今年的「北京當代」的展覽主題「凹凸Concave-Convex」

關於這個主題的定標，非常有深意，也格外需要特別加以說明。「凹凸」是象形而生的字符，指涉意義的抽象，構造萬物的方式，自然地關係到眾人的現實與環境、歷史與當下、圖像與修辭、城市與生活。更有趣的是，「凹凸」同時也經常被拿來涵括空間的基本構造，山巒與丘陵、海洋與溝壑，創造出世界的層次和立體。更甚者「凹凸」也描繪了時間的流動軌路，興盛與跌落、波峰和谷底，推演出歷史的脈絡與節奏。因此，當我們在談論「凹凸」的時候，事實上也等於通過這兩個字來體現了文化的多樣共融，留白與繁複、古典和前衛、本土及全球，在彼此契合間鏈接和構築起藝術世界的豐富與完整。所以，當今年「北京當代」主標定格在「凹凸」，究其實是取這兩個字來譬喻北京城市畫像，胡同古跡與高聳樓廈、街巷喧囂和展館耽靜、宏大講述與細微情愫，雕刻出這座城市日新月異的生動面貌。

今年進入第七屆的「北京當代」，已經是一個相當成熟的藝博會，就如同藝術總監鮑棟所講「不僅促進了藝術市場、帶動了藝術產業，同樣也以藝博會的形式鏈接了整個城市」。相當有意思的是，鮑棟還特別以「預告」的方式告訴媒體，明年（2026）年我們還是在這個場地，也時間會是5月21日，「提前一年告訴大家的用意是，要請大家提早跟你的朋友提及；明年5月北京當代見」。

從大整體來說，今年「北京當代」的主走道的畫廊／作品最為整齊；但明星作品真還是少見。

一家日本畫廊告訴我「今年感覺起來很好，空間的氛圍也很舒服。但因為5/22才剛開始，不敢預估交易成績是否能如預期」。另一位畫廊則說「現在的藝博會太擁擠了！幾乎都快變成一個月就有一場藝博會，對畫廊產業來講，藝博會的高數量簡直讓畫廊都會有偏頭痛症狀。畢竟，怎可能所有畫廊都能夠有如此高頻繁的作品足以供應呢？更何況參加藝博會的成本太高，對畫廊更是負擔；尤其是海外參展單位。因此，藝博會真的應當檢討一下以質治量，讓藝博會的產業有不同的成長」。

「北京當代」已經出落得相當具有自己的丰采，也能展露出自己的特質

由於「北京當代」向來強調本土全球化，以區域畫廊作為主調，所以在「北京當代」並沒有顯現其它城市型藝博會充斥著過於重複性的畫廊/國際一線畫廊，這當然也可以視為「北京當代」另闢蹊徑走走出自主經營的性格，也同時見證/考驗「北京當代」的遠光，這也成為眾多人對這個藝博會高度期望；可以在這裡發現/找到不同類型與風格的藝術表現。但相對也會給若干只想從藝博會看認知品牌畫廊/藝術家的藏家們，造成吸引誘因不夠完全。

但從今年畫廊所帶來的作品，其實還是有相當充足能在價值/價格雙標的基準點上取得平衡。我個人覺得最具高質量是「空白空間」與「偏鋒畫廊」，前者毛利悠子、後者的鄔建安、童昆鳥，都是非常足以代表性的藝術家。

「北京當代」已經出落得相當具有自己的丰采，也能展露出自己的特質，這絕對是可以肯定的事情。但真要說，還是有些無論是本地畫廊或海外參展單位，都還是有所謂很不夠「亮眼」的作品，這似乎也成為任何一個藝博會的常態，或也不足為奇了吧！