築性、卻又那麼巧妙能讓視覺辨識回歸到官能上的出色藝術家。
繞樹美不得肥鳥 Surrounded beauty, No bird feast on
165 x 150cm, 布面丙烯, 2023
我最為著迷他的藝術，應該不是他畫面上「畫」得像什麼！
我總認為，侯子超是通過藝術創作來鍛造他自己，而不是在彰顯他的繪畫技巧脈絡。也就是說，他或許偶而想像個孩子一樣，坐在地上耍耍賴、哭鬧一回。但是，侯子超在思及想要耍賴的前一刻，自己會踩剎車！只因為，他寧可想出方法來達到目的，而不是浪費眼淚、搞情緒。
如果從這個節點進來，你就不難發現他在藝術上的「布局」，已經翻越傳統給他的慣性，自然也就不需要所謂的因襲。
他畫自然、畫樹，這些樹其實只是他借來的形。實際上，他是畫出樹最底層的靈魂。 靈魂，何必需要被現境的既定形體給框架呢？
於是，他採取減法來覆蓋所謂繁複。比如說，他以噴槍來取代傳統技法中的刷塗。他讓噴槍的運用只停留在很粗淺的打霧，杜絕噴槍會讓畫面呈現極度匠氣的冰冷、僵硬線性化。在這個當中，侯子超層層在鋪陳出他畫面上的布局與建築感，他靈活掌握現代工具的無限可能性，以活化來帶出畫面的呼息，而不讓畫面停滯在自以為是的偽自然書寫。 當這樣的方式娓娓道出畫面時，侯子超斯心裡不喜歡過於敘述性的個性，就已經跳了出來。
他很清楚知道自己畫的、要畫的，卻不願意以寫實的語法來帶出畫面的主體，同樣；他也不會讓自己陷入傳統水墨借喻或轉折的百迴千轉當中。他利用減法、運用覆蓋來解散了真實世界處處可見的人工偽自然，這一轉換也使得作品從「境」而有了「境界」，從「看」而進入了「讀」。在心中有了自然，又何須讓山水既定模樣給綁架了呢？侯子超這樣的一反轉，你倒也更能夠從他的作品中，讀到了自然，而不是失去了自然。
風景 Landscape
22 x 20cm, 布面丙烯, 2022
藝術家不只是複製眼前的景物
我沒有問過侯子超，在他與自然接觸、在他的藝術裡，他是否感悟到些什麼？除了他所謂的自然與偽自然之外。
但我似乎從他的藝術，體會到正直。
因為正直的人，更能夠從壯闊的自然景象，了解到自己的限制。否則人只是從日常事物去知道自己的限制，也許更容易會迷失在焦慮或憤怒當中。
我們的人生並非衡量一切的準則，這點；侯子超的性格已是如此。而他的藝術在疊加、減法，這樣的淡入與淡出間，充分帶出他喜歡旅行、徒步的生活。從最一開始的視覺收集到心裡沉澱，藝術；在侯子超身上，讓我格外想到他畫面上出現的線、珠簾，那可以是一份隱約或依循指示、是可以無限延伸，更可以是一份潛進與翻越的參酌，人生的畫面；固然可以借取他人的所謂既定成型，也可以自己設定，再可以自己翻轉。當然，自己內在視野…也就逐一現形。
漿果野避不避想 Wild berry shelter or not
165 x 150cm, 布面丙烯, 2023
