2011年東野奎吾在「小說野性時代」開始連載《解憂雜貨店》的長篇小說，講述的是在僻靜街道旁，有一家解憂雜貨店，這兒並不單單只販賣日常用品，關鍵的還在於能提供解憂的諮詢。只要晚上把煩惱的信丟進鐵捲門上投遞口，隔天早上就可以在店後面的牛乳箱拿到回信解答。從某個角度說，青雨山房的主人吳挺瑋，似乎就像是解憂雜貨店那神秘未知的全能解惑者。很少人會正視一件作品從藝術家工作室完成，原則上；這只能算半完成品！真正讓一件藝術品達到完結、得以示人，還需要最關鍵一道程序-作品的裱褙工序，才能進到畫廊或藏家手裡。
攝影：阿文
藝術作品的裱褙，不全然只是手藝、技術，它其實是有思想、是有態度，是文化。
臺灣青雨山房的吳挺瑋，這位年輕帥氣的裱褙店負責人劈頭就說「如果時間充裕的話，我指的時間充裕，也就是這件作品的裱褙並不急著迅即得交件、再如果這是我沒有接觸過的藝術家或作品，我都會希望能先看看畫、能聽聽藝術家多談談關於這件作品的事。後來，我也才逐漸感覺到自己的這種做法，並不像傳統裱褙店作為，通常裱褙店都是被時程追著跑、都有沉重的交件壓力。而我，更多的是在跟人相處；與創作者或藏家…。通過聊天過程，我獲得的是；當開始在對這件作品進行裱褙程序時，我好像進入穿越時空，目睹了這件作品的完成。這個聽與談的過程，確實幫助我一道又一道完成裱褙的工作」。「在面對比較經典的作品時，我採取的會是溫和而略微向傳統靠攏，在遭遇當代作品的時候，我承認都是與藝術家『撞』出來的，例如說；曾建穎、蘇煌盛…都是如此，雙方在從事的是不同型態創作，但；精神是相通的」。
至此，我頓然理解，原來青雨山房名字裡的「雨」，也可解讀為「語」。一件作品的初始，固然成於藝術家，但吳挺瑋則是真正完成一件作品的推手。也難怪，10年創業下來，吳挺瑋受到臺灣年輕當代藝術家、藏家、當代畫廊圈的信賴。他深諳每位藝術家作品與個人性格的眉眉角角，他也確確實實讓每件經過青雨山房的作品，都是會呼吸、會有情緒的。
5月25日，名為【一間裱褙店：青雨山房】展覽在臺北Art Space藝術空間開啟，這個特殊的展覽還有個非常有深意的副題「裱褙店的文化構成」，這個展覽選在一個非主流常態性空間舉行，但是，與這個展覽同時並構卻有一個相當優質的畫廊「異雲書屋」來負責整體事務統籌，70位藝術家、逾200件作品，光是對畫家、畫廊、藏家三方的借展合約，前前後後更動與認證，足以寫成一本書。異雲書屋主理人陳維駿告訴我「二年前，挺瑋跟我提到這個很特別的10周年展覽構想，當下，我們就達成合作的共識，去年就先預訂了這個空間的檔期」。
整個展覽構想建立在「一間裱褙店」基礎概念，吳挺瑋希望呈現的是裱褙店日常，這樣的日常就是牆面布滿許多的眾多作品、抽屜裡收著許多待裱褙的作品；無論是書畫抑或是西畫、無論是名家或藝術新星，作品在完成第一道工序成群結隊被懸掛在牆面上時，視覺的意外撞擊，卻讓藝術與藝術間的類比、巧合、對丈發生更多因為偶遇的似曾相識，這是超越美術館策展人的策展論述，而真正落實到藝術與藝術間最赤裸的對話。因此，展場空間理所當然就被複刻成為青雨山房裱褙店微型。
這裡，可以看到從沐冉青綠山水的木刻版畫筆觸，到對於余承堯作品的運筆，拓延到倪再沁、林銓居作品的筆觸書寫，所謂傳統與當代的水墨筆法，如此豐富且多變微縮在一牆面上。再如，王攀元未曾被曝光的情色題材創作，可以對應到蘇煌盛、王怡然、簡翊洪。洪千惠筆下的隱隱約約人物輪廓線，在筆觸上又可對照到常玉、于彭。這個展覽相當讓人咋舌環節是在於，它並非在檢驗「青雨山房」到底經手過多少位赫赫有名的藝術家，它相當重要的是，被看到一家裱褙店對事業的看重與對質量的提升，它不是讓傳統裱褙店停留在手藝，而是從不同作品不同裱褙的作為；被看到對文化的態度。而吳挺瑋這10年所投注精神，則讓裱褙店成為一個不容被忽略的另類文化書寫；一個可以優雅、也可入世的創作。
這個展覽沒有很大的格局、沒有策展人，沒有論述，卻有著一般展覽未曾有過的溫度，能有如此體感溫度是來自從在華梵大學念書，就相當喜歡幫助同學、解決同學問題的吳挺瑋！（文／鄭乃銘）
