當代藝術新聞：由畫廊協會主辦的ART TAIPEI已邁入第31年，您如何評價ART TAIPEI在這些年來的成就？這個展會對台灣和亞太地區的藝術市場產生了哪些具體影響？

陳菁螢：ART TAIPEI是亞洲最早開創藝術博覽會的地區之一。去年盛大慶祝了三十周年，今年更是進入全新階段，進行「rebranding」（品牌重塑）以推動博覽會的國際化和年輕化。我認為年輕化是吸引更多參與者的關鍵，同時國際化的發展方向將能擴大影響力。ART TAIPEI的成就不僅在台灣本地顯著，對亞太地區也產生了深遠影響。它作為台灣最大的藝術博覽會，具有三十年歷史，累積了大量的藝術愛好者和藝術收藏家。ART TAIPEI在藝術家、收藏家和藝術產業業者之間建立了有效的溝通橋樑，使得這三大族群能夠互相支持並實現各自的目標。三十年來，這個博覽會為藝術家提供了展示平台，並讓國內外畫廊為觀眾熟知，成為台灣藝術市場的重要推手。

在亞太藝術市場中，ART TAIPEI也扮演著關鍵角色。亞洲其他地區，如香港、新加坡和日本，也紛紛創立了自己的藝博會，並形成了相互連結的網絡，這不僅培養了許多當地的收藏家，也促進了跨區域的交流。ART TAIPEI的成功經驗，特別是在通過APAGA亞太畫廊聯盟的合作中，已成為其他國家藝術博覽會交流經驗的重要伙伴。例如，台灣曾與韓國相互交流藝術品鑑定和估價人才培訓方面的經驗，新加坡也邀請畫廊協會互相分享雙方在舉辦博覽會的心得，促進彼此在藝術展會運作上共同學習。ART TAIPEI多年來的規模和經驗，使其成為亞洲藝術市場的重要參考標的。 畫廊協會從成立當年就不間斷地舉辦ART TAIPEI，這不僅讓台灣藝術市場擁有完整的歷史積累，也讓ART TAIPEI在亞太地區的藝術界中擁有極高的關注度和影響力。

當代藝術新聞：ART TAIPEI 2024聚焦疫後時代的亞太區域藝術市場，您能否深入介紹今年展會的主題，以及這一主題是如何反映當前藝術市場趨勢？

陳菁螢：今年的主題是一個「開放」的觀點，這也是今年ART TAIPEI的一大亮點。除了藝博會本身，ART TAIPEI期間還首次舉辦了由畫廊協會發起的台北藝術週。這一活動的核心意義在於連結ART TAIPEI與整座城市的藝術產業，實現全面的「開放」。這不僅指涵蓋城市中的所有藝術館舍與產業，也代表著台灣向國際敞開大門，並吸引全球對台灣的關注。今年的ART TAIPEI不僅是疫情後的全面恢復，更以活力四射的姿態迎接國內外的參與者，為台灣藝術產業與國際接軌創造更多機會。

當代藝術新聞：今年有多家重要的國際畫廊將重返ART TAIPEI，這對展會和台灣藝術市場意味着什麼？協會如何吸引這些國際畫廊再次參展？

陳菁螢：今年欣然迎接許多國際畫廊的回歸，同時也有些畫廊首次參加ART TAIPEI。這些畫廊對今年的ART TAIPEI和台北藝術週充滿期待，認為這些活動能為整個城市帶來新的熱度。再者，台灣經濟相對穩定，藝術市場的收藏人口也在持續增長，在亞洲藝術市場中占據重要地位，特別是在藝術收藏的交易部分，台灣藏家已獲得了國際認可。因此，許多國際畫廊看好台灣市場，認為參加ART TAIPEI不僅能獲得良好成果，還能建立新的合作關係。

當代藝術新聞：在今年的ART TAIPEI中，協會再次與文化部「MIT新人推薦特區」和原住民族文化發展中心合作，這些合作項目如何提升展會的在地特色，並推動台灣藝術家在國際舞台上的表現？

陳菁螢：MIT新人推薦特區已邁向第17年，是畫廊協會與文化部長期合作的成果，成為台灣當代藝術的重要指標。得益於文化部的大力支持，今年徵件數量達到歷史新高，超過160位藝術家參與，最終由文化部評審團遴選出8組傑出藝術家。經畫廊協會媒合，這些藝術家對接到8家畫廊，協助藝術家在ART TAIPEI會期間進行策展、行銷與售後服務。這些藝術家在市場初期獲得寶貴經驗，快速與畫廊產業接軌。該獎項成為ART TAIPEI重要的主題展區，顯示藝博不僅具有商業價值，也扮演著台灣藝術產業及台灣當代藝術發展國際化的搖籃。

ART TAIPEI的另一亮點是台灣原住民族藝術特區，今年是第五屆。自第一屆起，原住民展區就獲得廣泛關注，呼應了全球對南島語系文化的重視。在卡塞爾文獻展和威尼斯雙年展等國際舞台上，南島語系文化，包括原住民的藝術成就，越來越受到矚目。台灣原住民藝術家在國際展覽中逐漸嶄露頭角，例如尤瑪·達陸的作品因在ART TAIPEI展出，從而受到光州雙年展策展人關注，成功促成其參展；武玉玲的作品也在去年受到沙迦雙年展策展人青睞，策展人特地前往屏東拜訪藝術家，更邀請她參展。這些事例顯示台灣原住民藝術作品的國際識別度和吸引力。透過真摯又具深厚文化底蘊的原民藝術，國際策展人進一步了解台灣歷史與文化。台灣不僅擁有一百年的建國歷史，更擁有原住民數千年累積的文化資產，這些都是我們應珍視和推廣的寶貴財富。

當代藝術新聞：2024年AI技術在藝術市場中扮演重要角色，ART TAIPEI如何應用這一趨勢加強展會的吸引力？是否有針對AI技術的專門展區或活動？

陳菁螢：在ART TAIPEI及台北藝術週中，AI技術已成為不可忽視的元素。儘管觀眾在參觀展會時可能無法直接感受到AI的存在，事實上，他們所接觸的廣告推送和社群互動背後，皆仰賴AI的強力支持。AI能精準分析觀眾需求，提升藝術推廣的針對性。今年的ART TAIPEI中，生成式藝術作品也成為亮點，尤其是在與文化部合作的「MIT新人推薦特區」中，有三位藝術家運用AI作為創作核心工具，展現科技與藝術深度融合的潛力。

例如，由尼頌詩藝術媒合的「貳進」團隊，透過即時運算技術將台北各區的圖片和數據（如天氣、交通等）轉化為創作參數，隨機生成畫面，呈現出城市數據的動態變化。另一位與東家畫廊合作的藝術家寧文（寧偉程），則運用動態影像與AI結合進行創作。他拍攝自身動作，讓AI反推生成文本，探索AI如何解讀性別、動作等元素，並將結果以區塊鏈技術保存為數位基因序號。蕭力綺則與加力畫廊合作，利用生成式藝術與互動投影，將展覽空間中的數據轉換為哈希碼，並創造AI小記者，以童書與童話為素材，生成新聞，並透過報紙形式呈現「AI眼中的世界」。總體而言，ART TAIPEI 2024 突顯了AI技術對藝術創作、展示與推廣的影響，這些技術不僅強化了作品的互動性與深度，也促使展會在30年的發展中不斷創新，進一步推動台灣藝術展會走向國際前沿。

當代藝術新聞：「In Bloom」作為首屆台北藝術週的主題，規劃時如何全面展現台北市不同區域的藝術能量，並與ART TAIPEI、台北時裝週等活動相結合？

陳菁螢：當初設立台北藝術週的初衷是希望打破藝術欣賞侷限於室內展覽館的框架，讓藝術活動遍及整座城市，讓觀眾在十月期間體驗到最高水準的藝術氛圍。我們鼓勵大家走入城市，運用藝術週網站上的數位平台，根據個人興趣搜尋相關的主題、活動、論壇或展覽。這是使藝術欣賞得以綻放在整個城市，呈現百花齊放的榮景。台北市以其高密度的畫廊與美術館在亞洲地區顯得尤為突出。透過台北藝術週，不僅讓台灣本地民眾，更讓國際觀眾能更深入了解台灣的藝術產業與發展狀況，並輕鬆參與藝術週期間豐富多彩的藝術活動，展現台灣藝術界蓬勃發展的全貌。