充滿熱帶風情的邁阿密

邁阿密基本上分為城區及海灘區兩個部份。純淨的沙灘、宜人的氣候，加上豐富的夜生活、多種族的文化融合，隨處聽到的各種語言以及見到的人種，這裡彷彿是另一個伊甸園，承載著許多人美好的夢想。1920和1930年代快速興起的邁阿密海灘藝術建築區 (Miami Beach Art Deco)，常被稱為美國版的蔚藍海岸，來自巴黎和地中海的歐洲潮流，以鮮豔色彩和獨特設計為城市帶來多樣的面貌；人們可以在小海地 (Little Haiti) 探索加勒比海區域古巴人的生活；在西椰林 (West Coconut Grove) 追尋城市裡的巴哈馬本源；在歷史悠久的上城 (Overtown) 深刻感受非裔美人生活風情；在南戴德 (South Dade) 蓬勃發展的米科蘇基原住民社區 (Miccosukee Native American community) 體驗當地文化；源源不絕的活力和時下的風格是邁阿密創意和文化中心溫伍德(Wynwood)的標誌，許多街頭塗鴉在此有了最好的舞台，邁阿密市中心以北、邁阿密海灘以西的大邁阿密社區曾經是倉庫的聚集地，近年來已轉變為世界上最時尚的聚會場所之一；設計特區（design distric）迎接全世界知名高端品牌進駐，以俐落的現代建築、高級室內設計商店和當代畫廊聞名。奢華時裝店和珠寶精品店、咖啡館和名廚餐廳吸引眾多富裕的顧客。點綴在這一帶的公共藝術包括蠅眼穹頂 (Fly’s Eye Dome)，是發明家巴克敏斯特．富勒設計的測地線圓頂。2017 年12月開幕的當代藝術館 (The Institute of Contemporary Art) 以展示前衛的作品為主。

當代藝術博覽會讓渡假景點成為文化聚集場

當大家談論著Art Basel Miami Beach時所嚮往的完全與瑞士或香港的景象完全不同，這裡更顯得隨性自在，卻又有著獨特於其他藝博會的品味。源自於地理位置的優勢，加上美國夢的追逐，來自於中南美洲的商業成功人士以及期待出走赤道南端來到北邊生活的有能力者，佛羅里達就成了首選之地，逐漸聚集了不同文化背景的高端人士在此居住，當然也形塑這個大城市非完全白人的混雜品味。藝博會在此內容中南美洲的當代藝術作品比例甚高，近年非洲當代藝術逐漸展露頭角。

全世界到目前為止沒有一個地區的藝術博覽會熱度超過邁阿密，即便是在紐約或者巴黎，同時間將近20個藝術博覽會分佈在城市downtown跟海灘區域，從最受關注的在會展中心以及附近舉辦的Art Basel Miami Beach、Design Miami、在沙灘搭上帳篷，可以同時享受日光海浪的Untitled Art Fair、Scope Miami Beach、本地最早的藝博會Art Miami、連結的Miami Conten、藝術經紀為主發掘新秀的New Art Dealers Alliance (NADA)、Spectrum art、Pinta art fair、Red Dot fair、INK、Miami River art fair，還不包括未列入紀錄的其他藝術展覽商會，這麼多的商業活動當然有足夠的消費收藏能力，才會持續不間斷的舉辦，與其他地區幾年後逐漸缺乏買氣便壽終正寢的博覽會完全無法比擬，這裡有著強大的藝術觀賞群以及消費能力，加上得天獨厚的氣候與氛圍，讓人充份給受到藝術之為何物，在這裡藝術就是必需，從視覺、味覺、聽覺、嗅覺等等都應該一次到位。

Art Basel Miami Beach聚集了全世界重要的畫廊展示現代和當代藝術，Meridians單元展示大型項目和雕塑，Nova以展示藝術的最新作品為發表場域，而 Positions 則面向新畫廊和新興藝術家。貴賓預展從11點開始就已經將會場擠滿了準備收藏的藏家，畫廊早已開始忙到分身乏術，等到下午第二梯次入場的貴賓已經讓作品換過幾輪的詢問。在此不僅可以發現大師作品，也能看到更多來自世界其他各地區域的優秀畫廊與藝術家作品，在展位的呈現上當然除了一般的設計，也有畫廊大格局的只展出一件作品，甚至是觀念藝術。

在城區舉辦的Art Miami 與Context Miami仍舊維持多年來的熱度，有一批支持的觀眾與藏家。

在地點選擇上，Untitled Art Fair 與Scope Miami Beach 相鄰在南海灘，隔街面對最多酒吧的新藝術風格建築群，另一面則是陽光、沙灘以及蔚藍的天空， Untitled 多年來的內容選擇已經深獲肯定，品質也維持一定水準，Scope 從過去在瑞士以亞洲當代藝術為主，到邁阿密後雖然開始也以亞洲藝術為主要畫廊區域，因應市場轉移，參展畫廊不再以亞洲為主，今年大幅增加非洲當代藝術以及在會場也能看到生成藝術的展出。

藝術收藏展現的實力

Perez Art Museum由邀請瑞士建築團隊Herzog &de Meuron設計，在城市裏得以看見海港與藍天，加上充滿綠意的建築，頗有南美洲的特色，收藏從國際藝術到針對區域性以及中南美洲藝術為主。

Museum of Contemporary Art North Miami強調跨文化的整合，從年輕藝術家到重新被發掘的已故者，串連整合區域與世界的對話。

Institute of Contemporary Art, Miami在時尚設計區，以當前藝術潮流為走向，在許多精品品牌裡凸顯藝術的地位。

私人收藏與美術館的數量之高與內容之豐富，可以看見這個城市對藝術的熱愛以及支持。Art Basel當初來到邁阿密設立據點的背後推動者Craig Robins，邁阿密設計區開發商克雷格羅賓斯 (Craig Robins) 所扮演的重要角色。身為房地產公司Dacra 的執行長兼總裁，也是邁阿密設計藝術博覽會的創始人，羅賓斯是將巴塞爾藝術展帶到邁阿密海灘的人物之一，被廣泛認為是邁阿密轉型為國際文化中心的推動力。

他的第一個收藏是 1967 年John Baldessari)的文字畫克萊門特·格林伯格 (Clement Greenberg)，之後又買了兩幅 1970 年代非常重要的攝影作品。自此開啟了他藝術收藏的路，從古典大師哥雅的版畫到當代年輕藝術家作品，其中不乏當今藝術市場熱門藝術家的作品。目前約有超過1300件收藏，不定期更換辦公室作品，每年Art Basel Miami 期間，也開放參觀。

Rubell museum的收藏以其前所未有的廣度和深度而著稱，這使得博物館在過去三十年裡組織了50多個展覽，全部來自其繪畫、雕塑、攝影、錄像和裝置藏品。其中包括理查普林斯（Richard Prince）（2004）、紅眼：洛杉磯藝術家（2006）、30個美國人（2008）、克服一切困難：基斯哈林（2008） 、乞求借用和偷竊（2009）等開創性和多樣化的展覽。《中國人》(2013)、《無人之地》(2015)、《仍然人類》(2017)、草間彌生(2020)。其中許多展覽已在世界各地的博物館巡迴展出，並附有目錄。

The Margulies Collection at the WAREhOUSE這個巨大的非營利展覽空間佔地45,000 平方英尺，是美國佛羅里達州邁阿密的重要私人美術館。收藏家馬丁·馬古利斯(Martin Margulies) 的4000 件令人驚嘆的藏品包括野口勇(Isamu Noguchi) 、喬治·西格爾(George Segal)、理查德·塞拉(Richard Serra) 和奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson) 等人的雕塑作品還有許多其他作品，還有蘇珊·菲利普斯(Susan Philipsz) 的聲音裝置和安塞姆．基弗(Anselm Kiefer) 令人驚嘆的房間大小的作品。

藏品驚人的品質與數量，透過每季的策展，以主題方式作為研究，美術館也對外開放參觀。

De la Cruze museum是一座佔地30,000 平方英尺的博物館，位於邁阿密設計區，建於2009 年12 月。博物館由收藏家羅莎·德拉克魯茲和卡洛斯·德拉克魯茲私人資助，是這夫婦住宅的延伸。30年來他們與公眾分享了他們對藝術、收藏和教育的熱情。參觀完全免費。

當西方主流藝術還在亞洲飛揚之際，邁阿密已經自成一格，有了對自己獨特品味的展現。同時我們也看到藝術已經不是一項單獨存在的收藏，而應該對生活品味的包容。