Art Jakarta 2024：釋放東南亞藝術收藏潛力

2024/10/04 － 2024/10/06

李孟儒／雅加達現場報導
圖片提供／Art Jakarta

在印尼，雅加達藝術博覽會（以下簡稱Art Jakarta）的前身Bazaar Art Jakarta自2009年創辦至今，已邁入第15年。隨著印尼藝術發展不斷演變。如今由 MRA Media 主辦，成為該地區當代藝術的重要平台，最新一屆於2024年10月4日至6日舉行。本期當代藝術新聞受邀至雅加達一同共襄盛舉。為期三天的藝博會結束後，據主辦單位透露，今年 Art Jakarta吸引了38,368名訪客，比去年增長了7%，銷售情況也十分活躍，進一步確立了博覽會作為印尼旗艦藝術活動的地位。

本次藝博會於相同地點舉辦，但規模擴大到了JIExpo Kemayoran的三個展廳：C1、C3和B3，立刻予人一種寬敞感。10月4日開幕記者會中，Art Jakarta 藝博會總監Tom Tandio特別提到：「我們的大型裝置作品展示在稱為AJ Sport的公共區域，讓參觀者能夠享受到更廣泛的體驗…我們旨在透過『Art is A Creative Mind』這個獨特的平台展示藝術家們的最新創作，並促進印尼的藝術利益以及國家和國際藝術界的利益。」

量身訂製大型藝術裝置成亮點

首日媒體導覽時，主辦方將焦點置於AJ SPOT，這區域中的大型裝置作品是「專為Art Jakarta訂製的」。包含 Iwan Yusuf（Nadi Gallery Jakarta）、Timoteus Anggawan Kusno（Kohesi Initiatives Yogyakarta）、Syaiful Garibaldi（ROH Projects Jakarta）和 Tisna Sanjaya（Art Sociates Bandung）的藝術作品。最令人印象深刻的是Iwan Yusuf的裝置作品〈AIR PASANG〉，懸吊在展會中央，這件作品巧妙地運用了「舊的和新的漁網、海洋垃圾、鐵和繩索」等材料，強調了海洋與人類活動之間的緊密聯繫。這些材料象徵著人類對海洋的依賴和剝削，也反映了海洋生態系統面臨的現實挑戰。

還有Timoteus Anggawan Kusno的作品〈Dismantling Nostalgia〉，是一幅巨型油彩、壓克力畫作，尺寸為410 x 310公分，這件作品源於對所謂「美好舊時光」懷舊情感的深入反思——那些珍視的和平與寧靜的記憶，經常被設置在「mooi indie」（美麗的東印度）這樣的背景下。藝術家以深刻的方式探討了懷舊情感的矛盾與複雜性，特別是對殖民時期美化記憶的批判。它揭示了在許多文化和歷史敘事中，懷舊往往被用來粉飾過去的痛苦與不公，為那些受壓迫和邊緣化的聲音蒙上沉默的面紗。歷史不應該被簡單地浪漫化，尤其是當它涉及到殖民和壓迫的時候，需要質疑那些選擇性記憶的「美好舊時光」，以一種更批判、更全面的視角來理解過去和現在。

導覽時更特別介紹企業與藝術家合作項目，如UOB Indonesia（印尼大華銀行）已經支持 Art Jakarta 七年，今年設有 UOB Art Space，展示12位印尼與4位東南亞藝術家的作品，這些藝術家皆為大華銀行年度繪畫比賽的得獎者。還有Bibit & Stockbit數字投資平台，與藝術家 Cinanti Astria Johansjah和Rajut Kejut合作，展出名為「Knit by Knit」的金融管理主題藝術作品，以塑膠小雞存錢筒和黏土為靈感的動物造型針織作品，觀眾還可於現場拿起毛線編織，一同進行創作。

印尼本土與亞洲藝術家作品熱銷紀實

本次共有 73 間畫廊展示其收藏中的最佳藝術作品，包括39家印尼畫廊，34家來自馬來西亞、新加坡、泰國、菲律賓、越 南、中國、韓國、日本、台灣、俄羅斯、澳大利亞等國家。究其根本，Art Jakarta的出現繞不開紮根本土和推廣東南亞藝術 家的畫廊的持續耕耘，所以本土畫廊占了超過五成亦不足為奇。至於今年的參展者大多是經驗豐富的老手，僅有約5%為首 次參展的新手。

來自台灣參展畫廊分別為伊日藝術計劃（台北）、十方藝術空間（台北）以及C平方藝術（台中）。伊日藝術計畫共帶來 了7位藝術家的作品，包括陳松志、邱懷萱、Ella Wijt、新藤杏子、Meliantha Muliawan、蓮輪友子以及平子雄一，據畫廊工作人員表示，首日銷售成果頗為不錯。十方藝術空間與永續策展平台ON ZERO藉由3D實體建模揉成技術，將藝術品以趨近擬真的方式呈現，參展藝術家為台灣藝術家：ATI 陳泰樺、黃仁傑、林俊、沐冉、倪瑞宏、邵士銘、蔡煒廷、吳建興， 日本藝術家：Hiromi、Samehoshi、Shingo Nakata，以及印尼藝術家Dabi Arnasa。C平方藝術呈現了Fanny Brodar、謝高元 和Christina Zimpel的作品，其中美國藝術家Fanny Brodar更首次推出童趣的立體雕塑，運用了高飽和度的用色，十分吸睛。Tom Tandio表示，這些畫廊帶來了台灣當代藝術的獨特視角，並增強了台灣作為東南亞鄰國的重要地位。他特別對台灣的伊日藝術計劃能夠再次參展感到自豪，並認為這種參與促進東南亞與其他亞洲國家的藝術交流。

此次藝博會吸引了大量新面孔，足見Art Jakarta對於年輕群體的吸引力。尤其特別是本土潮流型畫廊Museum of Toys異軍 突起，展出多件中型雕塑與卡漫作品，並打造透明科幻太空艙，符合當下年輕人品味，吸引多人駐足拍照打卡。當中售價最貴的雕塑作品當屬印尼在地藝術家Kong Andri 〈Clowdy Boy-Giant Version〉，高200公分要價三億印尼盾（折合台幣約62萬元）；最貴的一組壓克力畫作是西班牙藝術家Cote Escriva〈Creepy Snoopy Baseball Set OG Ed〉，售價為4.55億印尼盾（折合台幣約93.6萬元）。另一家雅加達畫廊Sankhara則是展示單一藝術家Adi Gunawan的雕塑作品，整個展位充斥著以戲劇性爆炸頭男子為主題的各類雕塑，相當逗趣。

本土畫廊銷售成績頗佳，其中一家印尼本地畫廊2madison，其畫作風格色彩鮮艷、風格搶眼，價格區間落在1,200萬至 3,500萬印尼盾（折合台幣約2.48萬至7.22萬），藝博會第一天即開門紅，有六成售出。藝博會最後一天，還有一家雅加達畫廊GUDANG GAMBAR，以經營本土藝術家為主，展示的畫作更是全數售罄。於雅加達與新加坡皆有設畫廊的Art Agenda 展示了印尼領先的現代藝術家的作品——阿凡迪、艾哈邁德 · 薩達利、阿里 · 斯密特、格雷戈里烏斯 · 西哈塔 · 蘇吉霍、漢德里 奧、波波 · 伊斯坎達爾、薩利姆和維達亞特等。這些藝術家中的每一位都透過捕捉印尼豐富的風景和多樣化的自然美景，塑造 了印尼現代藝術的敘事。

而大中華地區，則是北京林大藝術中心和上海香格納畫廊，林大藝術中心主要呈現中國藝術家賈偉的畫作與雕塑作品。香格納畫廊則展示「New Forest」現地裝置藝術，展位上布置一個挖空的窗戶，從外可清晰看見黑白鳳凰木照；批判動物學研究所（Institute of Critical Zoologists, ICZ）展開了一項研究，監測這根倒下的樹幹，旨在觀察它與周圍環境的持續互動及其在分解過程中對生態系統的貢獻。該項目的目標是記錄這根樹幹，直到它完全融入土壤中。一台與網絡連接的動作感應即時相機被放置在樹樁附近，會每日發送更新和影像，記錄任何環境變化或動態。ICZ還定期以樹的視角出版報紙，於藝博會現場進行販賣，一份售價為8美元。

此外，來自韓國的畫廊共5家，國際媒體參訪團中卻來了浩浩蕩蕩的10位韓國媒體，人數占比近四成，推測由於Art Jakarta接續2024 Kiaf和Frieze Seoul藝術博覽會，加上韓國政府大力推廣藝術發展等原因，使本次來訪雅加達的媒體人數更勝以往。韓國畫廊B-tree Gallery展出Iurum（李夏天）的系列作品，Iurum將包羅人生大小事的微縮模型，以繽紛色彩的透明冰棒、小熊軟糖包裹，單件售價800美元，平易近人的價格使作品大受歡迎，現場多件售出。另外Sangwon LEE（李相元）作品〈Floating people〉售價為15,000美元，亦引起多人詢價。以上兩位藝術家的創作皆與「現代人的風景」有關，較易引起現場觀者共鳴。東京畫廊Contemporary Tokyo則帶來了村上隆的版畫作品，價格為1,600美元至3,000美元。唯一一家來自莫斯科的畫廊Khankhalaev Gallery，其展出藝術家為Zorikto Dorzhiev，以其大型畫作為主，尺寸多為150 x 90公分，價格落在5500美元至6000美元之間。

綜觀各畫廊的現場實際銷售情形，有些作品需求強勁，少數畫廊顆粒無收。然而，印尼本土畫廊的作品多數熱銷一空，突顯了當地藝術品收藏和消費市場的巨大潛力，進一步彰顯了印尼藝術市場的活力與成長性。這也反映了印尼收藏家群體的活躍以及對本土藝術的高度支持，為未來的藝術發展奠定了穩固基礎，吸引更多國際畫廊和買家的目光。

東南亞藝術市場的穩定成長與全球格局

在當前全球藝術市場因疫情經歷了爆發性增長後的回落階段，東南亞的藝術市場卻展現了與之不同的穩健發展路徑。即便在國際市場普遍走弱的背景下，東南亞的藝術市場依然保持著穩定成長的勢頭，顯示出其區域性優勢。這一趨勢表明，東南亞藝術市場的發展並非依賴短期的熱潮，而是基於長期的文化積累和持續的經濟動力。對於未來的發展，Tom Tandio認為，該市場將在未來幾年內持續增長，並且會產生更多具有國際吸引力的作品。再談及印尼收藏家的藝術偏好，Tom Tandio：「印尼買家對購買藝術品的國別並無過多限制，這與印尼長期以來偏重本土展覽的歷史形成了對比。如今，隨著國際畫廊的加入，印尼藏家已開始更多地關注來自韓國、日本、新加坡和馬來西亞等國家的作品。」說明這一趨勢反映了印尼藝術市場的國際化進程，並突顯了印尼收藏家群體越來越開放的視野和對多元文化的包容性。

Art Jakarta的戰略定位與未來潛力

展望未來，東南亞藝術市場的持續發展勢不可擋。隨著新加坡逐步發展為區域性藝術樞紐，泰國雙年展和私人博物館的迅速崛起，以及印尼年輕一代收藏家和畫廊的活躍，整個東南亞地區的藝術市場正在進入一個快速擴張的時期。印尼作為東南亞最大的經濟體，其本地收藏家群體日益壯大，藝術實力與日俱增，這使得印尼在國際藝術市場中的地位也愈加重要。隨著東南亞區域內畫廊、博物館和收藏家的相互促進，該區域正朝著全球藝術市場不可忽視的新興力量邁進。

2024年的Art Jakarta再次成功將東南亞藝術推向國際舞台，並顯示出其在區域內外的影響力不斷提升。今年的博覽會通過與多家企業和金融平台的合作，進一步加強了其作為印尼和東南亞藝術重要平台的地位。這些合作夥伴關係不僅為展會注入了更多資金和支持，也證明了當地企業對藝術市場的信心與投入。Art Jakarta正以一種更具戰略性的方式融入全球藝術市場，通過跨國合作、文化交流和數位化推廣，逐漸奠定其作為東南亞乃至全球藝術市場推動力的地位。

總而言之，東南亞藝術市場的潛力正在逐步釋放。印尼作為東南亞的經濟和文化重鎮，未來十年內有望在全球藝術市場中佔據一席之地，成為國際藝術界的耀眼新星。Art Jakarta在這一進程中將繼續扮演至關重要的角色，通過創新、合作與國際化發展，推動東南亞藝術市場走向更加光明的未來。