ACK強調合作及在地性
跳脫藝術市場定義的傳統框架
江瑄／專訪
ACK／圖版提供
歷經7年時間籌備，日本政府於2023年3月27日起，將文化廳總部從東京遷往京都，以振興地方經濟，而由京都府開啟的Art Collaboration Kyoto（以下簡稱ACK）更不遺餘力地推進歷史和當下之間的對話。 ACK作為為京都一年一度、以國際合作為主軸的大型藝術博覽博會，除了拓展國際畫廊間的互動外，也與更多日本當地機構積極推出交流活動，展現了京都獨有的文化特色。ACK創立至今已邁入第四屆，這場近年日本具有國際交流指標的大型藝術博覽博會之一，對京都本地的藝術生態產生什麼影響？又如何在一連串的亞洲藝術博覽會中脫穎而出？本次《當代藝術新聞》專訪到了ACK總監山下有佳子（Yukako Yamashita），她根植京都，是一間京都茶道用具品店的第六代，並有著曾任職於蘇富比及THE CLUB的完美履歷，她表示這些經驗能使自己以「鳥瞰」宏觀的角度俯視全日本、甚至是全球藝術市場，使她能將國際性與獨特的日本視角共融。
ACK打造藝術週生態
在過去的幾年中，由於ACK的開啟，京都當代能見度大幅提升，京都不但擁有許多藝術大學，伴隨著展會，藝術更是走入當地生活圈，同時也為藝術家提供了一個絕佳平台，各種項目超越了藝術博覽會僅僅作為一個藝術市場的傳統框架。山下有佳子：「通過ACK，京都成為一座有趣的生活和工作城市，更吸引了海外的目光。」
ACK將於11月1日至3日在國立京都國際會館（ICC Kyoto），有由山下有佳子策劃的項目「ACK Curates」外，還有：「Public Program」「ACK Talks」「ACK Kids’ Programs」、「Special Programs」、「Associated Programs」及「Open Call Programs」等豐富項目，通過匯聚多項活動及與在地合作，ACK將京都推向成為躍上國際舞台的催化劑，更將人與人之間的緊密交織傳遞給新一代，從而創造出更加多元化的藝術生態系統和一個頌揚文化藝術的社會。
第四屆的ACK共有69家日本和國際畫廊將參與，其質量都相當高，「我們相信其質量可與國外大型國際藝術博覽會相媲美，重點仍聚焦於與當地藝術界的互動。」山下有佳子說道。她也提到，2022年首次在ACK舉辦展覽的洛杉磯畫廊Nonaka Hill將於今年在京都開設新的畫廊，間接說明了ACK的優勢之一在於它對海外畫廊在京都設立新空間的影響。今年除了在國立京都國際會館主展場外，也將藝術推向城市各個角落，例如國際藝術家盧卡斯·阿魯達（Lucas Arruda）的日本首次個展將於博覽會期間在大德寺舉行，此外，來自包西聖保羅的Mendes Wood畫廊也將再次參展。曾參加過ACK的展商，在展會期間，陸續推出各種活動，讓藝術氛圍瀰漫於京都的大街小巷中；甚至是有機會在京都市京瓷美術館（KYOCERA Museum of Art）VIP室裡欣賞世界級藝術品。山下有佳子：「ACK打造了為期一週的藝術週！我們正在策劃各種活動，白天觀眾可以穿梭於ACK欣賞藝術博覽會，當夜晚降臨時，則可以在漫遊在整個城市參與ACK今年新增的藝術夜間體驗，我們在京都的西陣（Nishijin）和紫野（Murasakino）將繼續社區將繼續推出藝術之夜，也是本次不可錯過的焦點，這曾經是一個很熱鬧的紡織工業區，但隨著時間的流逝和較為偏遠的地理位置，它逐漸淡出了歷史舞台，留下不少空廠房。這倒是吸引了一些年輕藝術家、畫廊和駐留項目。我們希望通過這樣的活動，讓更多國際觀者知道、讓本地人重新認識這個地方。」
ACK每年的策展主題中，皆會致敬日本古典文學，並以兩個角度思考訂題，首先是反映京都的歷史或文化，其二是當代藝術為一面時代的鏡子。「我們認為，本屆ACK應該體現2024年的時代性。」山下有佳子談到。
今年的主題定名為【Resilience—for your own happiness】。Resilience是在當今複雜社會中生存的重要關鍵詞，其表述著人們與生俱來的能力，通過反覆的內心對話和反思來克服困難及復原。京都出身的山下有佳子進而解釋：「本次主題靈感來源自京都每年夏天舉辦，至今已有1000多年歷史的祗園祭。祗園祭源於一場日本全國性瘟疫期間祈求健康的儀式，由長達一個月的系列儀式和活動。在過去時間長河中，祗園祭雖然歷經過中斷，依然吸引著來自世界各地的人們，這要歸功於京都居民的精神，他們在順應時代變遷的同時，亦將自己的歷史和文化保留下來並傳承給下一代。」
以原木牆板拼接成數個獨立的展覽小型空間，散落於諾大的展場之中，使參觀者猶如置身於京都巷弄。
photo by Moriya Yuki
合作與在地性的強調
克服文化差異 特色獨具
任職於蘇富比期間，山下有佳子時常與各是各樣的人打交道，讓她帶領團隊在政府機構、品牌合作夥伴及媒體之間游刃有餘。在她擔任THE CLUB總監的5年期間，山下有佳子帶領THE CLUB參加過第一屆的ACK，山下有佳子直言自己更能理解畫廊，也更容易與畫廊產生共鳴。所以在每次制定計劃前，一定是先考慮參展畫廊的需求為優先。依據山下有佳子觀察，日本的藝術市場無法和歐美相提並論，所以ACK更應該通過合作來擴大影響力。
ACK最特別之處在於客座畫廊（海外畫廊）和東道主畫廊（日本畫廊）相互配對，並作為一對申請參加博覽會。一但有了日本畫廊作為東道主，客座畫廊更容易在環境相對較封閉的日本，開拓新業務。這種交流合作取得了理想的成效，不僅體現在來自世界各地的觀眾越來越多，同時也為ACK獲得了保稅地位，使國際參展商免徵10%的銷售稅。「我們的目標是在畫廊之間建立長期合作關系，而不僅僅是在藝術博覽博會期間合作的短短幾天，如此一來，日本畫廊和他們所代理的藝術家就能通過與客座畫廊，與海外畫廊的合作進一步開展國際活動。」山下有佳子補充說明。此外，ACK為人稱道的另一點為其高合金量，雖然參與畫廊數量不及其他亞洲博覽會，但當兩家畫廊合力打造一個展位時，讓畫廊更有動力，攜手呈現高質量的藝術作品。
地域性的藝術博覽會，往往會出現不可避免的「文化差異」，而ACK正是以東道主畫廊引導客座畫廊畫廊的方式，克服障礙，這不僅讓海外畫廊帶來更符合當地觀眾品味的藝術品，或選擇符合當地市場規模的作品或價位，而且通過這種合作，日本在地畫廊更能給予海外畫廊實際的指導，例如藝術品進出口方面的訣竅。
2023年，在Kyoto Meetings展區，來自德國柏林的neugerriemschneider畫廊呈現了奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）以日本京都庭園或其哲學為靈感的作品。山下有佳子：「有時，海外藝術家在展覽中融入京都的當地概念，會更接地氣。無論是讓新進的日本藏家或藝術家通過這層面的接觸，相信ACK能夠打造良好的環境氛圍，進而促進展會的銷售。」
作為相當年輕的藝術博覽會，ACK卻在國際和人本畫廊之間取得良好的平衡，通過設立合作展位，「ACK確保畫廊數量、國際性和推廣本地畫廊的重要性之間的平衡，且畫廊間的合作是藝術界未來持續發展的必要條件。」山下有佳子補充道。
Maria Nepomuceno, Untitled, 2024©Maria Nepomuceno
Courtesy of nca | nichido contemporary art
Naiza Khan, Cage-corset, 2007©Naiza Khan
Courtesy of Rossi & Rossi
Anri Sala, If and Only If, 2018
Courtesy of kurimanzutto, Mexico City /
New York and Galerie Chantal Crousel, Paris
亞洲藝術博覽會百花綻放
一定要探訪京都的理由
隨著眾多藝術博覽會和緊湊的日程安排在全球藝術日程表上，不論是主辦單位或是畫廊，都一年比一年更加忙碌。先前有Art Basel、首屆021香港、Frieze Seoul和Kiaf Seoul，接下來又有Art Week Tokyo，為了將ACK作為進一步推動日本藝術界發展的催化劑，山下有佳子認為ACK更加需要與其他日本藝術活動及藝術專業人士合作，以進一步加強日本藝術界在全球的影響力。
山下有佳子：「每年秋季，尤其是11月，是造訪日本的最佳時機。」11月即將舉行的Art Week Tokyo將緊隨ACK之後舉辦，京都也將同時舉辦許多其他藝術活動，因此在這期間，吸引了更多海外遊客前往日本旅遊。這也是ACK將日程訂於11月初的考量因素之一。
雖然ACK屬於京都在地的博覽會，卻為收藏家和藝術專業人士帶來了新鮮的全球視角。「由於對京都在地性的重視，讓ACK更容易吸引國際藏家進入」山下有佳子說道。此外目前尚未有藝術博覽會如同ACK一般，讓日本在地與海外畫廊攜手打造一個展位，讓海外人士耳目一新！
在一連串的亞洲藝術博覽會接力下，要使藏家與畫廊同時保有活躍力的方法就是「質量俱佳」。山下有佳子表示，ACK是何其幸運，這幾年中，優秀的畫廊及作品雲集，這也讓觀眾與藏家躍躍欲試等待ACK的到來，「我們觀察到許多每年反覆參與展會的藏家，我認為，這是ACK最迷人之處。」山下有佳子說道。
而能讓ACK持續有吸引力的另一個重點，在於京都擁有深厚的文化根基，遊走在城市任何角落都能被其歷史所滋養。山下有佳子：「我們希望參展者在欣賞藝術的同時也能享受京都本身，並通過ACK獲得獨一無二的體驗；此外，我們也相信，新藝術博覽會成功的關鍵在於提高文化體驗的價值和可及性。」
Watanabe Shiori supported by Daimaru Matsuzakaya Ladder Project
Watanabe Shiori, Taihi Kokka (Compost nation), 2024
Photo by Ogawa Naohiro
Resonance supported by Kyoto Takashimaya S.C.
Iwasaki Takahiro, Out of Disorder (Layer and Folding) 2018
Photo: Koroda Takeru ©Takahiro Iwasaki,
Courtesy of ANOMALY
