51位藝術家、146件作品，歷史化為現代史

入圍2024年度最佳展覽這個項目的9個展覽，落實了2024年亞洲藝術生態「溫故‧知新」這四個字。同時再一次昭驗「藝術需要時間累積，才能成為流傳的文化」。

主題性展覽，一直是這個獎項評委參酌的關鍵，原因在於組織龐大的主題性展覽，考驗著策展人或團隊規劃、思維、空間布局與書寫能力，同時也能從作品選項讀出時間被梳理的跨度脈絡。在入圍名單中，去年藏家的收藏展佔據相當比重，被檢驗的不僅只是藏品，更是檢視收藏者美學品味與文化深度。女性議題、酷兒、新世代圖像美學…延續2024年國際藝壇蔓燒的展覽核心。入圍的展覽可以清楚看出，去年儘管藝術市場稱不上熾熱，可是展覽普遍在整理與對人工智慧兩極打轉，多少都透露整體藝術產業有股莫名焦慮，尤其是對未來的發展。持平而論，許多展覽習慣被放置在冠冕堂皇議題底下，卻在內容和架構還是顯得小氣(或小巧)格局，真正能深入的藝術課題，確實沒有在2024年特展中被看出。這些特展，更不難看到對市場的迎合屈膝，從20世紀初所發生的藝術現象再到50-60世紀所爆出的高質量藝術，接著從7080階段所屬已屆中年的藝術家沉澱檢視，再到90年代藝術創作者的高調喧囂，藝術；儘管還是在行進，但也處處在找尋落腳。

最後奪下「年度最佳展覽」則是臺北市立美術館以館藏品與私人藏家收藏的膠彩畫為研究經緯，所推出一個跨越兩個時代的【喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道】。

當代藝術在面對材質，早已不再是困擾。可是，這個展覽卻試圖去整理膠彩畫在臺灣發展的過程，從材質的名稱幾經演變與材料所帶起的繪畫工序，通過51位藝術家、146件作品，以5個章節來表述膠彩畫在臺灣這塊土地的發生、反芻到分支與躍進。這個展覽也許在作品舉陳尚還達不到周延，但展覽最令人感動應該在於時代精神的流露與書寫，通過不同年齡段藝術家所演繹出的創作，不著痕跡帶出時代感與美學品味變化，這種將時間、歷史都全然交付給作品來詮釋，146件作品更能被看到藝術家在面對材質的心緒轉折，從在傳統中恪守章程、又到在材質上找出思辨與融合；作品演繹出的孰是經典、孰擁風華與孰屬蛻變，一清二楚。很少有一個創作媒材，竟然能被看到時代的優雅、又能窺見歲月的蠢動，也撞見新世代藝術人闖關傳統拘限的想像力。儘管展覽在歷史的補全，未必全數到位，但就如一位評委所說：「這個展覽是個開始，開始讓這個時代有個機會再認識與學習這項藝術媒材」。

評委其它入選名單

【身體在課堂】這個展覽非常有意思，匯聚中國高校26個與身體相關的課程案例，以文獻和作品來作為教學研究展。【共貫與多元】聚焦在架上作品，35位從70跨度到90後藝術家作品，在每塊切片裡，無疑也是拚成一幅當代圖景。【80後的圖景】作為中國經濟發展成長的第一代，同時也是全球化夢想與情境塑造的一代，這個展覽選出35位中國80後藝術家作品，在時代與創作所產生的共振之下，藝術；又透露了什麼樣未來訊息？【連結身體】從肉體性的角度重新審視1960年後亞洲女性藝術的當代表現，這個展覽與【珍珠】展，有著時空重疊卻意氣全然不同的心理與環境圖景。【高橋龍太郎收藏展】這是藏家視野也是日本當代藝術微型顯影，展覽相當精彩。【貝聿銘：人生如建築】縱貫70年建築師生涯，這位建築哲學家以建築來作為思考，成為文化另一種典範。【致未來世代的美術史】這個展覽以國美館館藏品為研究經緯，穿越時間、串聯世代、打破媒材設限，致敬時代、藝術家與藝術品專業修復師。