驚豔視覺與心靈的碰撞！

10月底，除了迎來 ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會以外，首屆 TAIPEI ART WEEK 台北藝術週也在各界注目之下揭開序幕。值此同時，也趣藝廊推出兩檔個展： Hiroshi SHINNO、Kazuki TAKAKURA，將此熱度延伸至藝博展會空間之外，串聯不同取向和規模的藝文活動，點亮藝市！

以「LAPUTA」為題 匯聚9位國際藝術家

2024 ART TAIPEI台北國際藝術博覽會，也趣藝廊在F08展位將帶來9位國際級藝術家：Maja BEHRMANN、Chris BERENS、范揚宗、小泉悟 Satoru KOIZUMI、郭志宏、劉昕穎、Kengo NAKAMURA、土屋仁應、吳逸寒以「Laputa」為題，期望藉由揭示文明真相來提醒疲倦的現代人重新思考個體與文明母體的糾纏及互動關係，從而探究「非壓抑性文明」的可能性。

在「Laputa」中，又可分為：「秩序與解放」、「自由的意義」以及「幻想／烏托邦」。在第一章節中，范揚宗以其獨特的空間感知及銳利邊界打造一所盈溢窺視情慾的公共游泳池，多變的視角勾勒泳池中的人物，潮紅的肌膚、水珠輕撫而落，藝術家精確的描繪人類原始的慾望輪廓。吳逸寒以大膽卻又克制的畫風探究著身體以及兩性權力的社會議題，溫柔細緻卻深刻入骨的筆觸闡述個人思考及靈魂本質，當我們忽視「定義」和「標籤」，生命可能遠不止一種模樣。Kengo NAKAMURA保有日本藝術的傳統技法及精神性為本，將大眾流行文化元素揉合於作品，透過對現代社會表象問題的精闢觀察，賦予其獨特視覺語言另一層引人入勝的意涵。

而「自由的意義」由Maja BEHRMANN將媒材以純粹、簡潔的形式，從最基礎的元素：色彩、材質、形狀「玩」起，每個元素的存在都相互支撐，正如群體社會的互聯，在陌生化的日常空間裡激盪新奇的想象；藝術家郭志宏穿梭在自我時間軸中內觀。以山為題創作多年，他的作品呈現出一種物我兩忘的東方意境，指涉更深層的自由流動，超越視覺，直指藝術家對於繪畫及文明的獨特見解；小泉悟作品以可愛溫暖形象深受全球觀眾熱愛，刻劃自由伸縮的生命形狀，思考「人」的本質。事實上，小泉悟正悄悄向我們提出疑問，身為成年人最大的清醒，是做一個身上帶刺的人還是換上治癒的軀殼守護單純良善的初心。

最後的「幻想／烏托邦」呈現擅長結合傳統繪畫技巧和數位設計創建出自身獨特的繪畫語言的Chris BERENS，其作品承襲了古典技法中如Vermeer和Rembrandt對光影的描摹，以一種超現實的視覺語彙，結合多元媒材，呈現出既有仙境般朦朧感又具有數位高清效果的超現實宇宙。劉昕穎以充滿靈魂動力的色彩與線條堆疊，描繪那段難忘的航海記憶，挪威的海，是很深的一片藍，撥開迷霧的外頭是一片黑金，波光粼粼。畫面裡豐富的筆觸衝破感知，再現藝術家眼中的藍海，是如此深邃迷人。土屋仁應的作品多以現實和神話中的動物、神獸等作為木雕創作題材，褪去其自然演進下華麗的衣裳，取而代之的是冷冽素雅的外表，眼神輕輕地張而不閉的狀態，帶有平靜且沉澱的內在精神，神韻靈趣。

特別打造的 VIP ROOM

此外，也趣藝廊特別設立貴賓專屬VIP室並精選出4位亞洲區、4位歐洲區的優質藝術家：華建强、沈昭良、山田航平、稲田侑峰、Willy VERGINER、Marc DESGRANDCHAMPS、Uwe KOWSKI和Christoph RUCKHÄBERLE，呈現更多豐富精彩的作品，不容錯過！

預展︱2024.10.24（四）

展期︱2024.10.25（五） – 2024.10.28（一）

地點︱台北世貿一館（台北市信義區信義路五段五號）

展位︱F08 – 也趣藝廊 https://www.galleryaki.com/zh/aki

更多資訊︱2024台北藝博：https://2024.art-taipei.com/taipei/tw/