藝術家、畫廊、策展人 共構最具有可看性台南新藝獎

胡朝聖採用的方式是精細的基因配對概念。也就是說，10位得獎者並非是他能事先預想的作品形式，但台南新藝獎又是眾多美術競賽裡，唯一採取讓得獎藝術家直接與商業畫廊合作，這等於是送給藝術新鮮人第一桶金的概念。但對於合作的10家畫廊來說，空出一個月的檔期，展出什麼樣的得獎者作品？又加上與得獎者配對共同展出哪位藝術家的創作？這些都得把壓力交給該年的執行策展人來思考。胡朝聖先針對畫廊場的進行勘景、接著與畫廊負責人訪談；為的是更充分掌握畫廊原來的經營特質與畫廊對哪類作品的喜好與否。一旦把10位得獎者先針對作品與空間屬性完成搭配之後，他就開始進行邀請哪些位藝術家與得獎者、空間進一步形成契合，考驗才是真正的開始。因為，光是邀請藝術家入列，就完全沒有名單足以參酌，胡朝聖得做更全面與大量的藝術家作品普篩，才能讓10家畫廊所呈現的展覽完整度達到毫無空隙密合關係。

胡朝聖就舉例，以弎畫廊來說，得獎者張善學的作品是以描繪植物為主軸，毫無懸念的；胡朝聖就將他許配給空間既能容納天光又有中庭的弎畫廊。但由於張善學所描繪的植物都是他收容到住家陽台、慢慢養出來的自然生命。胡朝聖就採取一個高反差對比，邀請黃蘭雅的人工植物、胡晴雯細膩描繪光影游動的作品，共同來貼近這個空間，成為這屆台南新藝獎最高度的打卡熱點。德鴻畫廊屬性本來較偏重繪畫類經營特質，但第二代接班人則有意通過新藝獎來反轉過去較內斂的經營性格。於是，胡朝聖把楊傑懷描述同志議題的裝置、影像作品放進來，接著邀請曾怡馨較多趨向平面繪畫的影像藝術作為組合，而曾怡馨的作品又以描述女性同志議題，這兩者就形成對話交集性，也大大扭轉畫廊給外界的印象。醉美空間是個以表演藝術為發抒的空間，於是胡朝聖就把胡縉祥這位本身就與表演藝術有合作經驗的得獎者放進來，邀請Connection這個著重聲光藝術作為表達的團體，以產生表演與聲光毫無距離的結合。最奇特的安排還在於為了讓觀眾不至於情緒一直停留在表演與聲光炫麗氛圍，竟然安排另一位受邀藝術家王璽安，通過王璽安沉靜、具精神性光的作品來作為安定心理，這個從空間與作品的適性來全面考量，讓展覽不僅僅只是展覽，更多的是開創觀者閱讀藝術多元的豐富性。

10個展覽空間、10位得獎者及受邀參展的藝術家，在這一屆台南新藝獎打破展覽格式僵硬化，這裡面存在作品與作品的參照性、作品與空間的互動性，也形成台南在文化產出與城市行銷的環節，做到了展現文化多樣性的藝文生態。