空間層次豐富 具有靈魂質量的展覽

日本【皆川明】高雄市立美術館展出的成功，昭驗出臺灣公設美術館在常規眾聲喧嘩視覺藝術展覽裡面，竟然有一個展覽能如此慢條斯理點化出「雋永」二字！同時，這個展覽的成功再度證明高美館在臺灣美術館群，是最能拿捏/掌握藝術展覽細膩層次推演的美術館。而來自日本的皆川明團隊與高美館團隊首度合作、臺灣民間贊助單位無縫接軌伸出援手，讓台日雙方團隊能克服佈展時間壓縮下的焦慮，如期讓展覽揭幕絕對該記上一筆。

這個展覽最大奧妙之處在於，它將所謂品牌文化的展覽呈現徹底有了靈魂，而不像一個在走貓道的商品展示。

空間堆砌出皆川明深植的品牌文化，那是『從物件裡感受喜悅和記憶』；那是提示現代人即便是在面對日常物件時，都得深刻體認職人對工作的喜悅和由此產生的創造力，進一步讓每個進入空間觀展的人能夠看見品牌使用者在這些產品所獲得的幸福感，還有對於物件所乘載的記憶。皆川明通過空間清暢的動線，抽離一般高端品牌設計師自我感覺良好的傲慢及擁抱鎂光燈專權，經由實、森、芽、風、根、種、土、空的子題區隔與連貫，讓成就這個品牌的幕後功臣逐一現身也同時呈現物件的誕生，他有意藉著展覽來讓品牌的使用者清楚明白，每一個環節都充滿著操作者對工作價值的認知和記憶，這無疑也在提示現代人對於消費觀念所應當重新找回的珍惜感；而非速食性。所謂惜物、惜人，自然造就出這個品牌的服裝也能被視為一種有思想的人文面貌。

展覽既然沒有平面繪畫的視覺勾搭、立體雕塑的撩撥，但空間充分運用品牌物件、錄像、速寫繪畫、檔案、文獻、牆面點題文字的引導，讓空間雖然沒有巨件主視覺來達到立即吸睛效益，可是空間所帶出的故事感與層次卻立體鮮明；皆川明的人格特質與品牌精神，簡直比一幅具體繪畫還要來得寫實且入心。尤其，高美館相當擅長讓空間來呼應展覽起承轉合情緒的做法，再次獲得印證。

觀眾拾階而下，敞闊主展廳敘述招牌衣物的誕生。再拾階而上；經典圖案布料從天而降，或高或低，美術館的通道成為曲徑也化為經典作品的陳設牆面，而展廳裡的內容成為一種呼喚，帶領觀者一步步進入品牌的心理歷史，空間就好像在說故事，讓觀眾不僅眼睛在看、心也在閱讀，展覽不但跨出類型化制約，也活化與觀者間的情感交流與價值認同。

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評委入選名單

舉薦原則：包括美術館及私人畫廊、藝術中心，外觀及內部空間設計規畫也是一件能被欣賞的藝術作品。

東京銀座GINZA SIX (簡稱GSIX)／開幕展

草間彌生：1945年至今／香港M+

斷裂的一代／北京松美術館

狂80 跨領域靈光出現的時代／臺北市立美術館

觀‧擬‧什麼事？關於書藝的對話紀錄／桃園橫山書法藝術館

皆川明：美好生活的設計者／高雄市立美術館