吳逸寒個展 【身體不應該是你的肖像】靈魂才是

今日社會除了男性對女性施暴這種明顯侵犯女性身體的暴行之外，至今仍無法逃脫文化工業和商業廣告精心策劃的獨裁：利用對女性身體的過度曝光，將其簡化為對外表的癡迷、虛假的表現，以及慾望的對象。若不附和這種理想化、標準化的女性形象，就會因為滿足於「不理想的身體」而遇見極大的挑戰，因為外表無論多麼無用，都是女性自尊的核心。女性的身體也是社會控制的主要工具，利如對「母性」的控制。儘管今日女性似乎擁有生育與否的決定權，但那些不想成為母親的人似乎都免不了被這個決定所烙印。然而承載生命既是一種特權，也是一種痛苦的負擔：從孕吐到妊娠紋，再到產科暴力。如今也身為人母的吳逸寒，在受訪時描述自己的生產經驗彷彿「被什麼東西碾壓過去，支離破碎的感覺」。而社會卻只一味歌頌母性光輝，鼓勵母親為生產與育兒做出犧牲，卻忽略了母體的負擔與感受。吳逸寒透過細膩的繪畫語彙、場景安排與象徵系統，將親身承受的種種不平等揭露出來，提供觀眾思考。

本展大概分為兩個系列，一是油畫作品〈我們日用的飲食今日賜給我們〉，另一個則是水彩作品〈Lucretia〉，分別呈現出吳逸寒數年來經營出的兩種繪畫方法。前者樸實、僵直、古怪，延續著她深愛的北方文藝復興藝術家如老盧卡斯·克拉納赫（Lucas Cranach der Ältere）的畫風、精細而高明的罩染工法。畫中人物是她作品中經常出現的女孩，表情略帶木然，眼神下垂，畫幅也一貫的偏小。此系列部署了與「飲食」相關的場景，而托盤、砧板、義乳、鮑魚、蟑螂、利刃與豬子宮則是供觀眾解碼的符號，雖無一定的解法，但卻也提供了連貫、清晰卻又繁複的訊息。訊息的來源也包括文字，特別是系列的名稱〈我們日用的飲食今日賜給我們〉，來自於聖經《馬太福音》中耶穌對門徒該如何祈禱的教導，又稱為「主禱文」。但刻意加上的雙引號似乎巧妙的轉變了這句禱詞的語境，也令其意義瞬間產生變化。而畫作標題〈切肉的時候〉，則引自波蘭女詩人辛波絲卡（Wisława Szymborska）的詩作《關於靈魂的二三事》，隱喻切肉時靈魂「剛好休假」。

〈Lucretia〉系列使用了吳逸寒始於2018年之手法，以水彩對西方傳統繪畫進行挪用。此系列的女主角Lucretia是古羅馬貴族，遭受王儲侵犯後回到父家，以匕首刺入心臟自盡以表清白，因此在西方的圖像傳統中成為貞節的象徵。吳逸寒引用老克拉納赫的幾幅同名作品，運用簡單的顏色，模糊、流動的紙上墨水與水彩，渲染出Lucretia蒼白透明幾乎要消失的身體，但手中的匕首卻無比清晰且具體。這一系列也畫了拉斐爾的〈洛雷特的聖母〉、老克拉納赫的〈亞當與夏娃〉與〈帕里斯的審判〉、Adriaen van der Werff的〈上帝定亞當與夏娃的罪責〉（God Holds Adam and Eve Responsible），以及魯本斯的〈潘與希林克斯〉。透過重畫藝術史上的誘人女體，吳逸寒成功召喚了被覬覦與侵犯的女體、因原罪被指控與懲罰並受生產之苦的女體，以及被賦予母性光輝的女體。最終提出了那個尖銳的觀點：「身體不應該是你的肖像」。的確，女性無論如何都不應該因為身體而負罪或焦慮；甚至不只女性，任何人都不應該因為「不符合標準」的身體而負罪、受壓或感到焦慮。畢竟在身體之內還住著珍貴的靈魂，而藝術的功能正在於表達或觸動這靈魂，正如康定斯基的宣稱：「藝術是靈魂的語言，而且是唯一的語言。」