策展人內在心思 化為展覽外在

2022年度最佳策展人提名過程，改了好幾回，也刪除了好幾次。評審團第四輪辯證終於定案，總計有11位(組)進入榜單。今次策展人競爭有個特色，臺灣公設美術館普遍都有從館內培養策展人渠道，這樣的策展人都擁有多年美術館事務能力、也都出自展覽組或研究組資深館員，藝術事務自然是這樣的人相當專精長項。此番入圍的張芳薇、吳慧芳，就是屬於這類型的策展人。

這回還有個特色，就是新面孔佔據最大多數。被提名者，除了崔燦燦、南條史生是策展人熟悉名字外，另外則盡屬於新生。不過，實力卻都不容小覷，推出的展覽也都受到相當大追捧，顯見策展人這個名字雖然被浮濫化，可也相當受到重視。再者，策展人走出白盒子，將展覽的容器放大；甚至像跳島式牽繫出展覽子題，從龔卓軍、南條史生的策展例子，也可獲得證明。

張芳薇在最終的競爭下出線，評委一致的想法是：與其說這個展覽是因疫情而起；不如說，這個展覽是張芳薇個人的自我實踐。它忠實呈顯策展人內在一貫思維模式，以一種略帶不著邊際卻實質上欲語還休的態度去塑造出展覽情境，透過作品/展覽的語境，點出策展人同樣也面對工作/現實環境雙重夾擊之下，那種始終沒有放棄行進；卻也難免遭遇彷若置身夾縫間，尋求出徑的堅韌心志。

展覽以「行走」作為起手，「夾縫」則被喻指疫情以來舉步維艱的生活心態，這是少見策展人以情境塑造來作為概念引導的設想，讓作品化為一種可以與觀者對話的類文本，這當中；並沒有主打耀眼的主視覺作品，甚至你也不免發現有些作品根本不是該位藝術家標竿性創作，但展覽卻意外散發出公設美術館少見的雅逸。尤其張芳薇充分讓作品主導閱讀的觀感，而不是建構在策展人主觀論述叨絮上，這兩者取其重孰輕的概念，反倒使得策展人擺脫被傳統角色框架壓制的定義，自然凸顯了展覽本質被完全的註記。

在重口味與視覺慣於逢迎觀眾的展覽群中，這個展覽意外的安靜；卻安靜得耐人尋味，安靜得有後座力；供人回想。這點，絕對是公設美術館展覽少見的現象。歸咎原因，這不得不歸功於張芳薇！因為她個性不盡合群、不願趨迎，讓展覽成就出這股清芳自賞卻又芳香四溢的氣韻。

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評委入選名單

舉薦原則：公私美術單位展覽的導演兼藝術總監為最佳策展人

崔燦燦／斷裂的一代-北京松美術館

來夢馨Sherry Lai & 哈娜 奧斯坦 奧日博爾特Hana Ostan Ožbolt／烏雷 無量之物-北京馬刺畫廊

龔卓軍／2022MATTAUW大地藝術季

王焜生／抽象高雄-高美館、抽象的曙光-霍剛 .朴栖甫 .松谷武判-采泥藝術

吳慧芳／野放途-美術高雄2023-高雄市立美術館

張芳薇／在夾縫中行走-臺北市立美術館

王俊傑+黃建宏／狂80 跨領域靈光出現的時代-臺北市立美術館